Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Escultura Barroca Española

Contexto Histórico y Artístico

La escultura barroca española se fusionó con la arquitectura para amplificar los efectos escénicos. Se caracterizó por:

• Fuertes contrastes de luz y sombra.
• Interés por las formas sinuosas y el movimiento (energía, vitalidad).
• Expresión y dramatismo (psicología del personaje).
• Realismo y naturalismo.

Bernini, figura central de la escultura del siglo XVII, tuvo una influencia comparable a la de Miguel Ángel en el siglo XVI. Su obra se distingue por el movimiento exaltado, la búsqueda de nuevas texturas, el naturalismo y un tratamiento de las figuras puramente pictórico. Bernini se inspiró en las obras de Miguel Ángel, con sus personajes heroicos y expresivos, y en las colecciones...

Idealismo Estético en el Arte Griego

El idealismo estético buscaba una visión perfecta, donde las obras exhibieran proporcionalidad y equilibrio. Se representaban figuras humanas perfectas tanto en dibujos como en esculturas. Un ejemplo destacado es el atletismo, que mostraba cuerpos perfectos y musculosos. El antropocentrismo era central, y la naturaleza se representaba con sencillez y proporción, buscando claridad y unidad. Era fundamental un amplio conocimiento de la anatomía. Destacaron dioses como Zeus y Atenea, y se recurrió a la mitología griega para las esculturas.

Arquitectura Griega: Templos y Edificios Públicos

Los templos estaban destinados a dioses y héroes mitológicos, con una planta regular dividida en tres partes: pórtico,...

La evolución de los templos y la aparición del orden dórico

A lo largo de este período, el templo griego va tomando una forma concreta e inconfundible. Poco a poco se agota la vieja alternativa basada en la tradición micénica, que se mantendrá en Creta por más tiempo, pero la tendencia dominante se impone.

A finales del siglo VIII a. C. se iba olvidando el modelo del templo absidado, sustituido por el cuadrangular. En la primera mitad del siglo VII a. C. se plantean verdaderos cimientos para la perístasis y empieza a elaborarse el basamento de la construcción; se tallan los primeros sillares para los zócalos de los muros; los postes acaban convirtiéndose en verdaderas columnas de madera; las tejas se realizan en barro cocido para...

Arte Prerrománico: Un Periodo de Transición

El arte prerrománico engloba la producción artística de la cristiandad entre el arte paleocristiano y el románico. Comenzó a formarse en el siglo V y perduró hasta principios del siglo XI, cuando el estilo románico trajo consigo una nueva unificación artística a Europa.

Eclecticismo del Prerrománico

El prerrománico sentó las bases del románico, siendo una amalgama de influencias:

• Influencia Clásica: Profundamente arraigado en el mundo clásico, se nutrió del Imperio Romano y del arte paleocristiano.
• Influencia Bizantina: Recibió constantes influencias del arte bizantino, proveniente del Imperio Romano de Oriente, con el que mantuvo contacto durante siglos.
• Influencia de los Pueblos Bárbaros:

Características Generales de las Artes Plásticas en el Antiguo Egipto

Características Similares en Pintura y Escultura en Relieve

• Ley de frontalidad
• Hieratismo

Temas

Centrados en el ser humano:

• Mitología
• Vida cotidiana
• Carácter funerario
• Escritura jeroglífica

Pintura

• Predomina la pintura mural
• Gran variedad de técnicas: fresco, temple, encaustica

Escultura

• Bulto redondo (exentas) y relieves

Representaciones

• Sometidas a un arquetipo idealizado: lo temporal y anecdótico se desechan
• Imagen del faraón: ideal de belleza
• Clases humildes: rasgos más naturales
• Realismo destinado a los hombres ordinarios

Hieratismo y Solemnidad

• Rigidez en el gesto: indica eternidad

Jerarquización de Figuras

• Mayor tamaño del faraón: rango en la sociedad

Estatua-Cubo

• Adaptación

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Clasificación

La obra maestra La Última Cena es atribuida a Leonardo da Vinci. Se trata de un fresco de 4,60 x 8,80 metros, pintado entre 1495 y 1498. Está ubicado en la pared del refectorio de la iglesia de Santa María delle Grazie en Milán. El duque Lodovico la eligió como capilla y mausoleo familiar, y la tribuna y el presbiterio fueron renovados por Bramante en 1492.

Análisis Formal

Técnicamente, no se puede afirmar que sea un fresco en el sentido estricto, ya que Leonardo da Vinci consideraba este sistema demasiado precipitado. Optó por pintar con óleo sobre yeso seco, una técnica experimental que lamentablemente provocó un rapidísimo deterioro.

La pintura refleja el momento de la última cena...

Escultura

Miguel Ángel

El universo artístico de Miguel Ángel se caracteriza por actitudes grandiosas, facciones perfectas y gestos terribles. En sus criaturas, la vida late con intensidad, evidenciando un profundo estudio de la anatomía. Sus desnudos transmiten una fuerza en tensión y un dinamismo extraordinario.

La Piedad del Vaticano

• Representa a una Virgen muy joven, como símbolo de su eterna virginidad.
• El rostro posee una belleza perfecta, mientras que el cuerpo se modela sin exageraciones anatómicas.
• La obra presenta una clara composición piramidal.

El David

• En su rostro se aprecia el gesto de la terribilità, y en su cuerpo, el minucioso estudio de la anatomía.
• El movimiento se concentra en la mirada penetrante, el brazo derecho y la

Contexto Histórico de Al-Ándalus

En el año 711, la Península Ibérica fue conquistada por los árabes desde el norte de África, lo que supuso la inmediata islamización de casi todo su territorio. La Hispania romana y visigoda se transformó en Al-Ándalus, una provincia del Imperio Omeya. Con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas, el único miembro de la familia Omeya que pudo escapar del exterminio, Abderramán I, se instaló en España, estableciéndose a partir de ese momento un Emirato Independiente. Años más tarde, ya en el siglo X, Abderramán III lo convirtió en un Califato Independiente hasta el año 1031, momento en el que se produjo su disgregación en los denominados Reinos de Taifas. A partir del...

Arte Mozárabe

Estilo artístico desarrollado por los cristianos que vivían en Al-Ándalus y emigraron a los reinos del norte durante la Reconquista, o por los que permanecieron en territorio musulmán.

Características del Arte Mozárabe

• Tamaño: Las iglesias suelen ser pequeñas.
• Forma: Sencilla, con planta basilical o, a veces, de cruz griega. Pueden tener una o varias naves.
• Muros: Gruesos, construidos con ladrillo, mampostería o sillares de piedra de tamaño no muy grande.
• Arcos: Predomina el arco de herradura califal (más cerrado que el visigodo, similar al musulmán), a menudo enmarcado por alfiz.
• Bóvedas: Uso de bóvedas de nervios califal y la bóveda gallonada.
• Decoración: Combina temas visigodos con motivos islámicos. Son característicos