Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Espektru Kromatikoa: Definizioa eta Jatorria

Isaac Newtonek sortu zuen XVII. mendean, kristalezko prisma batekin argia deskonposatuz eta kolore indibidualetan zatituz.

Giza Begiaren Espektru Ikusgaia

Espektru ikusgaia (koloreak) uhin elektromagnetikoen barnean dago. Espektru kromatikoa baino ez dugu ikusten.

Ortzadarraren Koloreak

Ortzadarrak 7 kolore ditu:

• Morea
• Urdina
• Berde urdinxka
• Berde horixka
• Horia
• Laranja
• Gorria

Kuatrikomiako Kolore Primarioak eta Aplikazioa

CMYK dira, eta inprentan dute beren aplikazioa.

CMYK Siglen Esanahia

Cyan, Magenta, Yellow, Black.

Pantone Gama: Definizioa eta Erabilera

Koloreen nazioarteko katalogo bat da, zenbakiekin identifikatua, inprimatzean hizkuntza bera erabiltzeko.

Argi-koloreen Kolore Primarioak

Gorria, berdea eta urdina... Continuar leyendo "Kolorearen Teoria: Espektrua, Pigmentuak eta Kontrasteak" »

Filippo Brunelleschi: El Arquitecto que Redefinió el Renacimiento

Tal vez esta frase inicial resuma lo que fue la vida artística de Filippo Brunelleschi (1377-1445), un florentino formado en el arte de la escultura y la orfebrería, que había realizado algunas obras de cierto mérito en su primera juventud. Con veinticuatro años decidió participar en el concurso convocado para realizar las segundas puertas de bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia. El jurado calificó su propuesta en segundo lugar, declarando vencedor a Lorenzo Ghiberti. Aunque se propuso a ambos acometer juntos la tarea, nuestro artista se negó a ello, considerando que sus estilos eran absolutamente dispares. En esa tesitura, la realización de las puertas... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: El Genio Arquitectónico del Renacimiento Florentino" »

Obras Clave del Renacimiento Italiano

Escultura

• Cúpula de Santa María de las Flores, Brunelleschi, 1420-1436. Florencia. Materiales: ladrillo, piedra, mármol.
• Cúpula de San Pedro del Vaticano, Miguel Ángel, 1558-1560. Roma. Materiales: piedra, madera.
• David, Donatello, h. 1440, bronce, 1,58 m de altura. Florencia.
• Monumento ecuestre del Gattamelata, Donatello, 1443-1453, bronce, 3,71 m de altura. Padua.
• Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici, Miguel Ángel, 1519-1534, mármol. Florencia, iglesia de San Lorenzo, capilla Médici.

Pintura

• La Primavera, Botticelli, h. 1482, temple sobre tabla, 2,03 x 3,14 m. Florencia, Galería degli Uffizi.
• Última Cena, Leonardo da Vinci, 1495-1497, temple y óleo sobre yeso. Milán, refectorio del convento de Santa

Elementos Arquitectónicos Góticos

Elementos Estructurales

Arbotante (Arco Botarel)

• Transmite los empujes de la bóveda al contrafuerte.
• Disminuye la tensión del suelo bajo los pilares y los muros.
• Colabora en la asunción de empujes en caso de incendio.
• En caso de superposición de arbotantes, apuntala el muro de la nave frente al empuje eólico.
• Deriva el agua de la techumbre hacia el botarel del contrafuerte.

Contrafuerte (Machón o Estribo)

• Descargan los empujes laterales de las bóvedas.
• Generalmente separados de los muros.
• Coronados por pináculos piramidales.
• Recogen los empujes transmitidos a través de los arbotantes.

Pináculo

• Elemento piramidal superpuesto al botarel del contrafuerte para contrarrestar el empuje oblicuo del arbotante y aumentar

Introducción

Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante, reconocido por su excelencia en diversos géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes y bodegones. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660, desarrollando su obra en la segunda mitad del siglo XVII, durante el reinado del estilo barroco, llegado a España desde Italia.

Etapas de su Obra

Etapa Sevillana

Velázquez se formó en Sevilla, principalmente en el taller de Francisco Pacheco, donde aprendió dibujo y composición. Esta etapa se caracteriza por el estilo tenebrista, una tendencia italiana procedente de Caravaggio. Las principales características de esta corriente son el realismo, los contrastes de luz y la composición diagonal.... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Maestro del Barroco Español" »

Velázquez, pintor de corte

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es una excepción dentro de la pintura española del siglo XVII por la cantidad y calidad de sus obras, por tratar temas muy variados (mitológicos, retratos, religiosos, paisajes y cuadros de historia) y por sus condiciones de vida favorables a la producción artística, gracias a la protección real de Felipe IV. No tuvo problemas económicos y pudo retocar cuidadosamente las obras.

Características de su estilo

Trabajó al óleo alla prima, pintando sin dibujo previo, con arrepentimientos frecuentes. Como pintor barroco, participó de la búsqueda de la realidad, exaltando al hombre concreto, frente al ideal renacentista del arquetipo de belleza. Su genialidad consistió en... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Pintor de Corte y la Evolución de su Estilo Barroco" »

Domenikos Theotokopoulos, conocido universalmente como El Greco, nació en 1541 en la isla de Creta. Forjó un estilo personal inconfundible debido a los diversos lugares en los que residió, así como por una profunda evolución personal hacia una creciente espiritualidad.

Orígenes y Formación Artística

Creta: La Fusión Bizantina y Veneciana

Fue en Creta donde comenzó su educación pictórica, que combinaba la tradición bizantina con la influencia de la pintura veneciana. A esta etapa corresponde el Tríptico de Módena, una obra temprana que ya mostraba su promesa.

Italia: Venecia y Roma

Hacia 1566, El Greco se trasladó a Venecia, donde estudió con el gran maestro Tiziano y recibió la influencia de Tintoretto. Su uso de la luz y del color... Continuar leyendo "El Greco: Vida, Obra y el Manierismo Espiritual en su Pintura" »

Técnicas Constructivas en la Antigua Roma

Aparejos

• Aparejos mixtos:
  • Damero: Como un tablero de ajedrez, utilizando diferentes materiales.
  • Africano (Opus Africanum): Elementos verticales de sillería (cadenas de sillares) y se rellena el espacio intermedio con mampostería u otros materiales.
  • Mixtos encadenados (Opus Mixtum): Combinación de técnicas, a menudo con hiladas de ladrillo (latericium) alternadas con otros materiales como el opus reticulatum o incertum para reforzar la estructura.

Revestimientos (Tectoria)

• Pintura mural: Principalmente al fresco, aplicada sobre varias capas de enlucido.
• Estucos: Revestimientos de yeso o cal, a menudo modelados con relieves, para alisar y decorar superficies interiores y exteriores.
• Revestimientos pétreos

El Imperio Bizantino: Características Fundamentales

El Imperio Bizantino fue, ante todo, un imperio cristiano en el que el poder político y religioso se unieron para configurar un estado teocrático, marcado por el cesaropapismo del emperador.

Aspectos Clave de la Sociedad Bizantina

• Poder: Cesaropapismo del emperador; unión de poder político y religioso; estado teocrático.
• Sociedad: Jerarquizada.
• Economía: Agraria y comercial, sometida a un fuerte dirigismo.
• Cultura: Basada en el derecho y la administración romana, con idioma y arte de base romana y griega, y creencias y costumbres cristianas.
• Religión: Omnipresente en la vida bizantina.

El Arte Bizantino: Evolución y Legado

Características Distintivas del Arte Bizantino

• Influencia: Fue un

El Templete de San Pietro in Montorio

El Templete de San Pietro in Montorio es una obra del arquitecto Bramante, construida entre 1502 y 1510, en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma (donde se dice que fue crucificado San Pedro). Esta obra se considera un icono de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. El templete fue realizado en granito, mármol y travertino, con acabados de estuco y revoco.

Palacio Barberini de Bernini

El Palacio Barberini, uno de los palacios más imponentes y significativos del período barroco, fue terminado por Gian Lorenzo Bernini, a quien se debe la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada,... Continuar leyendo "Joyas Arquitectónicas: Un Recorrido por el Renacimiento, Barroco y Modernismo" »