Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Griego de Bachillerato

Arte Romano

El Arte Romano termina en el Bajo Imperio (siglos I-III d.C.), representando de distintas maneras a las dinastías: Flavia, Julia, Antonina, Severa y Constantina.

El Relieve Histórico-Narrativo

El relieve histórico-narrativo es aquel encargado de resaltar las hazañas de héroes y emperadores, representando el paisaje en bajo relieve, los elementos arquitectónicos en medio relieve y las figuras humanas en alto relieve; sin olvidar su carácter propagandístico.

Arquitectura Romana

La arquitectura presenta muros gruesos y bóvedas de cañón, arista y anular.

Materiales Constructivos

• Piedra: en el opus quadratum.
• Ladrillo: en el opus lateritium.
• Hormigón: en el opus caementerium.

Elementos y Órdenes

Se emplean la columna, el pilar y la... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras del Arte Clásico: Roma y Grecia" »

"καλόν μέν ήύ τό σταδιου όπου όί νέοι...: Hermoso era el estadio en donde los jóvenes corrían y lanzaban jabalinas: y a veces cazaban fieras de todas clases, y los primeros llevaban hermosos regalos"

Etimologías

La oratoria es el arte de utilizar la palabra en público con corrección y belleza, sirviéndose de ella para simultáneamente agradar y persuadir. Parte de la oratoria es la retórica, centrada en el estudio concreto de estas técnicas.

Orígenes de la Oratoria

La oratoria logró convertirse en un género literario hacia el siglo V a.C. En ello influyeron, sobre todo, la consolidación de la democracia en Atenas y la labor de los sofistas. Así, la práctica judicial ateniense obligaba a que fuera el propio ciudadano el que tuviera que defenderse ante los tribunales, lo que popularizó el estudio de la oratoria. También es verdad que los acusados acudían a expertos en discursos, los logógrafos, que se los escribían, y ellos se limitaban... Continuar leyendo "El Arte de la Oratoria: Desde la Antigua Grecia hasta la Actualidad" »

Robert Schumann (1810-1856)

Inspiración musical proveniente de fuentes literarias. La oscilación de los estados de ánimo de un hombre turbado se traduce en los ritmos inestables de sus composiciones y en los contrastes de exaltación y melancolía que se señalan en el conjunto de su obra. En todos los géneros vuelca su pasión o su capacidad de ensoñación.

El Alma de Schumann en el Piano

En sus piezas para piano está la historia del alma de Schumann, sus sueños y su pasión. Destaca el sentimiento de la naturaleza en sus obras:

• Escenas del bosque
• Sinfonía Renana n.º 3

Frédéric Chopin (1810-1849)

Fue el más intimista de los músicos románticos. Chopin y el piano han quedado unidos en el mundo de la música. En la raíz de su arte suenan... Continuar leyendo "Maestros del Romanticismo Musical: Schumann, Chopin, Brahms y Wagner" »

Biografía y Formación de Francisco de Goya

Goya nace en Zaragoza y allí se forma junto con Madrid e Italia. Trabaja como pintor de cartones hasta que Carlos IV lo nombra pintor de cámara. Durante su trayectoria, se queda sordo y esto produce grandes cambios en su pintura. Con la llegada del absolutismo, el artista se aísla en la Quinta del Sordo. Finalmente, se traslada a Burdeos, donde muere.

Características del Estilo y Técnica

Su estilo se define por la libertad de su pincelada y un dominio absoluto de la materia, alternando texturas lisas y rugosas. Goya dibuja con rapidez e insiste en los contornos con líneas marcadas. En su evolución cromática, pasa de tonos suaves a más fuertes con marcados contrastes. Sus composiciones presentan... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado del Genio Español" »

La Poesía Lírica en la Antigua Grecia

Entre los siglos VII y VI a.C., encontramos poetas que componen poemas cortos de distintos géneros, destinados a ser cantados, y que se agrupan bajo el nombre de lírica. Este género aparece en muchos lugares de la geografía griega y cada poeta se expresa en su propio dialecto. Representa un tipo de poesía personal, opuesta a la del narrador anónimo e impersonal de la epopeya homérica. Por primera vez, el individuo cobra voz y habla de sí mismo.

La Poesía Yámbica: Sátira y Realismo

La poesía yámbica (en verso yambo), de efecto ácido y mordaz, era adecuada para las burlas y la sátira vulgar. En este género destaca Arquíloco (siglo VII a.C.), un soldado mercenario que conoció la guerra como... Continuar leyendo "La Poesía Lírica en la Antigua Grecia: Orígenes, Géneros y Autores" »

El Parnasianismo: La Búsqueda de la Belleza Impasible

A principios del siglo XIX, los románticos se adentran en un callejón sin salida. En este contexto, los **Parnasianos** toman su nombre de la revista Parnaso Literario. Defienden una poesía serena e impasible, que se aleje de subjetividades personales y conflictos colectivos. Buscan la inspiración en la pintura y la escultura, priorizando la forma y la perfección estética.

Su mayor mérito fue abrir el camino a **Baudelaire** y a otros poetas del Simbolismo. El más destacado fue **Leconte de Lisle**, autor de obras como Poemas Antiguos, que reflejan su búsqueda de la antigüedad clásica y la objetividad.

Charles Baudelaire: El Puente entre Épocas Poéticas

Considerado unánimemente... Continuar leyendo "La Evolución Poética del Siglo XIX: Del Parnasianismo al Simbolismo con Baudelaire" »

El Tríptico Temático Hernandiano

El amor, la vida y la muerte son los tres grandes temas de la poesía hernandiana. Poesía y vida aparecen fundidas en su obra, y cada uno de sus poemas es reflejo de la existencia dolorida del poeta. Su poesía muestra un profundo vitalismo ligado al amor y a la solidaridad. Los versos de Miguel Hernández están llenos de un presentimiento funesto, de un vitalismo trágico. Dolor y muerte son el resultado de sus propias vivencias y de la realidad social que le rodea. Estos sentimientos se agudizan con la guerra y sus consecuencias: hambre, cárcel, etc. Es en El rayo que no cesa donde se consolida el tríptico temático hernandiano. En cada uno de los poemas del libro podemos ver amor y sufrimiento, vida... Continuar leyendo "Temas Trascendentales en la Poesía de Miguel Hernández: Amor, Vida y Muerte" »

Contexto Histórico de Boccaccio y la Florencia del Siglo XIV

La Florencia del siglo XIV, cuna de Giovanni Boccaccio, fue un crisol de transformaciones económicas, sociales y culturales. Algunos hitos importantes:

• 1252: Se acuña el florín, moneda de oro de 24 quilates, símbolo del poderío económico florentino.
• 1346: Quiebra de la compañía Bardi, donde trabajaba el padre de Boccaccio, marcando un punto de inflexión en la economía de la ciudad.

Entre estos dos acontecimientos, Florencia experimentó un crecimiento sin precedentes. El feudalismo quedó atrás con la consolidación del comune como forma de gobierno. La burguesía se convirtió en la principal fuerza social, enriqueciéndose rápidamente, mientras que la nobleza perdía... Continuar leyendo "Boccaccio: Vida, Obra y Contexto Histórico en la Florencia del Siglo XIV" »