Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

El Renacimiento: características, etapas y evolución artística

Arte y HumanidadesActualizado el 3,4 KB

El Renacimiento: Definición y Contexto

¿Qué es? Es una forma de pensar vinculada a una corriente cultural determinada: el humanismo. ¿Dónde surge? En Italia, extendiéndose posteriormente por toda Europa occidental.

Características generales

  • Recuperación de la tradición griega y romana.
  • Uso de temáticas tanto religiosas como profanas.
  • Búsqueda de la belleza (el ser humano es considerado la obra más perfecta de Dios).
  • Estudio profundo de la naturaleza y la anatomía humana.
  • Los artistas dejan de ser anónimos y comienzan a gozar de prestigio social.

Cronología y etapas: Surge durante los siglos XV y XVI.

Quattrocento

Arquitectura

Los edificios se adaptan a la medida del ser humano, buscando la simetría y la proporción. Para ello, recuperaron...

Continuar leyendo "El Renacimiento: características, etapas y evolución artística" »

Derechos del niño: provisión, protección y participación en la Convención

Arte y HumanidadesActualizado el 2,76 KB

Clasificación de los Derechos en la Convención

Los derechos reconocidos en la Convención fueron clasificados, con el objetivo de facilitar su divulgación, en tres tipos fundamentales:

  • Provisión
  • Protección
  • Participación

1. Derecho a la Provisión

La provisión se refiere al derecho a poseer, recibir o tener acceso a ciertos recursos y servicios esenciales, así como a la justa distribución de estos recursos entre la población infantil y adulta.

2. Derecho a la Protección

La protección consiste en el derecho fundamental a recibir cuidado parental y profesional adecuado, y a ser preservado de actos y prácticas abusivas. Esta categoría ocupa la parte más extensa del articulado de la Convención, y su mero enunciado evoca un doloroso recorrido...

Continuar leyendo "Derechos del niño: provisión, protección y participación en la Convención" »

Jesús de Perceval: pintor y escultor indaliano de Almería (1915–1985)

Arte y HumanidadesActualizado el 3,79 KB

Jesús Pérez de Perceval del Moral (Jesús de Perceval)

Biografía

Jesús Pérez de Perceval del Moral, más conocido como Jesús de Perceval, fue un pintor y escultor nacido en Almería (Andalucía, España) el 17 de abril de 1915 y fallecido el 3 de octubre de 1985 en la misma ciudad. Es considerado uno de los artistas almerienses más importantes del siglo XX.

Desde temprana edad fue hábil en el dibujo y la pintura. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Almería, matriculándose más tarde en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Premios y reconocimientos

  • En 1934 recibió la medalla de oro de la Exposición Regional de Andalucía celebrada ese año.
  • En 1936 obtuvo el galardón homólogo en la Exposición Internacional
...
Continuar leyendo "Jesús de Perceval: pintor y escultor indaliano de Almería (1915–1985)" »

Transmisión del saber y arte románico en los reinos cristianos medievales

Arte y HumanidadesActualizado el 2,44 KB

La Transmisión del Saber en los Reinos Cristianos

En los reinos cristianos peninsulares, se conoció la cultura de la Edad Antigua gracias a las traducciones que realizaron los judíos y musulmanes en Al-Ándalus. La ciudad de Toledo fue conquistada por los cristianos a finales del siglo XI y se convirtió en el centro cultural de la península, especialmente a partir del siglo XII, gracias al impulso del arzobispo de la ciudad y, posteriormente, consolidada y ampliada por el rey Alfonso X el Sabio.

En esta escuela, musulmanes y judíos dieron a conocer las obras de clásicos griegos y latinos que habían sido traducidas al árabe en Al-Ándalus y al latín en los reinos cristianos. Alrededor del siglo XI, aparecieron los primeros textos en...

Continuar leyendo "Transmisión del saber y arte románico en los reinos cristianos medievales" »

El Barroco: contexto histórico, Contrarreforma y escultura barroca en Europa y España

Arte y HumanidadesActualizado el 5,96 KB

El Barroco: Origen, Desarrollo y Contexto (Siglos XVII y XVIII)

El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Surgió en Roma hacia 1630 y se extendió rápidamente por el resto de Europa.

Etimología y Percepción Histórica

Al término «Barroco» se le atribuye un sentido peyorativo, ya que se consideraba que procedía de la voz portuguesa “barrueco”, que significa «perla irregular» o «joya falsa». Históricamente, en algunas etapas, fue considerado un estilo abominable y una degradación del Renacimiento.

El Barroco nace como consecuencia de la evolución de las formas renacentistas, pero se distingue por complicarlas y exagerarlas, buscando la intensidad emocional y el dinamismo.

Factores Determinantes en su Creación

En la...

Continuar leyendo "El Barroco: contexto histórico, Contrarreforma y escultura barroca en Europa y España" »

Glosario de términos arquitectónicos: mocárabe, arquivolta, tímpano y pantocrátor

Arte y HumanidadesActualizado el 2,26 KB

Glosario de Términos Arquitectónicos

Mocárabe

Adorno típico del arte musulmán con el que se forman techos y se decoran las cornisas. Compuesto de prismas yuxtapuestos y dirigidos hacia abajo, que acaban en un estrechamiento prismático, con la superficie cóncava. Son muy frecuentes en la decoración de la Alhambra de Granada, como en la bóveda de la Sala de las Dos Hermanas.

Arquivolta

Cada una de los pilares o molduras que forman una serie de arcos concéntricos decorando el arco de las portadas medievales en su paramento exterior, recorriendo su curva en toda su extensión y terminando en la imposta.1 Suelen arrancar de una jamba del pórtico y terminar en la otra. Es frecuente en el románico y en el gótico. Ejemplo: portada de la catedral...

Continuar leyendo "Glosario de términos arquitectónicos: mocárabe, arquivolta, tímpano y pantocrátor" »

Arquitectura clásica: orden dórico, Foro Romano y arcos de triunfo

Arte y HumanidadesActualizado el 2,76 KB

Orden Dórico

El orden dórico es el más antiguo. Se desarrolló y extendió desde finales del siglo VII a.C. por toda Grecia y las colonias del Mediterráneo. Se caracteriza por una arquitectura robusta, recia y sobria, con una base más ancha para soportar el peso de la columna. Su precedente son las columnas protodóricas egipcias o cretenses, que eran más primitivas. Los colores preferidos eran el rojo para los elementos horizontales y el azul para los verticales.

La columna dórica consta de los siguientes elementos:

Sustentantes:

  1. Una plataforma compuesta por tres escalones: estereobato (los inferiores) y estilobato (el superior).
  2. La columna, sin basa, que parte directamente del estilobato, compuesta por un fuste estriado (de aristas vivas)
...
Continuar leyendo "Arquitectura clásica: orden dórico, Foro Romano y arcos de triunfo" »

Imperio Bizantino y Carolingio: evolución, cultura y legado

Arte y HumanidadesActualizado el 4,94 KB

Evolución del Imperio Bizantino

El Imperio Romano de Oriente logró sobrevivir a la caída del Imperio Romano de Occidente. Con el tiempo, la lengua y la cultura griegas se impusieron, y pasó a llamarse Imperio Bizantino. Su capital, originalmente llamada Bizancio, fue renombrada como Constantinopla.

En sus inicios, el Imperio Bizantino abarcaba los territorios de los Balcanes, Grecia, Asia Menor, Siria y Egipto. En el siglo VI, durante el reinado de Justiniano, el imperio alcanzó su máximo esplendor. Justiniano conquistó el norte de África, Sicilia, Italia y el suroeste de Hispania. Sin embargo, a su muerte, la mayoría de estas conquistas se perdieron.

En el siglo VII, los musulmanes conquistaron las provincias bizantinas más ricas:

...

Continuar leyendo "Imperio Bizantino y Carolingio: evolución, cultura y legado" »

Termas de Ilerda: arquitectura del modelo pompeyano y taller numismático de Augusto

Arte y HumanidadesActualizado el 3,35 KB

Ilerda Romana: Restos Arqueológicos Significativos

Las Termas de Ilerda: Un Ejemplo del Modelo Pompeyano

Los principales restos conservados en Ilerda corresponden a unas termas. Estas instalaciones poseían una superficie aproximada de 1800 m² y se diferenciaban claramente dos ambientes: la palestra y el cuerpo de baño.

Distribución y Estructura del Cuerpo de Baño

La palestra, situada al oeste del recinto, ocupaba unos 625 m². Al norte de esta se encontraba el apodyterium (vestuario).

La piscina del frigidarium (sala fría) tenía unas dimensiones interiores de 3,10 x 3,5 metros y un metro de profundidad. Adosado al frigidarium se encontraba el primer hipocaustum (sistema de calefacción subterráneo), perteneciente al tepidarium (sala templada)...

Continuar leyendo "Termas de Ilerda: arquitectura del modelo pompeyano y taller numismático de Augusto" »

Arte y arquitectura de los siglos XVIII y XIX: del Rococó al Neoclasicismo y el Hierro

Arte y HumanidadesActualizado el 3,69 KB

El Arte Rococó en España

El estilo rococó se hizo notar sobre todo en los espacios interiores de los palacios reales y aristocráticos, con influencia del gusto francés y motivos orientales.

Se siguió la tradición escultórica en madera policromada de temática religiosa, tanto en retablos como en figuras o escenas de pasos de Semana Santa. Destacan las esculturas de Francisco Salzillo y las obras de Narciso Tomé.

La pintura rococó española reflejó el intimismo y el gusto galante propio de la clase aristocrática de la época. Se pueden mencionar las obras de Luis Paret y Alcázar.

El Neoclasicismo

La expansión de las ideas ilustradas ayudó a configurar un nuevo arte: el Neoclasicismo.

Recuperación de Modelos Arquitectónicos

La arquitectura...

Continuar leyendo "Arte y arquitectura de los siglos XVIII y XIX: del Rococó al Neoclasicismo y el Hierro" »