Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Otros cursos

El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939

En la España del primer tercio del siglo XX, el teatro gozaba de popularidad, pero carecía de calidad y originalidad. Mientras la narrativa y la lírica florecían con la Generación del 98 y la Generación del 27, respectivamente, el teatro no experimentó una renovación comparable hasta las décadas de 1920 y 1930 con figuras como Valle Inclán y Lorca.

El teatro tradicional se manifestó en tres corrientes principales:

a) El drama romántico:

También conocido como modernista o teatro poético, se caracterizó por un romanticismo decadente, abordando temas históricos y fantásticos con una visión nostálgica del pasado español. Destacan autores como Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto

El Teatro Español Anterior a 1936: Tendencias, Rasgos Principales, Autores y Obras Más Significativas

Introducción

A principios de siglo, el teatro estaba invadido por los gustos de un público burgués poco exigente, con pocas inquietudes al sentarse en una butaca. La consecuencia inmediata fue la pobreza del teatro español.

Hasta 1920 no se percibiría claramente un intento de renovación teatral. Autores de la Generación del 98, con Valle-Inclán a la cabeza, y más tarde los del 27, con Federico García Lorca, culminaron una auténtica tarea innovadora que daría lugar a grandes creaciones teatrales, aunque en su momento no gozasen del favor del público.

La Comedia Burguesa de Jacinto Benavente

Benavente es el máximo representante de... Continuar leyendo "Panorama del Teatro en España: 1900-1936" »

El Teatro Renovador y Experimental en los Años 60 y 70

A lo largo de la década de los 60, se rompe el **aislamiento cultural** del país y se produce una cierta relajación de la censura. Esto permite que, a partir de los años 70, se desarrolle en España un gran movimiento de **renovación teatral** que se caracteriza por la superación del realismo y la búsqueda de un **nuevo lenguaje dramático**. Este lenguaje utiliza enfoques simbólicos o grotescos para reflejar la realidad y se apoya en la abundancia de **elementos extraverbales** (sonoros, visuales o plásticos).

Este enfoque provoca la pérdida de importancia del autor y del texto dramático en favor de la **representación escénica**.

El Surgimiento de los Grupos Teatrales Independientes

Surgen... Continuar leyendo "La Vanguardia Escénica Española: Teatro Experimental e Independiente (1960-1980)" »

La Sociedad Barroca Española

La sociedad barroca española se caracterizó por un profundo sentimiento de crisis, decadencia y contradicción, el cual contrastó radicalmente con el esplendor de su producción literaria y artística (período que, junto al Renacimiento, forma el Siglo de Oro).

Los aspectos clave de este periodo fueron:

• Crisis generalizada: España sufrió un fuerte declive demográfico (debido al hambre, guerras, epidemias y la expulsión de los moriscos) y una pérdida de su hegemonía política frente a Francia e Inglaterra.
• Problemas económicos: La Corona, fuertemente endeudada, aumentó los impuestos a las clases más bajas, lo que intensificó la miseria, la corrupción y el malestar social.
• Poder de la nobleza y la Iglesia:

El Romancero: Poesía Épico-Lírica Tradicional

Definición

El romancero es un conjunto de poesía oral, campesina y anónima. En todas las comunidades europeas vemos surgir, entre 1200 y 1500, un nuevo tipo de poesía oral de carácter épico-lírico como las viser escandinavas, los Volkslieder alemanes, las ballads anglo-escocesas y algunas chansons populaires francesas.

En lugar de la forma estrófica y la rima variada, el romance suele ser monorrimo. Normalmente se trata de una serie de extensión indefinida de versos octosílabos con una sola asonancia en los versos pares.

Origen del Romancero

En las antiguas gestas de los siglos XII y XIII predomina el verso de siete sílabas, a diferencia de las gestas del siglo XIV, en las que ya vemos... Continuar leyendo "Romancero: Poesía Épico-Lírica Tradicional" »

Descifrando La Metamorfosis de Kafka: Argumento, Símbolos y Contexto

La Metamorfosis, obra cumbre de Franz Kafka, sigue siendo una pieza fundamental de la literatura universal. Este documento explora sus aspectos más relevantes, desde su argumento central hasta su profunda simbología y su perdurable relevancia en la actualidad.

Resumen de La Metamorfosis de Kafka: Argumento Principal

Gregor Samsa, un joven viajante de comercio, se despierta una mañana convertido en un insecto gigante. Incapaz de comunicarse con su familia y cumplir con sus obligaciones laborales, sufre el rechazo de quienes lo rodean. A medida que pasa el tiempo, Gregor se aísla cada vez más, mientras su familia se adapta lentamente a su ausencia. Finalmente, debilitado... Continuar leyendo "Descifrando La Metamorfosis de Kafka: Argumento, Símbolos y Contexto" »

La filosofía estoica en la lírica de Fray Luis de León

La exaltación del espíritu es una constante en la mayoría de las composiciones de Fray Luis de León, como se observa en las Odas XII (A Felipe Ruiz) y XIV (Al apartamiento). La primera explica un lema que fue fundamental en la vida del autor: ab ipso ferro. Este concepto representa la fortaleza frente a las desgracias, oponiendo a la atracción de los placeres —como las riquezas, el poder o la lujuria— la virtuosa renuncia del sabio estoico, quien se mantiene imperturbable ante la adversidad.

De este modo, la oda finaliza con el desafío del yo poético ante el «tirano airado» que lo tortura con fuego, una imagen llamativa si recordamos la desgraciada experiencia de Fray Luis... Continuar leyendo "La Poesía de Fray Luis de León: Estoicismo, Clasicismo y Legado Literario" »

El Amor Cortés en la Literatura Medieval Española

Este análisis explora la representación del amor cortés en la literatura medieval española, centrándose en las albas, las serranillas y los milagros. Se examinan los escenarios, las convenciones y el simbolismo empleados por los poetas para expresar las complejidades del amor en la época.

Las Albas: El Encuentro Amoroso y la Angustia de la Separación

En las albas, la mujer se dirige a su madre, hermanas, amigas (dichas confidentes), a la naturaleza o a su amado. Se lamenta por la ausencia del amado, por no poder acudir a su cita y por el canto del gallo que anuncia el fin del encuentro amoroso.

Contexto y Simbolismo

• Contexto rural: La sociedad rural y los elementos de la naturaleza son clave

Otras producciones de la Generación del 27

Cultivaron géneros en prosa como el ensayo literario y la prosa poética. En el género dramático destacan Rafael Alberti y Federico García Lorca, director de la compañía La Barraca y figura decisiva en la renovación teatral. Lorca fue el creador de una nueva concepción dramática caracterizada por conjugar el teatro y la poesía.

Lorca se inició en el teatro modernista, también escribió farsas y obras influidas por el surrealismo, pero lo que más le representa son los dramas.

Dramas lorquianos

Características:

La frustración, el amor y la muerte son temas recurrentes en sus obras de intenso lirismo, expresado a través de canciones y personajes simbólicos, en las que se mezcla verso y prosa.... Continuar leyendo "La Generación del 27: Poesía y Teatro" »

Literatura española en las décadas de 1940 y 1950

Contexto histórico y cultural

Las décadas de los años 40 y 50 en España coinciden con la denominada posguerra. Durante la Segunda Guerra Mundial, el franquismo se convirtió en aliado anticomunista de Estados Unidos. El panorama cultural era, en muchos aspectos, desértico: muchos autores fueron exiliados y existía una intensa censura —en buena medida respaldada por la Iglesia— que limitaba la creación y la difusión de obras. No obstante, en los años 60 se observa una progresión significativa en la expresión de los autores.

Narrativa del exilio

La narrativa en el exilio se nutrió especialmente de la nostalgia por la patria perdida y del dolor por la contienda. Entre los escritores... Continuar leyendo "Literatura española de la posguerra: autores, obras y corrientes (años 40-50)" »