Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Clau Ben Temperat, Volum 1: Fuga núm. 2 en Do menor (Bach)

La Fuga núm. 2 del Clau Ben Temperat, Volum 1 de Bach oposa una forma lliure a una forma canònica, escrites en la mateixa tonalitat. Presenta una forma lineal, en estil polifònic contrapuntístic, amb la repetició d'un subjecte i les seves imitacions. El subjecte és acèfal, basant-se en la repetició rítmica d'un model, on els dos primers elements subjectes són de tipus pregunta-resposta.

En l'entramat contrapuntístic, el contrasubjecte té un caràcter menys rítmic que el subjecte. La fuga es divideix com a Fortspinnung, característica del Barroc, que és un procés de continuació o desenvolupament d'un material que conforma la línia melòdica per a tota una frase. Conté... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Bach, Chopin i Mozart al Piano" »

La Evolución Creativa de Beethoven

Beethoven evoluciona desde un clasicismo inicial hasta el romanticismo; así, se podrían reconsiderar tres periodos en su evolución:

• 1.er periodo (1794-1800): Se dedica fundamentalmente al piano y se deja sentir la influencia de Haydn, Mozart y Clementi.
• 2.º periodo (1800-1815): Aparecen signos románticos, entre ellos la preocupación por el timbre en la orquesta. En este periodo, Beethoven lleva la sinfonía clásica a su máxima expresión.
• 3.er periodo (1815-1827): Rompe el esquema clásico y amplía las formas.

La influencia de Beethoven en sus sucesores es enorme, no solamente sobre la música, sino también sobre otras artes como la pintura o la literatura. Desde Beethoven, el músico es un artista libre... Continuar leyendo "Evolución Musical: De Beethoven al Clasicismo de Mozart" »

El Periodo Barroco y sus Maestros

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nació en Eisenach, Alemania, en 1685. Fue uno de los más grandes músicos de la historia. Proveniente de una familia de músicos, se caracterizó por su sencillez y laboriosidad. Vivió de los sueldos de príncipes y eclesiásticos. Fue un notable organista, maestro en el clavecín, director de orquesta y un gran compositor. Cultivó todos los géneros musicales excepto la ópera. Fue un maestro de la improvisación y del arte de la fuga.

Sus obras se caracterizan por sus estructuras perfectas, incluyendo misas, oratorios, cantatas, corales, conciertos para distintos instrumentos, sonatas y fugas. Entre sus obras más notables se encuentran: La Pasión según San Mateo (oratorio)... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Bach, Haydn, Mozart y Beethoven" »

Aria:parte princ de la opera,cantada por voz solista,acompañd d B.C u orquestal.Expresan ls sentimientos de los personjs.S.XVIII,la forma princi es el aria da capo:ABA,comienza kn el ritornello como obertura,se repite dsps de la 1º sección.La B contrasta con la anterior y vuelve al aria da capo,Sirviendo A´para q el solista adorne y ornamente su intervension virtuosistikmnte.Recit:part de la opera, en la q el solista realiza un ''canto hablado'', acompañado de un bajo continuo.En el Reci, se desarrolla la acción de drama teatral,en forma de dialogo,frente al aria q expresa emoción frente al  hechonarrativo.Canta:F.Vocal,text profano o religioso,de carácter lírico-no narrativo-,intervienen solistas,orquest y coro.Inicial/ profano... Continuar leyendo "Aria da capo" »

Homofonía

Homofonía: sistema de composición de la música polifónica. Del griego homo-fonos, igualdad u homogeneidad de sonidos. En el que las voces se desarrollan simultáneamente, al mismo tiempo, formando acordes. La textura musical homofónica da lugar a una dimensión vertical de las voces, y se combinará con el contrapunto a lo largo de la polifonía renacentista. El villancico y la chanson son dos formas en las que domina la textura homofónica.

Madrigal

Madrigal: forma musical polifónica y profana característica del Renacimiento italiano. Escrita para 4-5 voces a capella, trata de expresar los sentimientos del hombre renacentista mediante la unión de texto y música descriptivamente (madrigalismo). Combina partes contrapuntísticas... Continuar leyendo "Homofonía y Polifonía en la Música Renacentista: Características y Formas Musicales" »

Veni Creator: Características del Canto Gregoriano

Estudio de las características rítmicas, melódicas, texturales y tímbricas del himno gregoriano Veni Creator.

1. Ritmo

• Tipo: Verbal o libre.
• Compás: No tiene.
• Tempo: Moderado.
• Observaciones: En el canto gregoriano, el ritmo suele seguir los acentos de las palabras.

2. Melodía

• Tipo: Melodía de tipo gregoriano con predominio de los grados conjuntos.
• Observaciones:
  • Aunque predominan los grados conjuntos, hay saltos expresivos, como el de cuarta sobre SPIRITUS o el descendente en MENTES.
  • Hay melismas de dos notas (como sobre las sílabas CRE, TOR, etc.) y alguno de tres notas.
  • El ámbito de la melodía abarca una séptima.
  • Está construida sobre el VIII modo gregoriano.

3. Textura

• Tipo: Al ser monodía

El Barroco Musical: Orígenes y Maestros Fundamentales

El Barroco es la época que sucede al Renacimiento y que, en música, hacemos comenzar en 1600. En este periodo surgen compositores clave como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Arcangelo Corelli, entre otros.

Contexto Histórico y Sociocultural del Barroco

El hombre del Barroco vive una época de crisis, tanto económica como espiritual, debido a una recesión económica y al drama de las confrontaciones entre protestantes y católicos.

Esta situación produce en todas las artes lo que conocemos como expresionismo, es decir, la tendencia a exagerar o deformar la realidad. Esto se refleja en la música, donde surgen los estilos recitativo, aria y... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Musical: Características, Formas y Compositores Clave" »

1. Unitatea: Bertsolaritza

Txirrita (1860-1936)

1. Nekazaria sortzez, langile soila ogibidez.
2. Eskolatu gabea.
3. Maisutzarik gabe ikasia; bertsolari herrikoia eta berezkoa.
4. Euskara aberatsa, erdarakadekin, baina oso bizia.
5. Herri-herriko jende arruntaren pentsamoldearen ispilu.
6. Umore jatorra eta ugaria; edonor astintzen du eta hitz mingarriak ere erabiltzen ditu. Satirako joera.
7. Gai zabalak hartzen ditu.
8. Musika arrunta.
9. Usadiozko eskolaren eredu.

Basarri (1913-1999)

1. Nekazaria sortzez, umetan kaletartua, kazetaria ogibidez.
2. Eskolatua.
3. Maisuei atxikia: Otaño eta Kepa Enbeita izan zituen ereduak.
4. Euskara aberatsa, garbia, txukuna eta bizia.
5. Pentsabide zehatza, gizon jantziaren argudioak.
6. Serio antzean azaltzen da gehienetan: gizabidez eta errespetuz. Dramatikoagoa.
7. Eguneroko

Polifonia religiosa i profana

El naixement de la polifonia no va ser probablement un fet buscat pels compositors medievals. El cant gregorià era cantat per homes i nens, i d'una manera natural, cantaven una mateixa melodia en tessitures diferents. També degué ser habitual la diafonia: la melodia gregoriana era cantada per tots, però algunes persones la interpretaven una octava, una quinta o una quarta per sota del que estava escrit, fent consonàncies perfectes que no molestaven gens a l'oïda. Però aquest fenomen no era voluntat del compositor, aquest no ho havia escrit a la partitura.

Inicis de la Polifonia (s. IX-XII)

Els primers manuscrits on apareix polifonia escrita daten de finals del segle IX. Les primeres formes polifòniques són:... Continuar leyendo "Història de la Polifonia Medieval: Origen i Evolució" »