Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Gian Lorenzo Bernini: Escultura Barroca y Dramatismo

David

• Escultura barroca en mármol blanco.
• Representa a David en el momento de máxima tensión, justo antes de lanzar la piedra.
• El rostro refleja el esfuerzo y la concentración del instante, con la boca cerrada y el ceño fruncido.
• Característico del Barroco, el rostro expresa una intensa emoción, dramatismo y sentimiento.
• El mármol capta el rizado del cabello y la viveza de la mirada.
• La cuerda de la honda, esculpida con gran tensión, parece a punto de romperse.

Apolo y Dafne

• Temática clásica o mitológica, muy recurrente en el Barroco.
• Destaca el gran detalle desde cualquier punto de vista, especialmente en el cabello de Dafne.
• Composición basada en ejes diagonales. Dafne se enrosca en una

Santullano o San Julián de los Prados

El templo de Santullano es el monumento más característico y completo que conservamos del reinado de Alfonso II. El arquitecto del rey empleó sillarejo en los muros y sillares para las esquinas, levantando un templo de planta basilical, con pórtico a los pies, tres naves abiertas con techo de madera y arcos sobre pilares.

Encima de la capilla central hay una cámara oculta, abierta únicamente al exterior a través de una ventana de tres huecos. José María Flórez fue quien comenzó los estudios y marcó el inicio de la restauración de San Julián de los Prados.

La Restauración de Santullano: La Visión de Fortunato de Selgas

Fue Fortunato de Selgas quien realizó la restauración de Santullano asumiendo... Continuar leyendo "Patrimonio Prerrománico Asturiano: Santullano y San Miguel de Lillo" »

El Barroco (Siglos XVII – XVIII): Características Arquitectónicas

El periodo Barroco se extiende aproximadamente desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII, caracterizándose por una profunda búsqueda de la emoción y el dinamismo.

Principales Rasgos de la Arquitectura Barroca

• Arquitectura ilusoria: Búsqueda constante de crear sensaciones y efectos dramáticos en el espectador.
• Juego intenso de luces y sombras (*claroscuro*).
• Amplio repertorio de curvas, contracurvas y frontones partidos.
• Uso de elementos desproporcionados, buscando la sensación de dinamismo.
• La arquitectura como propaganda y manifestación del poder absoluto.
• Uso de elementos clásicos, pero alterando su composición tradicional.
• Aprovechamiento de bóvedas, cúpulas y cualquier

El Imperio Bizantino

Esplendor y Legado de la Cultura Clásica

Desde la partición del Imperio romano por Teodosio (395) hasta el Cisma de Oriente (1054), Bizancio vivió una época de esplendor no exenta de conflictos internos y externos. Mezcla de elementos helenísticos, romanos, orientales y cristianos, Bizancio es depositario de la cultura clásica, intermediario entre oriente y occidente.

El Reinado de Justiniano (527-565)

El reinado de Justiniano (527-565) fue uno de los más importantes de la historia bizantina. Consiguió restaurar gran parte de la extensión del Imperio romano tal como era en tiempo de los Julio-Claudios, impuso la unidad religiosa y realizó una decisiva tarea de compilación del derecho romano.

Promovió el comercio... Continuar leyendo "El Imperio Bizantino: esplendor y legado de la cultura clásica" »

Por qué esta pareja tiene diferentes colores de piel?

Esta pareja tienen alas porque viven en el cielo. Boticcelli quiso diferenciar dos tipos de vientos de diferente fortaleza. Por esta razón, los pintó como un hombre y una mujer. Tradicionalmente las figuras masculinas se pintaban con una piel mate más oscura como si hubieran sido bronceadas por el sol. Las mujeres se mostraban usualmente con una piel más clara como si siempre se protegían del sol. Así es como aparecen más suaves, delicadas y frágiles.

Cómo definían su fortaleza?

Como ellos son conocidos como los Vientos, se encuentran soplando hacia Venus para que ella pueda llegar a la orilla. Los soplos de aire dibujados por Boticelli eran líneas blancas más marcadas. Un soplo... Continuar leyendo "Análisis de la pintura de Boticelli: El nacimiento de Venus" »

La Moda en el Siglo XVII: Estilos Barrocos en las Cortes de Francia y España

El siglo XVII, una era definida por el esplendor del Barroco, fue testigo de profundas transformaciones en la indumentaria y la vestimenta, especialmente en las influyentes cortes europeas. Francia y España, como potencias dominantes, desarrollaron estilos de moda distintivos que no solo reflejaban su poder y riqueza, sino también las particularidades culturales de cada reino. Este recorrido detalla las características clave de la moda real bajo el reinado de sus monarcas más influyentes, ofreciendo una visión completa de las tendencias del Siglo XVII en la vestimenta barroca.

Moda en Francia: El Esplendor de la Corte Francesa

1. Enrique IV "El Grande" (1589-1610)

Las Tipologías Arquitectónicas Romanas

En Roma encontramos diferentes tipos de arquitectura, según su función: arquitectura civil, edificios conmemorativos, obras de ingeniería y arquitectura religiosa.

Arquitectura Civil

En primer lugar, la arquitectura civil se divide en:

• Basílicas: Lugar de reunión para las relaciones comerciales o para administrar justicia.
• Termas: Baños públicos romanos, divididos en varias salas de agua fría, templada y caliente.
• Teatros: Su estructura siempre era la misma (caves o semicircular) para separar a los espectadores según la clase social.
• Anfiteatros: Edificios de planta elíptica, consecuencia de unir dos teatros por la scena, que servían para luchas de gladiadores, fieras, etc.
• Circo: Destinado a las

Pioneros del Arte Moderno: Toulouse-Lautrec y Cézanne

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el género **postimpresionista**.

Orígenes y Salud

Nace en el seno de una de las familias nobles de Francia. Sus padres eran primos, lo que condicionó su salud.

Estilo y Técnica

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponde la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influenciada por el arte japonés,... Continuar leyendo "Maestros del Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec y Cézanne" »

Realisme

• REALISME

CONTEXT HISTÒRIC: