Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Velázquez: Maestro de la Pintura Española

Diego Velázquez, considerado el más importante de los pintores españoles, nació en Sevilla, donde pasó toda su juventud. De allí se trasladó a Madrid y se convirtió en pintor del rey. Realizó dos viajes a Italia, donde se puso en contacto con la pintura italiana y sus grandes maestros.

Su técnica pictórica fue cambiando a lo largo de su vida. En un principio, sus colores eran más terrosos, pero con el tiempo se volvieron más luminosos y plateados. Trató una gran variedad de temas: mitológicos, paisajes, escenas cotidianas y temas religiosos. Pintó muchísimas obras, entre las que destacan Las Hilanderas, Las Meninas y La Venus del espejo.

Influencia Religiosa en el Arte: Católicos vs.

La Estructura Militar Romana

Tipos de Tropas de la Legión

La legión romana se organizaba en líneas de combate según la experiencia de los soldados:

1. Hastati: Eran los más jóvenes y conformaban la primera línea de combate.
2. Príncipes: Más experimentados, formaban la segunda línea.
3. Triarii: Eran los veteranos. Se situaban atrás y solo intervenían si la batalla iba mal. Llevaban escudo, armadura, espada y lanza.
4. Velites: Soldados ligeros, sin armadura, equipados con espada, escudo redondo y varias jabalinas.

Cargos Militares

Dentro de la legión, existían diversas funciones de mando y apoyo:

1. Centurión: Era el oficial de mayor utilidad y relevancia en la legión.
2. Optio: Ayudaba al centurión.
3. Signifer: El portaestandarte.

Las legiones estaban bajo...

Características Esenciales de la Escultura Gótica

La escultura gótica (ESC) se define por una serie de rasgos distintivos que marcan su transición y evolución respecto al Románico.

Materiales y Técnica

• Materiales: Predomina la piedra, pero también se utiliza la madera (generalmente policromada), el marfil y el metal.
• Técnica: La talla de piedra se realiza mediante incisiones profundas con cincel, taladro y trépano. Es notablemente más profunda que en el Románico; los plegados son voluminosos y curvados, y las figuras adquieren un aspecto más real.

Temática e Iconografía

La temática es predominantemente religiosa, pero con una clara tendencia a humanizar la imagen de Cristo (Cristo hombre). Se mantienen fuentes iconográficas del Románico...

Éxtasis de Santa Teresa

Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Cronología: 1647-1652

Técnica: Talla

Materiales: Mármol de Carrara, piedra, bronce y oro

Estilo: Barroco

Dimensiones: 3,5 m de altura

Localización: Capilla Cornaro, Iglesia de Santa María della Vittoria, Roma

Bernini consigue unir arquitectura, escultura y pintura para formar un magistral espacio escenográfico. El Éxtasis no se puede entender sin el marco que lo rodea. La capilla, saturada de mármoles y jaspes, es un teatro a cuyos palcos se asoman los miembros de la familia Cornaro, y el Éxtasis sería el escenario.

Santa Teresa está en trance y espera que el ángel la traspase con la lanza de fuego. El ángel tiene una sonrisa leonardesca enigmática y maliciosa. Toda la escena...

El Esplendor del Arte Bizantino: Mosaicos, Arquitectura y Poder Imperial

El arte bizantino se caracterizó por la exigencia del revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos. Esta práctica no solo buscaba ocultar la pobreza de los materiales de construcción, sino que también servía como un poderoso medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial.

Césaropapismo: La Fusión de Poder Político y Religioso

El término césaropapismo describe la relación entre la Iglesia y el Estado en el Imperio Bizantino. Este concepto identifica o supone la unificación de los poderes político y religioso en una sola persona, generalmente el emperador.

Características Clave de la Arquitectura Bizantina

La arquitectura...

Conceptos da Idade Media

Idade Media

Período da historia entre os **séculos V** (476, caída do Imperio Romano de Occidente) e o **século XV** (caída do Imperio Bizantino, 1453; descubrimento de América, 1492; ou a invención da imprenta, 1440). Divídese en tres etapas: **Alta, Plena e Baixa Idade Media**.

Pobos Xermánicos

Conxunto de pobos orixinarios da Europa oriental e central que no século V adentráronse no Imperio Romano por medio de pactos (**foedus**) ou guerras, provocando o fin do Imperio Romano de Occidente. Destacan os suevos, visigodos, ostrogodos, francos e anglosaxóns que formarían reinos independentes en Europa.

Hunos

Pobo procedente da estepa de Asia e cuxa invasión da Europa central provocou o movemento dos pobos xermánicos...

El Progreso Cultural en el Siglo XIX

Los centros culturales se multiplicaron en el siglo XIX. Entre ellos destacaron las academias; los museos, como el Prado (1819) y el Museo Arqueológico (1867); y algunas instituciones privadas, como el Ateneo de Madrid (1835) y los Liceos Artísticos y Literarios. La literatura aportó grandes figuras en el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. La prensa también alcanzó una gran difusión.

Goya, un Genio entre Dos Siglos

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue el pintor más destacado de la segunda mitad del siglo XVIII y de principios del XIX. Su pintura no puede encuadrarse en ninguna de las corrientes pictóricas de su época, pues desarrolló un estilo propio que anticipó movimientos pictóricos...

Arte y Cultura en el Siglo XIX: La Revolución Artística de Francisco de Goya

Nuestra cultura tuvo dos tendencias en los primeros años del siglo XIX: una popular y otra seguidora de los ilustrados, que introdujeron en la literatura algunas innovaciones en géneros como la fábula, el teatro o la novela.

En cuanto al arte, España se vio influenciada por el neoclasicismo introducido por Carlos III. Algunos ejemplos de este arte son la Puerta de Alcalá o el Museo del Prado. En pintura destacó, sobre todo como retratista, José de Madrazo.

Francisco de Goya: Un Genio Inclasificable

Pero si hay un artista que merece una mención especial y que vivió en esta época, ese es Francisco de Goya. Francisco de Goya y Lucientes revolucionó el arte de...

La Alhambra: Un Legado del Arte Musulmán

La Alhambra es el edificio más representativo del arte musulmán, junto con la mezquita. Sus funciones fueron variadas, sirviendo como residencia palaciega y centro administrativo del estado. Su planta se articula en tres unidades principales:

• El Mexuar: Donde se administraba justicia.
• El Diwan: Reservado para las recepciones.
• El Harem: Constituido por las habitaciones privadas del monarca.

Estas unidades están separadas por arcos y columnas. Carece de un centro arquitectónico delimitado y reconocible, lo que provoca una sensación de sorpresa en el visitante.

Materiales y Decoración

Los materiales utilizados son relativamente modestos, pero la decoración es rica y elaborada. Se empleó:

• Madera en techos

El Renacimiento: Un Resurgimiento Artístico

Los nuevos postulados marcaron una recuperación del arte griego y romano. Se inició en la península itálica en los siglos XV y XVI, con dos periodos artísticos: el Quattrocento y el Cinquecento.

Arquitectura Renacentista

Las innovaciones marcaron una ruptura con las formas góticas anteriores. Destacaron:

• Concepción de las edificaciones: Se adaptaron a la medida del hombre buscando la proporción, el equilibrio y las formas.
• Auge de la arquitectura civil: Se mantuvo la construcción de iglesias, pero destacaron los edificios civiles.
• Retorno a los elementos de sujeción clásicos: Se utilizaron columnas que repetían órdenes grecorromanas.
• Recuperación de las cubiertas romanas: Se volvió al arco