Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Edad de Oro de la Música: El Clasicismo

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LA EDAD DE ORO EN MÚSICA: EL CLASICISMO

Definición

El Clasicismo es un período de la Historia de la Música comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

Contexto histórico

  • Siglo de las Luces: Así se denomina al período durante el cual se desarrolla el Clasicismo.
  • Ilustración: Corriente de pensamiento que tiene lugar durante este período y que influye en la creación musical, con pensadores como Voltaire, D’Alembert o Jean-Jaques Rousseau.
  • Viena: Es considerada como la capital musical de este estilo, donde trabajaron músicos como Haydn, Mozart o Beethoven. Por ello, a estos músicos se les conoce como los componentes de la primera escuela de Viena. Habrá una segunda escuela de Viena, pero ésta ya en el
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El Sonido del Renacimiento: Un Viaje por su Música, Formas y Legado Cultural

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Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El siglo XV en Europa experimenta un profundo cambio político, religioso y cultural, conocido como el Renacimiento. Inspirado en la antigüedad grecorromana, tanto la literatura, el arte como la música sufren una reactivación, trayendo consigo innovaciones trascendentales como la invención de la imprenta, el descubrimiento de América y el nacimiento de la ciencia con figuras como Copérnico, Galileo o Kepler.

El Renacimiento se caracteriza por el humanismo (antropocentrismo): el hombre es el centro de la reflexión y de las preocupaciones, a diferencia de la Edad Media, que tenía una visión teocéntrica (donde todo giraba en torno a Dios). Se rechaza la tradición medieval y se toman como...

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Obras Clave del Siglo XX: Schoenberg, Berg, Webern y Stravinsky

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Expresionismo y Dodecafonismo: La Segunda Escuela de Viena

Erwartung, Op. 17 (Schoenberg)

Monodrama en un acto para un único personaje (soprano). Representa, junto con Wozzeck de Berg, la culminación del expresionismo musical. Utiliza gestos exagerados, melodías angulosas, ritmos deformados y fraccionados, y disonancias extremas. A diferencia de Berg, Schoenberg lleva al límite la no repetición, evitando cualquier reaparición de motivos ya escuchados. La obra carece de referencias a formas tradicionales, adaptándose perfectamente al texto onírico y de pesadilla de Marie Pappenheim.

Suite para Piano, Op. 25 (Schoenberg)

Considerada la primera pieza estrictamente dodecafónica de Schoenberg. Utiliza una serie primaria junto con sus formas...

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Exploración de la Música Clásica: Purcell y el Concierto para Piano

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Purcell: Dido y Aeneas

Recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When I am laid”

Contexto Histórico de la Música Clásica

El término "clásica" se utiliza ampliamente para diferenciar la música clásica de la popular. Sin embargo, la música clásica se refiere específicamente a la música del período Clásico, que se extendió aproximadamente entre 1750 y 1810. Este período, también denominado Clasicismo, incluye la música de Haydn y Mozart, así como los primeros trabajos de Beethoven. El término se debe a la tendencia de los artistas de la época a imitar y revalorar los cánones estéticos de las civilizaciones de Grecia y Roma clásicas.

Estilo Clásico: Características Principales

Algunas características importantes...

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Exploración de la Sonata Barroca de Vivaldi: RV 27 y el Estilo Musical del Siglo XVII

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Vivaldi (1678-1741): Sonata para violín y continuo en Sol menor RV 27 (Movimientos I y II: "Preludio-Andante" y "Giga")

Contexto Histórico del Barroco Musical

La palabra «Barroco» procede de barrueco (perla irregular en portugués) y se utilizó primeramente para describir el estilo ornamentado de la arquitectura del siglo XVII. El estilo barroco tiende a lo exagerado y recargado. Los músicos adoptaron la palabra y la utilizaron para describir el estilo musical del período de 150 años que va desde el nacimiento de la ópera (1600) y del oratorio hasta el fallecimiento de J. S. Bach (1750). Es la época de las monarquías absolutistas (Luis XIV), cuando se trata de manifestar el lujo y esplendor mediante la música y otras artes. Se estableció...

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Bach y Händel: Gigantes del Barroco y la Evolución de Formas Musicales

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Bach (1685 - 1750)

Su música cayó en el olvido después de su muerte, hasta que Felix Mendelssohn resucitó su figura. Nació en Turingia, proveniente de una gran familia de músicos. Gran creyente luterano, de firmes creencias en la familia y el amor, y de carácter bonachón y afectuoso. Su grandeza se debe a ser un gran sintetizador de la música del Barroco. La interpretación de su obra encierra grandes dificultades técnicas.

Händel (1685 - 1759)

Brilló en Londres como organista. Se amoldó fácilmente a todos los estilos. Su obra varía en función de los gustos y modas del público. Se caracteriza por su brillantez, teatralidad, potencia, majestuosidad, sonoridad y justeza rítmica.

Formas Musicales Clave del Barroco

Danzas

  • Giga: Danza
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Música Tradicional Española: Un Recorrido por su Diversidad y Riqueza

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1. Introducción a la Música Tradicional Oral

La música tradicional, según su procedencia, puede clasificarse en música de tradición escrita u oral. Esta última es la que estudiaremos en este documento.

1.1 Elementos Musicales

La riqueza diversa del folclore se aprecia tanto en la temática de sus letras como en sus ritmos, instrumentos y melodías. Encontramos elementos comunes a casi todas las comunidades autónomas, pero no debemos olvidar que en cada región hay unos elementos diferenciadores que dan un toque peculiar a la música de dicha zona.

La canción con estrofa y estribillo, que en música popular se denominan copla y refrán, es la forma musical más empleada. Son también importantes los romances, narraciones estróficas.

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