Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Arte Colonial en América

Historia

El arte colonial se desarrolló en América durante el periodo de ocupación española, desde el descubrimiento de Cristóbal Colón hasta las independencias de los diferentes territorios. América, antes de la llegada de los europeos, era un territorio plural con una gran diversidad geográfica y cultural. El objetivo de la colonización, además de asentarse en el territorio, fue reducir esta pluralidad y unificar el continente bajo la corona española. Esto implicó una labor evangelizadora para convertir a la población al cristianismo y la imposición del castellano como lengua común.

Características

Arquitectura

• Escasez de materiales de construcción ornamentales.
• La piedra de cantera era escasa y el ladrillo

La Sacristía Vieja de San Lorenzo: Un Hito del Primer Renacimiento

La Sacristía Vieja de San Lorenzo es uno de los monumentos más importantes de la primera etapa de la arquitectura renacentista italiana. Constituye el desarrollo de un nuevo estilo de arquitectura basado en la proporción, la unidad de los elementos y el uso de órdenes clásicos. Está considerada como el primer espacio de planta centralizada del Renacimiento, influyendo posteriormente en otros edificios.

Diseño y Construcción

La sacristía fue diseñada por Brunelleschi y su construcción se realizó entre 1421 y 1440, como anexo a la Basílica de San Lorenzo. Fue costeada por la familia Medici, quienes situaron sus tumbas en el interior.

La sacristía se sitúa en el lado...

Edad Media: Arte y Arquitectura

La Edad Media es la etapa de la historia que abarca desde el siglo V al siglo XV.

Paleocristianismo o Cristianismo Primitivo

Es la etapa donde los cristianos estaban clandestinos y se ocultaban en las catacumbas.

Catacumbas: Son cuevas o galerías subterráneas donde se escondían los cristianos para practicar su culto y enterrar a sus muertos.

En el año 313, el emperador Constantino, por medio del "Edicto de Milán", les dio libertad de culto a los cristianos y luego Teodosio decretó la religión cristiana como la única del imperio.

Cristianismo = libertad de culto.

Idea: igualdad, justicia, caridad.

Estilos cristianos: Bizantino, Románico, Gótico.

Estilo Bizantino

Resultado de influencias helenísticas, romanas...

Pintura Renacentista Española

Como en otras disciplinas, podemos dividir la pintura renacentista española en dos etapas: primera y segunda mitad del siglo XVI. También se observan variantes regionales.

Primera mitad del siglo XVI

Castilla

La transición al Renacimiento la marcan Pedro Berruguete y Juan de Borgoña.

PEDRO BERRUGUETE (h. 1450-1504)

Formado en la tradición flamenca, la fusiona con la influencia italiana que recibe tras su viaje a Italia para trabajar en el palacio del duque de Urbino. Sus principales obras se hallan en Ávila, como son el retablo mayor de la Catedral, el retablo del altar mayor del convento de Santo Tomás y otros, más pequeños, del mismo monasterio dedicados a San Pedro Mártir y Santo Domingo de Guzmán (Museo...

• Cluniacense
El término cluniacense proviene del monasterio de Cluny, Francia, fundado en el siglo X. La abadía se estableció en 910 para que los monjes volvieran a tener el espíritu benedictino. Los monjes dirigían libremente su abadía. La reforma contribuyó a la vida espiritual y cultural de los cristianos, defendiendo la libertad de la Iglesia frente a poderes políticos y enriqueciéndose en la celebración litúrgica.

• Cisterciense
Roberto de Molesmes, en 1098, se retira con otros monjes a un lugar desierto y pantanoso del este de Francia para iniciar allí una nueva vida conforme con la regla benedictina original. Cambian el hábito negro por uno blanco y se dedican a vivir de su trabajo en los campos del monasterio.

• Órdenes

La Estructura Arquitectónica del Panteón de Agripa

El Panteón se articula en tres secciones principales que combinan la tradición del templo clásico con la innovación de la rotonda romana.

1. Pórtico (Pronaos)

El pórtico de entrada se concibe a modo de templo griego, sirviendo como la fachada principal del edificio. Sus características principales son:

• Soportes Sustentantes: Consta de ocho columnas en el frente, lo que lo define como un pórtico octástilo. Los fustes son de granito rosa y las basas de mármol blanco.
• Estilo: Es de estilo corintio.
• Laterales: En los laterales, el pórtico presenta cuatro columnas.
• Remate: Consta de un friso y está rematado por un frontón triangular y una cubierta a dos aguas sobre una estructura arquitrabada.

La Basílica Paleocristiana: Distribución y Función

Distribución Espacial Interna

En el presbiterio se encuentra el altar; bajo él están las reliquias accesibles a los **fieles**. Ocupando **parte** de la nave central está el espacio destinado al clero menor, **que** se aísla del resto de la nave **mediante canceles**, y **que** constituye el **origen** del coro.

El resto de la iglesia es **ocupada por** los fieles bautizados, **colocándose los** hombres en el lado del evangelio, y **las** mujeres en el de la epístola. **Estas últimas** se situarán **posteriormente** en la tribuna, **llamada por esta** razón matroneo.

Otros espacios fundamentales incluyen:

• El **nártex**, **que** se reserva a los neófitos.
• El **atrio**, **que** sirve

Características de la Pintura Renacentista

En la pintura renacentista se utilizan tanto el óleo como el lienzo. Esta etapa se caracteriza por los siguientes elementos:

• Idealismo: Representación de tipos humanos de corrección suma, que adoptan actitudes elegantes y grandilocuentes.
• Monumentalidad: Efecto de masa favorecido por la presencia de fondos arquitectónicos que realzan el volumen de las figuras.
• Movimiento: Evoluciona a lo largo del siglo, dando lugar al abuso de formas alargadas en el Manierismo.
• Composición: Clara y simple, con un tema central destacado y frecuencia de composiciones inscritas en triángulos.
• Luz y perspectiva: Se descubren los valores expresivos de la luz, dando lugar a la línea difuminada y presagiando la perspectiva

Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Los movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX marcaron una ruptura radical con las formas tradicionales de representación, buscando nuevas maneras de interpretar la realidad y expresar la subjetividad humana. A continuación, se detallan algunos de los más influyentes:

Cubismo

Características Principales

El Cubismo, desarrollado principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque, se caracterizó por la utilización de figuras geométricas en la mayoría de sus obras. Los objetos y figuras eran descompuestos y reensamblados desde múltiples puntos de vista, creando una visión simultánea y fragmentada de la realidad.

Innovación y Vanguardia

Este movimiento fue de vanguardia porque comenzó...

Arte Cristiano: Orígenes y Expansión

El arte cristiano se originó en una alejada colonia del Imperio Romano, Palestina, donde comenzó a tomar fuerza con una corriente religiosa inspirada en las enseñanzas de Cristo. Este arte se oponía a la mitología romana y estimulaba ideales de igualdad, hermandad, justicia y amor al prójimo. Este culto fue inicialmente perseguido y combatido con violencia por las fuerzas del Imperio. Sin embargo, a pesar de la represión, la doctrina se expandió progresivamente hasta ser reconocida y autorizada como religión oficial del Imperio bajo Constantino.

Esta libertad generó cambios profundos en la vida de los pueblos: se impusieron nuevas costumbres y se crearon nuevos objetos para el culto. La literatura,...