Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Evolución de la Pintura: Del Gótico al Renacimiento

Estilo Franco-Gótico (Siglos XII-XIII)

El estilo Franco-Gótico se desarrolla principalmente en Francia, específicamente en París y Borgoña. Se caracteriza por:

• Gran protagonismo de las vidrieras y las miniaturas.
• Mayor importancia del dibujo frente al color.
• Figuras planas, sin volumen.
• Trazos muy gruesos.
• Fondos monocromos o dorados.

Ejemplos notables de este estilo se encuentran en las vidrieras de la Catedral de Chartres, la Catedral de León y la Sainte Chapelle.

Los Primitivos Italianos (Siglos XIII-XIV)

Los Primitivos Italianos muestran una fuerte influencia bizantina, con:

• Dibujos planos.
• Monumentalidad.
• Decoración.
• Simetría.
• Hieratismo.

Se divide en dos escuelas principales: Florencia y Siena....

David de Bernini: La Captura del Momento Decisivo

La escultura del David de Gian Lorenzo Bernini es una obra cumbre del Barroco italiano, realizada en mármol y concebida como un bulto redondo. Bernini logra un naturalismo impactante y un gran movimiento, caracterizado por los paños agitados y las líneas curvas y diagonales. La obra capta la expresión y el sentimiento en su punto álgido.

Fue encargada por el Cardenal Scipione Borghese, mecenas clave del artista. El David es representado como un joven de tamaño natural, el futuro rey de Israel, en el momento preciso en que se prepara para vencer a Goliat. Este fragmento del Antiguo Testamento, un tema bíblico y cristiano, es abordado con una habilidad excepcional para representar la anatomía

Significado Denotativo y Connotativo

Significado denotativo: Información objetiva sobre la realidad a la que hace referencia el vocablo.

Significado connotativo: Conjunto de rasgos semánticos subjetivos de la palabra debido a criterios sociales, afectivos, etc.

Refranes sobre la Primavera

• La primavera, que cante o que llore, no viene nunca sin flores.
• Primavera fría, cosecha tardía.
• En abril, la flor empieza a salir.
• Pascuas nevadas, en primavera galas.
• Mucha flor en primavera, buen otoño nos espera.

Monemas

Morfemas

Prefijos, sufijos o morfos gramaticales (masculino, femenino, singular, plural, terminaciones verbales).

Lexemas

Monema que aporta el significado básico de la palabra.

• Prefijos: Van delante del lexema.
• Sufijos: Van detrás del lexema.
• Interfijos:

Caravaggio y el Naturalismo

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fue un genio de la pintura que desarrolló su trayectoria artística a finales del siglo XVI y principios del XVII. Su pintura se caracteriza por el naturalismo y el tenebrismo. Pintaba bodegones, temas mitológicos y religiosos usando como modelos a gente sencilla y del pueblo. Al sustraer el carácter sagrado de los personajes, Caravaggio inicia el cambio desde el manierismo a una nueva corriente pictórica.

Rasgos del Naturalismo de Caravaggio:

• Abandona la idealización tanto en temas religiosos como mitológicos.
• Acusa tratar con poco respeto a los personajes religiosos.
• Detallismo en elementos cotidianos, dando la misma importancia a objetos y personajes.
• Tonos cálidos.

El Arte Barroco

A finales del siglo XVI, comenzó a desarrollarse en Italia un nuevo estilo artístico: el Barroco.

Significado del Arte Barroco

El Barroco fue un instrumento idóneo de propaganda para mostrar el poder de la Iglesia católica a través de un estilo cuyo objetivo era deslumbrar y emocionar al espectador.

El absolutismo encontró en el Barroco una vía de expresión del poder de los reyes, bien en cuadros repletos de simbología que exhibieran sus triunfos, o en palacios que reflejaran su poder.

El Barroco busca impresionar por su grandiosidad. Además, pretende emocionar mediante el dramatismo de los personajes o el uso de los contrastes de luz y color, y su empeño por mostrar el movimiento.

La Arquitectura

La arquitectura barroca...

LA ALHAMBRA

Autor:

Desconocido

Nombre:

Alhambra

Fecha:

S. XIII-XV

Tipología:

Palacio

Material:

Mampostería y ladrillo

Con respecto a sus referentes históricos, los árabes empezaron siendo de origen politeísta y adoraban una serie de piedras sagradas, como la piedra negra, la cual pertenecía a la tribu de Mahoma. Es por eso que Mahoma se convenció de que era el elegido por Alá para fundar una religión monoteísta, la cual le fue revelada por el arcángel Gabriel, quien se le apareció durante sus meditaciones. En el siglo VIII, el reino visigodo se dividió en dos: los partidarios de Akila y los de Rodrigo. Los primeros pidieron ayuda a los musulmanes, quienes llegaron comandados por Tarik y comenzaron la conquista musulmana.

DESCRIPCIÓN FORMAL:

Escultura y Pintura Renacentista en España

Escultura

Se destacan sentimientos buscando religiosidad y espiritualidad, con obras como retablos, monumentos funerarios e imágenes religiosas. Entre los escultores más importantes se encuentran Alonso Berruguete y Juan de Juni.

Pintura

La pintura renacentista española abordó temas de religiosidad, así como temas profanos y mitológicos. Destacan pintores como Pedro Berruguete (siglo XV), Luis Morales y Alonso Sánchez Coello (siglo XVI).

El Greco

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, es el gran genio de la pintura renacentista en España. Sus pinturas religiosas se caracterizan por figuras tortuosamente alargadas y de apariencia fantasmagórica. Su estilo es dramático, con expresión

Descripción General

• Obra: Catedral de París (Notre Dame)
• Autor: Anónimo
• Fecha de inicio de construcción: 1163
• Estilo: Gótico

Historia y Arquitectura

La catedral de Notre Dame, el templo gótico más famoso de Francia, se erige en una isla, la Île de la Cité, en medio del río Sena. El obispo Maurice de Sully colocó la primera piedra en 1163, y la nave central se completó en 1250. Poco después, los arquitectos Pierre de Montreuil y Jean de Chelles diseñaron las fachadas norte y sur del crucero.

La planta de la catedral consta de cinco naves separadas por arquerías sobre pilares cilíndricos, lo que confiere al conjunto una gran uniformidad espacial. Las naves se distribuyen en tres niveles, separadas por haces de molduras que atenúan la...

Arte Cristiano: Orígenes y Primeras Manifestaciones

Persecución y Reuniones Clandestinas: Inicialmente, los cristianos realizaban sus reuniones, oraciones y celebraciones a escondidas, congregándose en las catacumbas.

Libertad de Culto: Con el tiempo, la arquitectura cristiana se manifestó en la construcción de basílicas.

Origen del Cristianismo: El cristianismo tuvo su origen en Palestina, en el oriente helenístico. La pintura y la escultura fueron sus principales formas de expresión.

Las Catacumbas

Las catacumbas son excavaciones subterráneas, cuevas o galerías donde se practicaban las oraciones, celebraciones y se enterraban a los muertos.

Partes de una Catacumba

1. Las Criptas: Huecos realizados en las paredes llamados loculi, donde se

El Arte Paleocristiano: Origen y Evolución

El arte paleocristiano surge con el cristianismo en el siglo I d.C., bajo el dominio romano. Aunque la vida de Cristo transcurrió en el oriente del Imperio, sus discípulos llevaron su mensaje y el arte a otras regiones, incluyendo Roma, con la aspiración de convertirla en la capital de la cristiandad.

Dos Etapas Clave

El arte paleocristiano se divide en dos periodos:

• Arte durante la persecución: Antes del Edicto de Milán (325 d.C.), el arte cristiano era secreto y limitado.
• Arte tras el Edicto de Milán: Con la libertad de culto, el arte floreció y alcanzó su máximo esplendor.

Arquitectura en la Iglesia Perseguida

Durante la persecución, el culto se celebraba en casas particulares llamadas Domus