Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Arte Paleocristiano y las Primeras Comunidades

Las Catacumbas

Las catacumbas son lugares de sepultura subterránea. Fueron utilizadas por las primeras comunidades cristianas, quienes eran perseguidos por su manera de pensar y porque su religión no era aceptada por el Imperio.

Características de las Basílicas Paleocristianas

La basílica organiza su espacio generalmente en tres naves longitudinales, separadas por columnas. Sus características principales son:

• La nave central es más alta que las laterales.
• Sobre los muros de las naves laterales se levantan ventanas para la iluminación interior.
• La cubierta es plana, usualmente de madera.
• La cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera, bajo la que se alberga el altar.

Arte Bizantino

El...

Arquitectos Renacentistas

• Filippo Brunelleschi: La cúpula de la Catedral de Florencia y el Palacio Pitti.
• Leon B. Alberti: La fachada de la iglesia de Santa Maria Novella y el Palacio Rucellai.
• Bramante: La Basílica de San Pedro del Vaticano.
• Miguel Ángel: Realización de la cúpula de la Basílica de San Pedro.

Escultores

• Ghiberti: Puertas del Paraíso.
• Donatello: David, San Jorge y la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata.
• Miguel Ángel: David, Moisés, varias Piedades y las Tumbas de los Médici.

Pintores

• Masaccio: Frescos de la Capilla Brancacci.
• Sandro Botticelli: La Primavera y el Nacimiento de Venus.
• Leonardo da Vinci: La Última Cena, la Gioconda y la Virgen de las Rocas.
• Miguel Ángel: El Juicio Final y la pared del altar de la Capilla

Arte en los Regímenes Totalitarios

El arte totalitario es una expresión dirigida, antivanguardista y antiburguesa que niega el genio y el carácter individual del artista.

Se define como un arte bueno opuesto estéticamente y éticamente a un arte malo. El arte oficial se opone frontalmente a lo que los nazis denominaban arte degenerado o lo que los comunistas calificaban como arte burgués.

Características Generales

• Clasicismo como fachada del industrialismo.
• Arte al servicio del carisma del líder y del Estado.
• Intento de unir las bellas artes tradicionales con el arte de masas mediante la reproducción masiva de pinturas y esculturas.
• Uniformización de la cultura mediante la coordinación (Gleichschaltung). El eufemismo nazi para la censura

Evolución de la pintura renacentista italiana en el Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.

1. Leonardo da Vinci

Genio polifacético, teórico, ingeniero, arquitecto, inventor, escultor y pintor.

En el campo pictórico, destaca por la utilización del sfumato (paso suave de la luz a la sombra), por su rigor compositivo, por la monumentalidad de sus figuras y por el estudio de la anatomía humana. De su etapa destacan La Anunciación y La Adoración de los Reyes.

Virgen de las rocas fue su primera gran obra, en la que utiliza la composición triangular y, como fondo, una cueva tenebrosa con la aparición del claroscuro.

Tras la caída de sus mecenas, su obra más conocida es La Gioconda, retrato de una mujer con sonrisa...

Hermes con el Niño Dioniso

Descripción Formal

La figura de Hermes se presenta de pie, apoyándose con el brazo izquierdo en una roca cubierta con una túnica, mientras sostiene al pequeño Dioniso. Cabe destacar que le falta una parte del brazo derecho. Entre el tronco y la figura de Hermes hay un soporte transversal, necesario para soportar el peso de la escultura.

El elemento más importante de la obra es el estudio minucioso que el artista hace de la compensación de volúmenes, análisis que resulta evidente en el uso del contrapposto, un recurso que ya había propuesto Policleto. Este complejo juego compositivo sugiere una estructura suave y dinámica en forma de una gran "S" invertida, la llamada "curva praxiteliana", provocada por la...

Introducción

La pintura italiana de la época trata de romper las formas del manierismo y a mal vistos y lo hace con 3 tendencias opuestas entre sí: el naturalismo, el clasicismo y la pintura decorativa.

Biografía

Nació en Milán y murió en Porto Ercole. Fue un pintor italiano en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años 1593 y 1610. Considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Caravaggio

Produjo pinturas religiosas, a menudo escandalizaba sus lienzos, que eran rechazados por sus dientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas...

Renacimiento

Arquitectura

Quattrocento (Siglo XV)

• Filippo Brunelleschi: Destacamos el encargo de erigir la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, basada en la bóveda del Panteón de Roma, además de las basílicas de San Lorenzo y del Santo Espíritu.
• Michelozzo: Construyó el Palacio Medici Riccardi, un edificio de tres pisos.
• León Battista Alberti: Destacamos el Palacio Rucellai.

Cinquecento y Manierismo (Siglo XVI)

• Donato Bramante: Autor del Templete de San Pietro in Montorio.
• Miguel Ángel: Aportó a la arquitectura un sentido monumental y plástico. Destacamos la Cúpula de San Pedro y la Plaza del Capitolio. A partir de Miguel Ángel comienza el Manierismo.
• Jacopo Vignola: Destacamos la iglesia de Il Gesù.
• Andrea Palladio: Autor de

Catedral de  SANTIAGO DE COMPOSTELA

Género: arquitectura religiosa, iglesia de peregrinación

    Estilo : ROMánico

Planta e interior: La planta corresponde a la tipología de iglesia  de peregrinación, con tres naves, más ancha la central, mientras que las laterales se prolongan dando lugar al deambulatorio o girola, para facilitar el tránsito de los peregrinos y evitar interrumpir las ceremonias religiosas.   En la cabecera , cinco pequeñas capillas radiales, absidiolos, donde se podían celebrar actos litúrgicos. Tiene  un amplio transepto  con tres naves con dos absidiolos en cada brazo, y con amplio crucero que tenía cúpula sobre trompas  hoy muy transformado.    Posee entradas tanto en la nave central como en...

El Renacimiento: Características y Fundamentos

• La desvinculación del arte del monopolio cultural de la Iglesia: El arte comienza a explorar temas más allá de lo estrictamente religioso.
• Inspiración en el legado grecorromano: El arte se inspiró profundamente en el legado artístico de la antigüedad clásica.
• El antropocentrismo: Las obras toman como referencia principal al ser humano, situándolo en el centro de la creación.

Arquitectura Renacentista

Quattrocento

• Filippo Brunelleschi: Su principal obra, de elegantes proporciones, es la cúpula de la catedral de Florencia.
• Leon Battista Alberti: Autor del Palacio Rucellai y de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella.

Cinquecento

• Donato Bramante: Su estilo es austero y solemne. Entre sus