Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Neoclasicismo Musical

El Clasicismo, también conocido como Neoclasicismo, se define por la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza. Aunque la música no puede copiar literalmente los modelos clásicos de la antigüedad, comparte con ellos su esencia estética.

Características del Estilo Clásico

La música de este periodo se rige por la moderación, el orden y el buen gusto. El resultado es una composición elegante, ingeniosa y expresiva, que profesa un profundo respeto por las formas establecidas.

Diferencias entre la Ópera Barroca y la Ópera Clásica

• Ópera Barroca: Dirigida a la aristocracia y la nobleza. Se caracteriza por su carácter solemne, artificiosidad, virtuosismo musical, argumentos acartonados y personajes

El Impacto Musical de la Reforma Protestante en Alemania

La Reforma Protestante y la música en Alemania tuvieron una relación significativa. Aunque el nombre de Jacobus Gallus es notable, la Reforma impulsó un nuevo tipo de música que sustituyó a la Gregoriana y a las complejas polifonías de la Iglesia Católica. Este nuevo estilo musical llevaba el sello distintivo de la Reforma.

El nacimiento del Protestantismo tuvo repercusiones musicales en Alemania, y en menor medida en la Francia de los hugonotes y en la Inglaterra anglicana. Sin embargo, no fue hasta después del siglo XVI que la música protestante alcanzó la pujanza y trascendencia de la música católica. Se puede afirmar que la historia de la música alemana comienza con la... Continuar leyendo "Impacto Musical de la Reforma Protestante en Alemania" »

Las Formas Instrumentales del Barroco

5. Las formas instrumentales del barroco. Formas herederas del siglo XVI, las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII y que luego trataremos más ampliamente (suite, sonata, concierto y fuga) conviven durante la primera mitad del siglo con géneros musicales pertenecientes al stile antico.

La Suite Barroca

La suite, que puede ser para teclado solo (clave) o para orquesta, puede definirse como una sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastado regida por dos principios: tonalidad única y el estilo particular de la danza, en general de forma binaria. Estas danzas se oponen siempre por su tempo y su coreografía. El número de piezas que constituyen la suite no es fijo; pero a comienzos... Continuar leyendo "Explorando las Formas Instrumentales del Barroco: Suite, Sonata, Concierto y Fuga" »

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Cuerda pulsada o punteada

• Cítaras: Las cuerdas se extienden por una tabla. Hay diversos tipos y son frecuentes en culturas como el K'in chino o el koto japonés. Las hay con y sin trastes, y pueden en ocasiones ser pulsadas por varillas.
• Clave: Instrumento de teclado en el que unos pequeños plectros puntean las cuerdas. No es posible modificar la intensidad directamente con la presión sobre el teclado, sino que se realiza mediante varios registros. Suele contar con varios teclados.
• Laúd: Posee forma convexa, 5 cuerdas dobles y una simple, y el clavijero doblado hacia atrás. Llega a Europa desde el mundo árabe a través de España.
• Guitarra: Tiene 6 cuerdas y trastes. Existen diversos modelos (de

La ópera seria y la ópera cómica

La ópera en el siglo XVIII se había convertido en un espectáculo de la corte a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Temas mitológicos y grandes tragedias lírico-heroicas dominaban la escena.

En respuesta a la ópera seria aparecen las óperas cómicas, cuyo origen estuvo en Nápoles y se extendió rápidamente a otras ciudades y países.

Muchos compositores continuaron apelando a la ópera «seria», pero ésta evolucionó tras la reforma que llevó a cabo Christoph Willibald Gluck. Hasta la mitad de su vida compuso óperas en el estilo tradicional y ceñido a los convencionalismos de Metastasio, y también muchas otras de género cómico.

La reforma de Gluck

Gluck buscó... Continuar leyendo "Ópera seria y cómica en el siglo XVIII: evolución, reforma de Gluck y música religiosa" »

El Periodo Barroco: Origen y Contexto Histórico

Este periodo comprende desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Coincide con el nacimiento de la ópera y la muerte de Johann Sebastian Bach. El término se tomó de la arquitectura, donde significaba “algo retorcido, tosco y elaborado”. El espíritu barroco se caracteriza por lo excesivo y el afán de explotar todos los recursos. Se ornamenta y adorna mucho en todas las artes.

La Expresión y el Lenguaje Musical

Se expresa la naturaleza y la libertad en el juego de colores (timbres) e intensidades, la profundidad (melodía acompañada) y la dinámica (contraste). La música se iguala con respecto a las demás artes. Se centra la expresión en una de las voces, frente a la igualdad de la... Continuar leyendo "La Transformación de la Música en el Periodo Barroco" »

Música Instrumental: Contexto y Evolución

La música instrumental ha estado presente en todas las ceremonias públicas, en bailes y eventos sociales a lo largo de la historia. Su evolución ha sido constante, adaptándose a las necesidades expresivas y sociales de cada época.

Instrumentos Tempranos y su Desarrollo

El violín, tal como lo conocemos hoy, adoptó su forma actual entre los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, entre finales del XVI y principios del XVII, existían diversas variantes como el violino, violino picado, pochette y contrabajo.

Otras fuentes históricas nos revelan la existencia de instrumentos menos comunes. El tratado Musica Instrumentalis Deutsch de Martín Agricola, por ejemplo, ofrece la única representación conocida... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música Instrumental: Instrumentos y Músicos Clave" »

Forma y Estructura: El Minueto Clásico

MENUETTO (Estructura Ternaria)

• Parte A: Compases 1-16
• Parte B: Compases 17-32 (Unión: Compases 29-32)
• Parte A': Compases 33-45
• Coda: Compases 46-final

TRIO (Estructura Binaria)

• Parte A: Compases 55-70
  • Periodo 1: Compases 55-58
  • Periodo 2: Compases 58-62
  • Periodo 3: Compases 62-67 (los dos últimos compases son de unión)
• Parte A': Compases 71-final
  • Periodo 1: Compases 70 (último pulso)-74
  • Periodo 2: Compases 74-78
  • Periodo 3: Compases 78-82 (el resto es extensión y final con semicadencia)

Análisis Fraseológico

MENUETTO

Sección 1: Compases 1-16

• Periodo 1: Compases 1-8
  • Sub periodo 1: Compases 1-4
  • Sub periodo 2: Compases 5-8
• Periodo 2: Compases 9-16
  • Sub periodo 1: Compases 9-12
  • Sub periodo 2: Compases 13-16

Sección 2: Compases

La Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa

La Cantata

Se trata de una forma breve, discontinua, en la que se alternan recitativos, coros y arias a una o varias voces acompañadas del bajo continuo, y a veces de partes instrumentales. En función de su temática, es descriptiva, teatral, lírica o incluso espiritual.

La Cantata Italiana: La Cantata da Camera

En Italia, la cantata nació al mismo tiempo que el canto expresivo, el bajo continuo y el estilo concertante y es un género profano de cámara. Más que desarrollar una historia, a veces se reduce a una sola escena. Destacan: Carissimi y A. Scarlatti.

La Cantata Religiosa en Alemania

En Alemania, la cantata es un género religioso, que parte de los corales en alemán utilizados por... Continuar leyendo "Explorando las Formas de la Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa" »