Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Introducción y Contexto Histórico

La obra presentada trata sobre los mosaicos de la Iglesia de San Vital de Rávena, concretamente, los mosaicos que representan a los emperadores Justiniano y Teodora.

Ficha Técnica

• Fecha de Realización: Año 547 d.C.
• Técnica: Mosaico creado mediante opus tessellatum.
• Localización: Presbiterio de la Iglesia de San Vital de Rávena.

Podemos contextualizar esta obra dentro del afán expansionista de Justiniano (527-565) hacia Italia, el sureste de España y el norte de África. Justiniano también se caracterizó por su gran actividad artística, realizando tanto obras arquitectónicas como mosaicos decorativos.

Características Estilísticas y Composición

Observamos una composición frontal a manera de friso,... Continuar leyendo "Los Mosaicos de Justiniano y Teodora en San Vital de Rávena: Iconografía Bizantina del Siglo VI" »

Temática y Simbología en la Arquitectura Gótica

La temática principal de estas construcciones es religiosa, dedicada a la Virgen María. Tenían la función de acoger a los fieles para seguir el acto religioso. El estilo gótico se caracteriza por la inmensidad de sus edificaciones, buscando alcanzar a Dios, y a la vez, también servían para la realización de funciones civiles.

En el contexto de la construcción de grandes catedrales, se observa la voluntad de figuras como el obispo Maurice de Sully de crear una gran edificación acorde con el desarrollo que se estaba llevando a cabo en París.

Este tipo de arquitectura refleja la voluntad del hombre a través de sus construcciones. La burguesía, por ejemplo, reflejaba el esfuerzo de los... Continuar leyendo "Maestría Gótica: Simbolismo, Elementos Arquitectónicos y la Escuela Flamenca" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

Autor: Umberto Boccioni
Cronologia: 1913
Estil: Futurista
Tipologia: Escultura exempta dempeus

Anàlisi Formal

• Dimensions: 1,11 x 0,88 metres
• Materials: Bronze
• Tècnica: Fosa
• Localització: MoMA (Nova York, Estats Units)

Figura d’una persona distorsionada en posició de marxa. L’autor no volia trobar la construcció del cos en si, sinó la construcció de l'acció del cos.

Llum

La sensació de dinamisme augmenta amb la gran quantitat de llum que es reflecteix en el bronze polit i que també dota a l’obra de corporeïtat.

Ritme

Les plataformes rectangulars que té als peus accentuen la sensació de lleugeresa. És la màxima exaltació de la velocitat i el dinamisme. No copia el que veuríem a la realitat,... Continuar leyendo "Formes Úniques de Continuïtat: Anàlisi de l'Escultura Futurista de Boccioni" »

Dona i Ocell - Joan Miró (1983)

Descripció

Escultura exempta de formigó i ceràmica (22 x 5,29 m) d'estil surrealista amb un tema al·legòric. Consta de tres elements sobreposats:

• Una enorme estructura vertical buidada i de formes arrodonides amb una evident aparença fàl·lica.
• Un tub cilíndric lleugerament desviat respecte de l'eix central que el sosté, situat a sobre i en perpendicular a l'estructura vertical.
• Una mitja lluna que corona l'escultura i la completa.

L'opacitat i grisor del formigó contrasten amb una rica ornamentació ceràmica de trencadís amb tessel·les de colors (groc, vermell, blau i verd). La lluentor de la ceràmica i els colors brillants ajuden a reflectir la llum solar, intensificant la notorietat del conjunt. Miró... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Dona i Ocell & Guernica" »

El Arte Gótico

El estilo gótico se conformó como un estilo plenamente europeo y urbano que se extendió desde el centro y norte de Francia hasta todos los confines de Europa. Sin embargo, a pesar de presentar unas características comunes, en cada uno de los territorios donde arraigó, el gótico se desarrolló de una manera diferenciada, siendo posible establecer unos estilos o escuelas regionales. Así, el gótico primigenio o más puro se dio en la región parisina, mientras que en Italia conservó un sabor más clasicista, el de Inglaterra se convertirá en un estilo solemne, geométrico y muy ornamentado, y en España pervivirá hasta fundirse con las nuevas modas renacentistas, ya en pleno siglo XVI.

Características de la Arquitectura

El Coliseo Romano: Arquitectura e Impacto Histórico

Descripción Formal Exterior

Al exterior, se observan en la actualidad perfectamente las galerías, abiertas en arco de medio punto, con semicolumnas adosadas en los espacios intermedios de diferente orden en cada piso:

• Primer piso: Dórico.
• Segundo piso: Jónico.
• Tercer piso: Corintio.

En las arquerías de los pisos segundo y tercero se colocaron estatuas y, sobre el arco de la entrada principal, una cuádriga. En el cuarto nivel, levantado por Tito, se colocan pilastras adosadas al muro que no presentan aperturas al exterior.

El Velarium y el Revestimiento

Es sobre este cuarto piso donde se situaban los mástiles para poder instalar toldos (el velarium) y así dar sombra a los espectadores, aunque... Continuar leyendo "Arquitectura Monumental de Roma: Coliseo y Panteón de Agripa" »

El Esplendor Cultural del Siglo de Oro

Esta época de crisis económica, social y política coincidió con el esplendor cultural del **Siglo de Oro** de la Literatura castellana. La concepción del mundo de la época se basaba en unos principios muy sencillos:

• **Dios** es el Creador y Ordenador de lo existente.
• La **Iglesia** es la única intérprete autorizada de la palabra de Dios.
• El **rey** es el representante de Dios en la tierra.
• Los **estamentos** son parte de la ordenación que Dios ha hecho del mundo.

Por ello, la religiosidad lo abarcaba todo. La **Contrarreforma** de Trento apelaba a los sentidos y se oponía a la Reforma que daba paso a la razón. Se perseguía a los herejes y judaizantes (Inquisición). El **honor** y la **honra** eran... Continuar leyendo "Esplendor Cultural del Siglo de Oro Español: Contexto y Figuras Clave" »

Pavelló Alemany de Barcelona (1929)

Fitxa Tècnica del Pavelló Alemany

• Títol: Pavelló Alemany (Pavelló de Barcelona)
• Autor: Ludwig Mies van der Rohe
• Cronologia: 1929
• Tipologia: Pavelló d’exposició i oficial
• Materials: Marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer
• Estil: Funcionalista
• Localització: Parc de Montjuïc (Barcelona)

Context Històric i Cultural (1929)

El 1929, Alemanya vivia sota la República de Weimar, un període d'intent d'integració en un món més democràtic. Els moviments avantguardistes artístics van modernitzar Alemanya tant a l’interior com de cara a l’exterior.

Aquesta modernització es va interrompre bruscament amb l’ascens dels nazis al poder, un fet propiciat per la gran crisi econòmica del 1929.... Continuar leyendo "El Pavelló de Barcelona (1929): Funcionalisme i Context Històric" »

Arquitectura renacentista

Principales autores y obras del Quattrocento

El primero de los grandes arquitectos del Quattrocento es Filippo Brunelleschi (Florencia, 1377-1446).

Fue compañero inseparable del escultor Donatello. Como todos los maestros del Renacimiento, su obra tiene dos características fundamentales:

• Se formó dentro del sistema gótico de los gremios, aunque su fascinación por la Antigüedad lo convertirá en un teórico del arte y en un artista experimental.
• Fue un genio multidisciplinar. Destacó tanto en la orfebrería y la escultura (donde inició su formación) como en la ingeniería militar, la construcción de máquinas y artilugios y, sobre todo, la arquitectura.

Su primera gran aportación fue la cúpula de Santa María

Mare de Déu dels Consellers