Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

El Arte Gótico: Contexto y Evolución en la Baja Edad Media

La Baja Edad Media sucede a la Alta y la burguesía empieza a sobresalir. La vida urbana no es compatible con la pesada arquitectura románica; se buscan espacios más ricos. El máximo esplendor coincide con el auge del comercio internacional. En este periodo coexisten teología y filosofía; es el comienzo de la lucha por las ciudades, el ascenso burgués y el humanismo artístico.

El principio y el fin están muy distorsionados: el siglo XII es el románico por excelencia, pero la abadía de Saint-Denis es reformada en el año 1140 con una cabecera gótica y pronto este estilo aparece en toda Francia.

La Catedral: Expresión del Pensamiento Cristiano

La catedral es la expresión del...

El Arte Suntuoso y Original de Bizancio

El aumento arquitectónico más importante es la basílica de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI. Merecen especial mención la iglesia de San Vital y las basílicas de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Classe.

Mosaicos, Escultura y Pintura Bizantina

Las esculturas y pinturas bizantinas abordan sobre todo temas religiosos que tratan de seguir con fidelidad los textos bíblicos. Se caracterizan por la rigidez de las figuras, la solemnidad y la espiritualidad. Ejercieron una gran influencia sobre el arte cristiano medieval del resto de Europa.

Los Pueblos Germánicos y la Transición Medieval

Tras la desaparición del Imperio Romano de Occidente, surgieron los pueblos...

Diapositiva nº 40: Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore (Florencia)

Datos principales

• Título: Cúpula de Santa María del Fiore.
• Autor: Filippo Brunelleschi (1377–1446).
• Cronología: 1418–1446.
• Localización: Florencia, Italia.
• Estilo: Renacimiento — Quattrocento.
• Materiales: ladrillo, piedra y mármol.
• Dimensiones: 114 m de alto × 41,7 m de diámetro.

Descripción e importancia

León Bautista Alberti describía esta cúpula así: “amplia como para cubrir con su sombra todos los pueblos toscanos”; también se ha dicho que Miguel Ángel pudo hacer la de San Pedro más grande pero no más hermosa. Esta cúpula cambió para siempre la imagen de la ciudad de Florencia, dándole un sello de grandeza a su época de máximo esplendor....

El Renacimiento: Definición, Origen y Periodos

El Renacimiento fue una nueva concepción del arte y la cultura que surgió en la Edad Moderna. Este movimiento se inspiró profundamente en las civilizaciones clásicas, específicamente en la griega y romana.

Origen y División Temporal

• ¿Dónde surgió el Renacimiento? Surgió en Italia.
• ¿En qué dos partes está dividido? El Renacimiento se divide tradicionalmente en dos grandes periodos: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI).

Artistas y Etapas Destacadas

A continuación, se presentan los artistas más famosos de cada etapa, clasificados por disciplina:

Quattrocento (Siglo XV)

• Arquitecto: Filippo Brunelleschi
• Pintor: Sandro Botticelli
• Escultor: Donatello

Cinquecento (Siglo XVI)

• Arquitecto:

Origen y Contexto del Renacimiento

• Nace en Florencia (Italia), a finales del siglo XIV.
• Se basa en el Humanismo: el ser humano es el centro (antropocentrismo).
• Recupera valores de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma).
• Se opone al pensamiento medieval (teocentrismo).

La Reforma Protestante

• Iniciada por Martín Lutero en 1517.
• Crítica a la Iglesia (abusos, venta de indulgencias).
• Provoca la separación de muchos países y el nacimiento del protestantismo.

La Contrarreforma Católica

• Respuesta de la Iglesia Católica: el Concilio de Trento (1545–1563).
• Reafirma sus dogmas, corrige abusos y promueve el arte religioso.

El Arte del Renacimiento

Características Generales

• Inspiración clásica, búsqueda de la belleza ideal, proporción y armonía.
• Uso de

La Llegada del Renacimiento a España

El Renacimiento en España sufrió un desfase de aproximadamente medio siglo con respecto a Italia. Aunque las relaciones políticas y comerciales de España con Italia eran muy fuertes, las comunicaciones no eran tan fluidas. A esto se suma la gran fortaleza y arraigo que el estilo Gótico tenía en la península.

Los Pioneros y Primeros Contactos

La introducción de la arquitectura italianizante se debe en gran medida a figuras como el Cardenal Pedro González de Mendoza y su sobrino, el Conde de Tendilla, durante el siglo XV. Ya en 1437 se registran los primeros contactos que comenzaron a transmitir los nuevos gustos estéticos de esta arquitectura.

Primeros Ejemplos Arquitectónicos

• El Colegio de la Santa

Renacimiento Español (Siglo XVI)

El desarrollo de este estilo en España se vio favorecido por diversos factores: los contactos económicos con Italia, los viajes de artistas españoles e italianos, la importación de obras de arte y la labor de los monarcas españoles como mecenas. Sin embargo, también existieron elementos que complicaron su implantación, tales como la gran importancia de la Iglesia Católica, la escasa burguesía y la pervivencia de planteamientos góticos.

Obras y Autores Destacados del Renacimiento

• Monasterio de El Escorial: Juan de Herrera
• Sacrificio de Isaac: Alonso Berruguete
• Santo Entierro: Juan de Juni
• El entierro del Señor de Orgaz: El Greco

Barroco (Siglos XVII – XVIII)

El Barroco surge en una época de crisis y su...

A Plena e a Baixa Idade Media: Do Renacemento Urbano á Crise

Arte Gótica: O Esplendor Urbano

Tamén nas cidades desta etapa aparecerá un novo estilo artístico: a arte gótica. A partir do segundo cuarto do século XII xurdiu no norte de Francia o gótico, un novo estilo que se difundiu pronto polo resto de Europa, e que sobrevivirá ata o século XV. O gótico foi un estilo urbano que reflectiu o esplendor alcanzado nas cidades, nas que se financiaron custosos edificios decorados con esculturas, pinturas e vidreiras.

A Arquitectura Gótica e os seus Elementos Clave

A arquitectura gótica, realizada en pedra, caracterizouse pola conxunción de tres elementos construtivos:

• O arco apuntado ou oxival: É moito máis dinámico que o de medio punto

^Arte: Expresión, comunicación, intencional, representación. Francisco José de Goya y Lucientes (Aragón 1746) Especialista a lo grotesco, sus pinturas eran negativas/Corriente al Principio era ROMántica. Queda sordo a los 45, en 1792, sufre una enfermedad, Se trata en Cádiz, casi muere y se toma un año sabático, 1794 queda sordo/Empezó Como pintor de corte o sea que pintaba a pedido de una corte real o corte noble/Se Forma con José Luzan, Lo sacan de la academia de España y parte a Italia en 1770, lo ayudan Velásquez y Rembrandt. 1774 se hace artista religioso. 28 años Se introduce en la alta sociedad madrileña, gracias al arte de tapiz, 1777pinta El para sol, 1780 pinta cristo en la cruz, Se interesa más en el personaje no Contexto,...

Édouard Manet: El Pintor de la Paradoja

Édouard Manet fue un pintor **complejo y paradójico**. A menudo considerado el precursor del **impresionismo**, su papel fue más bien el de un **fundador teórico** que el de un practicante puro. Actuó más en el plano teórico que en el práctico. Apoyó los cambios que se estaban dando en la pintura, sentó las bases teóricas, pero el desarrollo pictórico pleno correría a cargo de otros maestros como *Monet*.

Primera Etapa (1860 – 1872/1873): El Realismo y la Tradición

Esta fue su **etapa realista**. Sus temas estaban inspirados en la **vida cotidiana**. A menudo, Manet tomaba prestados temas y composiciones de los grandes maestros, demostrando ser un gran conocedor de la pintura de épocas...