Torre Eiffel

Fitxa Tècnica

• Nom: Torre Eiffel
• Autor: Gustave Eiffel
• Cronologia: Finals del segle XIX
• Estil: Arquitectura del ferro
• Tipologia: Commemorativa
• Materials: Ferro forjat
• Localització: Camp de Mart, París, França

Anàlisi Formal

Estil

• Verticalitat
• Nous materials: ferro, vidre i ciment
• Importància dels enginyers
• Valor arquitectònic

Espai exterior i interior

Els elements sustentadors són els quatre pilars de sota inclinats i els elements sustentats són les plataformes, l'estructura superior i els arcs que uneixen els pilars. El material del qual està fet l'edifici és ferro forjat, material propi de la Industrialització. Poc a poc es va anar construint la Torre, començant per les potes.

Com a descripció de l'edifici, és una enorme estructura... Continuar leyendo "Anàlisi de la Torre Eiffel" »

Guarino Guarini (1624-1683)

Guarino Guarini fue un arquitecto, matemático y teórico italiano, figura clave del Barroco tardío. Su obra se caracteriza por la complejidad estructural y la audacia espacial.

Capilla del Santo Sudario de Turín (1667-1690)

La Capilla del Santo Sudario, una de las obras más emblemáticas de Guarini, presenta un espacio cilíndrico articulado con un orden gigante de pilastras.

Características Arquitectónicas:

• Sobre el primer nivel, se dispusieron tres pechinas, animadas por grandes ventanas circulares.
• Estos ventanales se alternan, algunos enmarcados por arcos de medio punto y otros sin enmarcar, creando un juego visual dinámico.
• Por encima, un cuerpo circular conformado por seis grandes ventanales se alterna con

Plazas Reales de París: Urbanismo y Poder Monárquico

Enrique IV, monarca hasta 1610, fue el artífice de la transformación de París en la capital de una Francia emergente, impulsando una ambiciosa política de mejora y construcción urbana. Durante su reinado, las intervenciones se concentraron esencialmente en tres puntos clave:

• El Louvre
• La Place Royale
• El Pont Neuf (el puente más antiguo de París hoy en día, que une los barrios de la Universidad y la Villa)
• La Place Dauphine (plaza del delfín)

Estas intervenciones puntuales sentaron las bases para el concepto de plaza real francesa, actuando como núcleos iniciales de una profunda renovación urbana.

La Place Royale (hoy Plaza de los Vosgos)

La Place Royale, hoy conocida como Plaza de los... Continuar leyendo "Urbanismo y Arquitectura Monumental: Plazas Reales de París y la Visión de Vignola" »

Zer da Artea?

Filosofia Estetikoa

Arteari buruzko galdera eta hausnarketa filosofikoak egiten dituen adarra da. Artearen definizioa, esanahia eta funtzioa aztertzen ditu.

Artearen Definizio Historikoa

Antzina, "arte" hitzak trebetasuna edo teknika esan nahi zuen, eta artisauak eta artistak berdin hartzen ziren. XVIII. mendean "arte ederrak" terminoa sortu zen, literatura, pintura, musika, arkitektura, eskultura eta dantza barne hartuz. Geroago, zinema eta argazkilaritza ere gehitu ziren.

Artearen Diziplinak eta Ezaugarriak

1. Literatura: Ezagutzara eta egiara iristeko bidea.
2. Musika: Hunkitzeko gaitasun handia du eta gizakiaren irrazionaltasunarekin lotzen da.
3. Arte Eszenikoak: Giza kondizioaren drama eta tragedia umorearekin lantzen dituzte.
4. Arte Plastikoak:

Edgar Degas: Orígenes y Formación

Edgar Degas perteneció a la alta burguesía. Abandonó sus estudios de derecho y se dedicó por completo a la pintura. Se le conoce mundialmente como el "pintor de bailarinas", ya que en muchas de sus obras las protagonistas son bailarinas. Además, también realizó diversos retratos de la alta burguesía, de su propia familia y de las clases más humildes.

Realizó varios viajes a Italia y era un gran admirador de Ingres. Tenía un profundo respeto por la tradición (al contrario que muchos impresionistas), aunque investigó profundamente en temas urbanos.

Estilo y Metodología de Trabajo

A pesar de su asociación con el movimiento, no tenía tendencias puramente impresionistas; en todas sus obras realizaba... Continuar leyendo "Edgar Degas: El Maestro del Realismo y el Pintor de las Bailarinas" »

El Nacimiento y Desarrollo del Arte Bizantino

Tras la muerte del emperador Teodosio en el año 395, el Imperio Romano se dividió en dos. La parte occidental quedó bajo el mando de Honorio, mientras que Arcadio gobernó el Imperio de Oriente, conocido posteriormente como Imperio Bizantino, con su capital en Constantinopla. Este nuevo imperio preservó la herencia cultural romana y, gracias a su ubicación estratégica, absorbió influencias orientales y griegas, lo que dio lugar a un arte y cultura con identidad propia.

Apogeo bajo Justiniano y Simbolismo Artístico

El arte bizantino alcanzó su apogeo durante el siglo VI, bajo el reinado de Justiniano (527-565). Este emperador consolidó el vínculo entre el poder político y religioso, y promovió... Continuar leyendo "Esplendor y Arquitectura del Arte Bizantino: De Constantinopla a Rávena" »

Adolf Loos: Antecedentes y Formación

Después de recibir una educación técnica en el Instituto Real e Imperial del Estado y otros estudios en el Instituto Tecnológico de Dresde, Adolf Loos viajó a Estados Unidos en 1893 para visitar la World's Columbian Exposition de Chicago.

Durante su estancia, Loos se familiarizó con los primeros logros de la Escuela de Chicago y con los escritos teóricos de Louis Sullivan, en particular con el ensayo Ornament in Architecture de 1892.

Después de su regreso a Viena en 1896, Loos inició su carrera diseñando interiores y escribiendo artículos para el diario liberal Neue Freie Presse sobre una amplia variedad de temas que abarcaban desde la indumentaria hasta la arquitectura.

En 1908, publicó Ornament