Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Bachillerato

Evolución Ideológica y Poética de Miguel Hernández

Primera Etapa: Influencia Reaccionaria y Católica (Hasta 1935)

Hasta 1935, la ideología de Miguel Hernández es marcadamente reaccionaria y católica, bajo la notable influencia de su amigo Ramón Sijé. Esta perspectiva se manifiesta claramente en su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, donde condena los actos revolucionarios protagonizados por los campesinos y los sindicatos obreros.

El Giro Hacia la Causa Revolucionaria (1935)

En 1935, varios factores provocan un cambio radical en su mentalidad:

• Su participación en las Misiones Pedagógicas, que lo reconectan con la trágica realidad de la vida campesina.
• La humillación sufrida durante su detención

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

El Libro de Buen Amor, atribuido a Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y datado en el período 1330-1343, es un extenso poema de más de 1700 estrofas. La mayor parte de ellas están escritas en la forma métrica conocida como cuaderna vía. En el poema abundan los hemistiquios de ocho sílabas y confluyen tanto los recursos de la tradición culta como los de la popular.

Recursos Literarios y Estilo

Tradición Culta

De la tradición culta destacan:

• Un extraordinario repertorio léxico y sintáctico.
• Un gran uso de figuras literarias.

Tradición Popular

De la tradición popular cabe señalar:

• El uso de diminutivos con valor afectivo.
• El abundante empleo de refranes.
• Uso de modismos y exclamaciones.
• Diálogos frecuentes que dramatizan

Lazarillo de Tormes: Un Retrato de la Picaresca

En cuanto al género, Lazarillo de Tormes se inscribe como una narración autobiográfica, aunque se trata de una pseudobiografía con forma epistolar.

Fuentes Folclóricas y Referencias

• El nombre del protagonista está tomado de una de las parábolas del Evangelio.
• La pareja ciego-mozo, central en la obra, había sido popular en farsas medievales, lo que añade una capa de intertextualidad y tradición.

Estructura de la Obra

• Estructura Externa: Se compone de un importante prólogo y seis tratados que representan las fases del crecimiento y evolución del protagonista.
• Estructura Interna: Es lineal, siguiendo un esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace.

Espacios y Escenarios

Los espacios geográficos... Continuar leyendo "Explorando las Cumbres de la Literatura Española: Lazarillo de Tormes y Don Quijote" »

La Evolución Estética de Valle-Inclán: Del Teatro en Libertad al Esperpento

Primeras Obras y el "Teatro en Libertad"

El lenguaje es más fuerte y agrio, pero siempre musical y brillante. Con estas obras, Valle inicia su “teatro en libertad”, aunque algunas son obras teatrales irrepresentables. La evolución estética se acentúa con la trilogía de novelas de La guerra carlista (1908-1909). Todo esto se aprecia en las farsas y dramas escritos desde 1909 hasta 1920:

• La cabeza del dragón
• Cuento de abril
• Voces de gesta
• La Marquesa Rosalinda
• El embrujado

El Punto de Inflexión: 1920 y el Nacimiento del Esperpento

En 1920, Valle-Inclán publica cuatro obras dramáticas decisivas:

• Farsa italiana de la enamorada del rey
• Farsa y licencia de la Reina Castiza
• Divinas

El Universo Simbólico de Federico García Lorca

Los símbolos son un elemento clave y recurrente del universo mítico lorquiano, funcionando como pilares para la construcción de la tragedia, la pasión y la frustración en su obra.

Los Colores y sus Significados

• Verde: Aparece asociado a lo fatídico o con elementos sexuales, en muchos casos con connotaciones dolorosas y de frustración erótica. (Ejemplo: “Preciosa, corre Preciosa/ que te coge el viento verde”).
• Blanco: Asociado a la pureza y la revelación.
• Negro: Símbolo de la muerte, la tragedia, las tinieblas, la noche, la angustia o el mal.
• Rojo: Ligado a la vida y a la pasión.
• Amarillo: Simboliza la frustración amorosa.

Elementos Naturales y Cósmicos

• El Viento: Símbolo de erotismo,

La temática del Modernismo apunta en dos direcciones. Una atiende a la exterioridad sensible (imágenes legendarias, paganas, exóticas, etc.). La otra línea apunta a la intimidad del poeta (ora vitalista, ora melancólica y angustiada). Pues bien, a partir de este segundo aspecto se explica mejor el sentido unitario de toda la temática modernista.

1. Desazón «Romántica»

   El Modernismo tiene una «filiación romántica». Así, son notables las afinidades de talante entre románticos y modernistas: análogo malestar, semejante rechazo de una sociedad vulgar, parecida sensación de desarraigo, de soledad... Una nueva crisis espiritual exalta otra vez, por encima de la razón, las pasiones y lo irracional; y la literatura vuelve a dar entrada

La novela como género literario

La narrativa

La narrativa es uno de los géneros literarios, junto a la lírica y el teatro, que conforman los distintos grupos en los que pueden ser clasificadas las obras literarias. Estas suelen estar escritas en prosa.

Subgéneros narrativos en prosa más importantes

• Cuento: Relato breve con pocos personajes, una única trama y una complejidad menor que en la novela.
• La novela: Suele tener una extensión y una complejidad mayores que el cuento. Este subgénero no tiene límites y puede contener desde diálogos o intención dramática o teatral, hasta fragmentos líricos o descriptivos.

Elementos que constituyen una novela

• La acción o historia: Se desarrolla a través de un planteamiento, nudo/desarrollo y desenlace.

El pesimismo de Pío Baroja en 'Si el corazón pensara dejaría de latir'

2. Como preocupación fundamental de los componentes de la Generación del 98, Pío Baroja muestra a través de Andrés Hurtado todo su pesimismo influenciado por Schopenhauer y toda la crítica que efectúa a la España de su época. Es una novela de carácter filosófico que tiene el existencialismo como centro, y presenta un escepticismo religioso, científico y político. La ciencia no le proporciona las respuestas que busca a sus grandes interrogantes sobre el sentido de la vida y del mundo. No tiene la idea de un mundo mejor. En la novela, defiende al hombre de acción, que se alza contra la sociedad.

La misoginia en la obra

3. Sí. Hay muchos ejemplos del maltrato... Continuar leyendo "El pesimismo de Pío Baroja en 'Si el corazón pensara dejaría de latir': Una reflexión sobre la España de la posguerra" »

Para Francisco de Quevedo, la crítica social es un elemento fundamental, y la denuncia de los males de la sociedad, un hecho recurrente. Esta temática constituye la base de varios de sus poemas, entre los que se incluye el que a continuación comentaremos. El título mismo, "Poderoso Caballero es Don Dinero", ya revela claramente la intención del autor. Se personifica el concepto del dinero y se le otorga un estatus social elevado, el de caballero, un título de gran importancia en la época.

La Adoración al Dinero

En la primera estrofa del poema, el poeta presenta a un personaje que ama al dinero más que a sí mismo, adorándolo como aquellos que rendían culto al becerro de oro. Lo único que le importa es acumular riquezas, sin importar... Continuar leyendo "El Poder del Dinero en la Poesía de Quevedo: Crítica Social y Sátira" »

El Gato Negro de Edgar Allan Poe

El Gato Negro narra la historia de un hombre que, por culpa del alcohol, sufre una degradación de su personalidad y se vuelve capaz de cometer los actos más atroces.

Resumen de la Obra

El protagonista era originalmente un hombre de carácter dócil y bondadoso. Convive junto a su esposa y sus animales, una afición que ambos comparten. Él mantenía una amistad más estrecha con su gato negro, llamado Plutón, que con los demás animales; el gato lo seguía a todas partes, mostrándole constantemente su cariño. Sin embargo, esta relación cambió cuando el hombre empezó a sufrir una alteración en su personalidad a causa del alcoholismo. Comenzó a maltratar a su esposa y a sus animales, con la única excepción... Continuar leyendo "El Gato Negro de Edgar Allan Poe: Resumen y Personajes Clave" »