Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Características Fundamentales de la Arquitectura Barroca

El Barroco se define por una serie de principios estéticos que buscan la emoción, el movimiento y la teatralidad:

• Dinamismo y movimiento, grandilocuencia y carácter escenográfico y propagandístico.
• Materiales: Nobles en Italia y Francia, pero más modestos en España.
• Los elementos arquitectónicos son los mismos que en el Renacimiento, pero modificados e incluso deformados.
• Los ornamentos siguen la misma norma de modificación.
• Evolución directa del Manierismo de Miguel Ángel.

Grandes Maestros Italianos

• Bernini: Trabajó con tres papas y completó las obras de la Plaza y la Basílica de San Pedro del Vaticano.
• Borromini: Utiliza el juego entre concavidades y convexidades.

Fachadas Barrocas

Obras de Ingeniería Romana: Puentes y Acueductos

Los romanos fueron **excelentes ingenieros**, lo que responde a su voluntad de dar utilidad a todas las construcciones. Entre las construcciones más prácticas que permitieron salvar los caudales de los ríos y los desniveles para hacer llegar agua a las ciudades, destacan los acueductos.

Los Acueductos

Los acueductos estaban formados por **arquerías** sobre las que iban los canales al descubierto. Estas construcciones surgieron por la necesidad de dotar a la ciudad de agua abundante, no solo para el consumo doméstico, sino también para abastecer a las **termas** y a las grandes fuentes decorativas.

El ejemplo más importante es el **Acueducto de Segovia**.

Los Puentes

Además de acueductos, también...

La reforma de los monasterios

Los focos principales de esta reforma fueron:

• La abadía de Cluny (910): Sus monjes comenzaron a restaurar los grandes principios de la Regla de san Benito. Se independizaron del poder temporal y reformaron las costumbres que se habían introducido en los monasterios.
• La abadía de Cîteaux o Císter: Roberto de Molesmes, buscando volver al primitivo rigor de Cluny, funda la abadía de Cîteaux o Císter (1098).

Las órdenes mendicantes

En el siglo XIII, el desarrollo de las ciudades y la extensión de algunas herejías propiciaron el surgimiento de nuevas formas de vida religiosa: las órdenes mendicantes.

Nacen de la inspiración de algunos hombres notables, como el español santo Domingo de Guzmán (1170-1221), fundador...

El Arte Prerrománico en la Península Ibérica (Siglos V-X)

El Arte Prerrománico abarca un periodo crucial en la Península Ibérica, desarrollándose desde el siglo V hasta el siglo X. Durante este tiempo, surgieron y coexistieron varios estilos fundamentales que sentaron las bases de la arquitectura medieval posterior:

• Arte Visigodo (Siglos VI-VIII)
• Arte Asturiano (Siglos VIII-X)
• Arte Mozárabe (Siglo X)
• Arte Hispano-Musulmán (Estilo contemporáneo, aunque no desarrollado en profundidad aquí)

Arte Visigodo (Siglos VI-VIII)

Los visigodos llegaron a la península en el siglo VI y establecieron su capital en Toledo. Admiraban profundamente la cultura romana, por lo que mantuvieron muchos de sus elementos. Inicialmente, intentaron imponer su religión,...

Glosario de Términos Arquitectónicos y Artísticos

Arbotantes:

Pequeños arcos que reciben el empuje de la bóveda y lo transmiten hacia el exterior del edificio.

Cimborrio:

Construcción elevada sobre el crucero con forma de torre de planta cuadrada u octogonal.

Contrafuertes:

Elementos de refuerzo situados en el exterior del muro.

Escultura exenta:

Aquella que no está adosada a la pared y puede ser contemplada a su alrededor desde cualquier punto de vista.

Pantocrátor:

Representación de Cristo en majestad rodeado de un óvalo o círculo llamado mandorla mística.

Pináculo:

Remate piramidal muy puntiagudo de los contrafuertes góticos.

Planta de cruz latina:

Aquella cuyos brazos de la cruz son desiguales.

Retablo:

Estructura de madera que decora el

El Neoclasicismo: Razón, Calma y Valores Universales

El Neoclasicismo es la corriente con la que se inicia el siglo XIX, y se identifica con la razón, la calma y la expresión de valores universales y eternos, muy ligado al arte antiguo. Condena el Barroco y asume como modelo el arte grecorromano y renacentista; es muy austero y sereno.

Nació como consecuencia de los hallazgos de Pompeya y Herculano y de un conjunto de conocimientos que hasta entonces no se tenían sobre los antiguos, lo que impulsó la realización de copias y la adopción de sus principios estéticos.

Características del Neoclasicismo en las Artes

Escultura Neoclásica

En escultura, se tiende a la contención de volúmenes, el uso de mármol blanco y la representación de...

Técnicas y Estilos Artísticos

• Pintura al temple: En la pintura al temple, el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas.
• Pintura al fresco: Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada (Ca(OH)2). Cuando la última capa está todavía húmeda, se trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella, de ahí su nombre.
• Realismo: El realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet.
• Hieratismo: El hieratismo es la rigidez y majestuosidad que se observa a simple vista en una escultura.
• Estilización:

1. Torre Eiffel (París, 1887-1889)

• Disciplina: Arquitectura
• Autor: Gustave Eiffel
• Materiales: Hierro (18.000 piezas que forman una red estructural de vigas).
• Estilo: Arquitectura del hierro (Modernismo).

Fue realizada para servir como arco de entrada a la Exposición Universal de 1889, feria organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. Actualmente, su función es turística.

El peso de la torre recae sobre cuatro grandes pilares donde se apoyan cuatro grandes arcos. Consta de tres niveles a los que se accede por ascensores o escaleras. Su color original era el amarillo. En su época, fue considerada monstruosa e innecesaria, y estuvo a punto de ser desmontada, pero la presión popular lo impidió. Se construyó en el contexto...

Rococó

Europa

Francia (primera mitad del siglo XVIII)

• Arte aristocrático: refinado, frívolo y cortesano.

• Ámbito principal: decoración interior de edificios y pintura.

• Decoración rococó:

  • Pequeños salones y gabinetes de edificios barrocos.

  • Decoración graciosa y delicada.

  • Materiales: estuco o yeso.

  • Formas onduladas e irregulares que cubren todo el espacio.

• Pintura:

  • Dibujo difuminado.

  • Colores suaves.

  • Técnicas: pastel y acuarela.

  • Temas: costumbristas, cortesanos, amorosos, orientales, exóticos y retratos.

  • Artistas: Jean-Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard (El columpio).

España

• Poca difusión.

• Arquitectura:

  • Se aplicó en estancias del Palacio Real (Madrid) y en el Palacio de la Granja (Segovia).

• Escultura:

  • Salzillo: belenes de barro.

• Pintura:

  • Luis Paret

Arte Románico

El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

Arquitectura Románica

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media.

Características de la Arquitectura Románica

• El