Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Arquitectura y Escultura

Miguel Ángel, figura clave del Renacimiento, marcó la transición hacia el Manierismo en la arquitectura. Aunque se consideraba principalmente escultor, su influencia en la arquitectura fue profunda, tratando los elementos arquitectónicos con una sensibilidad plástica única. Sus obras, tanto en Florencia como en Roma, reflejan esta visión.

Obras Arquitectónicas Destacadas

• Biblioteca Laurenciana (Florencia): Construida para albergar la colección de manuscritos de Lorenzo el Magnífico. Miguel Ángel resolvió el desafío de un espacio reducido con una innovadora escalera de triple acceso, creando un dinamismo visual sorprendente.
• Palacio Farnesio (Roma): Miguel Ángel concluyó

Introducción

Iniciada en el siglo XIII, presenta un diseño similar al estilo gótico clásico francés. Se encuentra en pleno Camino de Santiago.

Vidrieras y reducción del muro

La Catedral de León destaca sobre todo por llevar al extremo la reducción de los muros a su mínima expresión, con el objetivo de ser sustituida la piedra por el vidrio, constituyendo una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo.

Planta y estructura

La planta de la catedral muestra tres naves y transepto desarrollado, más una cabecera muy desarrollada, rodeada de girola simple y con capillas radiales.

Las naves de la catedral de León se cubren con bóveda de crucería cuatripartita en tramos rectangulares.

Rasgos generales

Siendo toda ella muy francesa,...

La Libertad guiando al pueblo - Eugène Delacroix

Esta obra representa la Revolución del 28 de julio de 1830, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. El monarca había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales convergieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses.

Descripción técnica y composición

• Estructura piramidal: Se observan muertos por la libertad en la base y, en la cima, una mujer que personifica la libertad.
• Vitalidad: Característica de los cuadros de Delacroix, donde se busca aumentar el movimiento mediante contrastes y la oposición de claroscuros.
• Color: Posee un

Autor: Hnos. Van Eyck. Políptico de San Bavón abierto.

Fecha: Siglo XV

Estilo: Pintura gótica perteneciente a los primitivos flamencos

Comentario

Es pintura al óleo sobre tabla. El políptico abierto representa dos niveles. En el nivel superior, aparece Cristo en majestad entre San Juan Bautista a la izquierda y la Virgen a la derecha, siendo la tabla central de mayor altura (ley de respeto). A ambos lados de éstas, se sitúan ángeles cantores y ángeles músicos, y, en los extremos, las figuras de Adán y Eva, expulsados del Paraíso. En el nivel inferior, se ve al Cordero que vuelve sus ojos a la fuente de la vida, en un altar rodeado de ángeles, adorado por los apóstoles, mártires, patriarcas y gentiles a un lado y otro de la fuente...

Pintura italiana del siglo XV: Tres grandes maestros

La pintura del siglo XV en Italia se caracteriza por dos corrientes principales: una interesada en la línea (como Botticelli y Fra Angelico) y otra preocupada por el volumen (como Piero della Francesca). Todos ellos mostraron gran interés por la expresión y el movimiento, incorporando elementos de la naturaleza y la perspectiva lineal para lograr realismo. Abordaron temas profanos y religiosos, mostrando un interés particular por el desnudo y una maestría en el uso de la luz. El temple sobre tabla fue su técnica más utilizada.

Fra Angelico (1400-1455)

Giovanni da Fiesole, conocido como Fra Angelico, nació en Florencia en 1400 y murió en Roma en 1455. A los 18 años ingresó en la...

El Barroco: Un Quiebre con el Clasicismo Renacentista

Cronológicamente, el Barroco abarcó todo el siglo XVII y, principalmente, parte del siglo XVIII. El arte barroco supone un camino formado con respecto al arte renacentista: los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este cambio de mentalidad fue impulsado tanto por la reforma de Lutero como por la conformidad de las monarquías absolutas.

La Pintura Barroca: Realismo y Emoción

La pintura barroca se aleja del estilo manierista en busca de una expresión más didáctica. Es realista y naturalista, lo que dota al cuadro de contenidos sugerentes, formas soñadoras, poesía y evocación de lo antiguo. Las obras barrocas están...

Trayectoria Artística de Diego Velázquez y la Escultura Barroca en España

Etapas de la Obra de Velázquez

• Etapa Sevillana: El artista aprende la técnica tenebrista.
• Primera etapa madrileña: El monarca Felipe IV le nombra pintor real.
• Primer viaje a Italia: Velázquez conoce las obras de los grandes maestros de la pintura italiana.
• Segunda etapa madrileña: En este periodo destacan los retratos de la familia real.
• Segundo viaje a Italia: Retrata al Papa Inocencio X, al que capta psicológicamente.
• Periodo final: Realiza fundamentalmente retratos, entre los que destacan Las Meninas, considerada su obra cumbre.

Características de la Escultura Barroca Española

La escultura barroca española se realiza principalmente en madera policromada. Esta disciplina...

La Escultura Renacentista: Origen y Características

La Escultura Renacentista surge en Italia antes que la pintura y la arquitectura, a finales del siglo XIII, con una fuerte influencia de la antigüedad clásica. Se caracteriza por su independencia de la arquitectura, el interés por la naturaleza y el cuerpo humano, y la búsqueda de una belleza ideal basada en la armonía y el equilibrio.

Características formales y técnicas

• Se trabaja con especial atención al espacio, los volúmenes y la perspectiva, especialmente en los relieves.
• Los materiales más utilizados son el mármol, el bronce y el barro cocido, con texturas variadas según la obra.
• Los temas abarcan lo religioso y lo profano, incluyendo retratos, figuras heroicas y esculturas de

El Renacimiento: El Despertar del Arte y la Filosofía Grecorromana

El Renacimiento representa el fin de la Edad Media, un periodo históricamente marcado por conflictos, guerras y una percepción de oscuridad. Entre los siglos XIV y XVI, surge un movimiento que recupera el arte y la filosofía grecorromana, rescatando elementos arquitectónicos como las columnas jónicas y dóricas, y la estética de Olimpia, centrada en la divinidad y la belleza de figuras como Venus.

Si bien los romanos fueron grandes arquitectos, gran parte de su arte fue una herencia directa de los griegos, como se observa en el Anfiteatro Flavio. Este periodo está impulsado por el Humanismo, una filosofía que rescata los textos clásicos para celebrar los logros y la...

Características de la Arquitectura Gótica: Catedrales y Edificios Civiles

El estilo nace en Île-de-France (1150-1200). Su origen se encuentra en la arquitectura cisterciense, caracterizada por ser austera y sincera. Inicialmente, se utiliza el arco ojival y la bóveda de crucería. Esta fase carece de las aspiraciones estéticas plenas del gótico posterior y se centra en la construcción de monasterios.

Es fundamental estudiar este estilo en el marco de la ciudad donde surge y se desarrolla. Aunque los monasterios no desaparecen, pierden importancia frente al auge urbano. El nuevo carácter de la ciudad gótica se define por el aumento de la industria y la artesanía, la mejora de talleres y almacenes, y mejores servicios. La ciudad se convierte...