Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

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Anàlisi de l'escultura 'Nit de Lluna' de Leandre Cristòfol

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Nit de Lluna. Leandre Cristòfol

Aquesta escultura va ser realitzada per Leandre Cristòfol l’any 1935 i es tracta d’una de les primeres obres no figuratives d’aquest escultor lleidatà. Es troba al Museu d’Art Jaume Morera de Lleida (MAMLL) i les seves dimensions són 42x32x22 cm. Està signada (“Cristòfol 1935”) a l’angle inferior esquerre del marc de fusta.

Es tracta d’un assemblage, és a dir, la unió de diferents materials i objectes de forma que s’aconsegueix un efecte tridimensional. En aquest cas, els materials, d’ús quotidià, són la fusta vista, la fusta tenyida i el vidre. Més concretament, són un fus de filar i un ou de sargir, una peça circular de color blau i una vitrina de fusta pintada de negre amb fons... Continuar leyendo "Anàlisi de l'escultura 'Nit de Lluna' de Leandre Cristòfol" »

La Estatua Ecuestre de Marco Aurelio: Un Símbolo de Poder y Propaganda Imperial

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La Estatua Ecuestre de Marco Aurelio

Introducción

La Estatua Ecuestre de Marco Aurelio es una obra maestra de la escultura romana que ha sobrevivido hasta nuestros días. Originalmente concebida como un grupo escultórico de tres figuras, la estatua representa al emperador Marco Aurelio a caballo, con un bárbaro vencido bajo la pata levantada del caballo. Esta tercera figura, ahora inexistente, completaba la representación del emperador como pacificador del imperio, en una época en la que éste se veía amenazado por las incursiones de los pueblos bárbaros.

Propósito Propagandístico

La estatua presenta una clara finalidad propagandística, recurriendo a la representación idealizada del emperador. El gesto de Marco Aurelio y la actitud del... Continuar leyendo "La Estatua Ecuestre de Marco Aurelio: Un Símbolo de Poder y Propaganda Imperial" »

La Escultura Gótica en España: Influencias y Evolución

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Los modelos escultóricos franceses entraron en España a mediados del siglo XIII, debido a las intensas relaciones políticas y culturales que la monarquía española estableció con la francesa. La interacción entre las aportaciones francesas y las pervivencias locales hizo surgir un nuevo estilo que se fijó en España.

Siglo XIII: La Llegada de la Influencia Francesa

La Puerta de El Sarmental, Burgos

La Puerta de El Sarmental, en Burgos, es fruto del trabajo de varios escultores franceses y el testimonio más antiguo de la escultura gótica en la península, realizada antes de 1243. En ella, Cristo preside el tímpano rodeado por el Tetramorfo y los propios evangelistas representados como escribas sentados en sus atriles, de forma realista.... Continuar leyendo "La Escultura Gótica en España: Influencias y Evolución" »

Arquitectura Romana y Arte Paleocristiano: Innovación, Poder y Espiritualidad

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Arquitectura Romana: Poder y Civilización a Través de la Construcción

Los edificios imperiales estaban revestidos con placas de mármol y decorados en su interior con pinturas murales y mosaicos en los suelos. La aportación más decisiva de los romanos fue el hormigón armado, que permitió construir grandes bóvedas y cubrir amplios espacios como las termas, abaratando enormemente los costes de construcción y permitiendo una gran moldeabilidad y resistencia.

Significado: La arquitectura era parte de esa misión colonizadora-civilizadora y un medio seguro de establecer visualmente la cultura romana y el poder del Estado. En tierras ya consolidadas, era de vital importancia estampar el sello romano sobre el paisaje urbano por medio de tipos... Continuar leyendo "Arquitectura Romana y Arte Paleocristiano: Innovación, Poder y Espiritualidad" »

Maestros del Barroco Español: Ribera, Zurbarán y Murillo

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Pintura Barroca Española: Ribera, Zurbarán y Murillo

José de Ribera

Nacido en Valencia, aunque pasó la mayor parte de su vida en Italia, donde fue conocido como "Il Spagnoleto". En Italia recibió la importante influencia del Naturalismo Tenebrista de Caravaggio. En Roma, vivió en ambientes humildes, introduciendo en sus obras personajes de la calle. En su madurez, incorporó a su obra el colorismo, una luz clara, dinamismo y sensualidad. Su técnica se caracteriza por ser muy espesa.

Obras Religiosas

Son las más abundantes de su producción, con frecuentes representaciones de santos penitentes y martirios. Se centra en lo más patético y dramático en las escenas de pasión, y en la ruina del ser humano, la vejez y el desgaste físico en... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: Ribera, Zurbarán y Murillo" »

Arquitectura y Arte Paleocristiano: Basílicas, Baptisterios, Mausoleos y Simbolismo

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Arquitectura Paleocristiana

Las columnas y muros acabarán significando los pilares de la Iglesia y el pueblo de Cristo. En lo que se refiere a su alzado, las naves están separadas entre sí por columnas que sostienen un dintel o una línea de arquería. En ocasiones, por encima de las naves laterales había un segundo piso llamado matronium para uso de las mujeres. Ya no tienen cubiertas abovedadas de piedra, sino de madera, que es más ligera y permite abrir más vanos, creando espacios luminosos. Al exterior, domina la sobriedad de muros desnudos en ladrillo rellenados con mampuesto.

Los ejemplos más importantes son Santa Sabina, Santa María la Mayor, San Juan de Letrán o San Pablo Extramuros.

Tipologías de Edificios en la Arquitectura

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Obres d'art destacades

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Fitxes tècniques

Títol: El naixement de Venus/Autor: Botticelli, Sandro/Datació: 1485/Estil: Renaixement (Quattrocento)/Escola: Florència (Itàlia)/Tècnica: tremp/Suport: tela; 1,72 m x 2,78 m Localització actual: Galeria dels Ufizzi, a Florència

Obres destacades

Títol: Escola d’atenes/ Autor: Rafael de Sanzio/ PAÍS: Itàlia/ PERÍODE: 1509-1510 /Estil: Renaixement del Cinquecento/ Localització: Stanza della Signatura, Vaticano, Roma./ Mesures: altura de 5m × base de 7’70m.

Títol: David/Autor: Donatello /Crono: 1444-1446/ Tipologia: escultura exempta/Material: Bronze/Tècnica: fosa/Mides: 1,58m/Estil: Reinaxentista/tema: Bíblic/ Localit: Museo Nazionale del Bargello

Títol: El Rapte de les Sabines/ Autor: Giambologna/ Crono: 1581-... Continuar leyendo "Obres d'art destacades" »

La Arquitectura Gótica de Notre Dame de París: Estructura, Fachada y Simbolismo del Siglo XIII

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La Catedral de Notre Dame: Descripción Arquitectónica

La imagen que se nos presenta es una **obra arquitectónica de carácter religioso**, de tipo **abovedada** (puesto que emplea arcos), de la cual observamos la fachada.

Esta fachada se divide en **tres calles y tres cuerpos**, y se encuentra flanqueada y rematada por dos torres que enmarcan el cuerpo central. Es importante notar que dichas torres no están coronadas por agujas caladas, lo que resulta en una menor sensación de verticalidad en comparación con otras construcciones góticas.

Descripción Detallada de la Fachada

Primer Nivel: La Triple Portada

El primer nivel está formado por una **triple portada** (la central es más ancha que las laterales), caracterizada por el uso de **arcos... Continuar leyendo "La Arquitectura Gótica de Notre Dame de París: Estructura, Fachada y Simbolismo del Siglo XIII" »

Vicaria de Marià Fortuny (1867–1870) — MNAC Barcelona

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Vicaria — Marià Fortuny (1867–1870)

Vicaria FT. Aquesta obra està feta per Marià Fortuny. Feta a l'any 1867–1870, és un oli sobre fusta d'estil realista amb un tema d'escena costumista. El podem trobar al MNAC (Barcelona). Estil: pinta tableautins (quadrets petits) per a la burgesia; pinta temes consumistes, anecdòtics i jovials.

Estil i influències

Utilitza una pinzellada preciosista (taques petites i precises per aconseguir plasmar detalls minusculs). Marroc: pintor de guerra. Els grans espais buits, la llum i el color seran constants en la seva obra. A la seva estada al Prado estudià Goya, el Greco i Velázquez. Una gran quantitat d'artistes s'inspiraren en la seva manera de concebre la pintura i se'ls anomena fortunyistes. Af.... Continuar leyendo "Vicaria de Marià Fortuny (1867–1870) — MNAC Barcelona" »

El Esplendor del Arte Prerrománico: Contexto y Características de los Estilos Asturiano, Mozárabe y Otoniano

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Arte Prerrománico Asturiano

En el siglo VIII, la invasión musulmana puso fin al estado visigodo que se había formado tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Los hispanos acogieron de buen grado a los musulmanes, excepto en zonas del norte donde pervivieron focos de resistencia. Uno de estos focos, con escaso contacto con el resto de Occidente, se vio obligado a crear una civilización propia, con manifestaciones artísticas vinculadas al arte áulico (real).

Características y Elementos Arquitectónicos

El arte asturiano se define por la fusión de diversas tradiciones, creando un estilo único en la península ibérica:

Elementos de Origen Visigodo

  • Pórticos y bóvedas de cañón a base de arcos fajones.

Elementos de Origen Carolingio

  • Muros
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