Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Clasicismo Musical: Características y Formas

El Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

Características Generales del Clasicismo Musical

• Variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, cambios y relevos tímbricos y de carácter, todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia. Los contrastes pierden la rigidez barroca.
• La melodía es de suma importancia: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos. Predominio de las tonalidades mayores sobre las menores.
• Además de los contrastes de matiz del Barroco, se incorporan los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época: el crescendo

**Ludwig van Beethoven (1770-1827)**

Dentro de su prolífica obra, destaca su composición sacra Missa Solemnis, compuesta para el Archiduque Rodolfo, Arzobispo de Olomouc.

**La Ópera en el Siglo XVIII**

**Ópera Seria**

La ópera seria recibió su formulación definitiva de la mano del poeta Pietro Metastasio. Sus características principales eran:

• Presentación de un conflicto de pasiones humanas.
• Una acción basada en alguna historia de un autor griego o latino clásico.
• El curso de la acción permitía presentar escenas variadas.
• El drama giraba en torno a algún acto de heroísmo.
• La orquesta solo acompañaba a los cantantes.

**Ópera Bufa**

La ópera bufa se caracterizaba por:

• Obras más ligeras que la ópera seria.
• Presentación de escenas y personajes

Acorde

Conjunto de **tres o más notas** tocadas simultáneamente. La **armonía clásica** tenía unas leyes muy estrictas para la formación de acordes.

Alteraciones

Son **signos** que se colocan a la derecha de la nota y **modifican la altura de su sonido** (sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro).

A capella

Se caracteriza por utilizar **solo la voz de los cantantes** para la melodía y la armonía. **No emplea nunca instrumentos musicales**.

Armonía

**Arte** que nos enseña a **unir y combinar sonidos simultáneos y diferentes**, pero que guardan una relación entre sí.

Bajo Continuo

Es un **sistema de acompañamiento** que consiste en una **línea de bajo** que se extiende a lo largo de toda una obra. Se emplea en el **Barroco*...

Violín

El violín es un instrumento de cuerda frotada que aparece en Italia en el siglo XVI y alcanza su apogeo en los siglos XVII y XVIII. Cremona fue el centro de la escuela de luthiers barrocos, donde maestros como Andrea Amati, Antonio Stradivari, Andrea y Antonio Guarneri fabricaron instrumentos que hoy en día se siguen considerando insuperables.

Por su sonido potente, brillante y más grande que el de la viola da gamba, el violín acabó imponiéndose como el principal instrumento solista del Barroco, seguido de otros como el oboe, la flauta travesera y la trompeta. Su desarrollo está íntimamente ligado al de la escuela violinística de compositores como Vitali, Corelli y Vivaldi, entre otros.

Clave

El clave, también conocido como clavecín,...

Análisis del Momento Musical No. 3 de Schubert

Género

Instrumental para piano.

Contexto Histórico

Esta pieza pertenece al Romanticismo, presentando características propias de este período: melodía apasionada e irregular, y cambios de tonalidad. El Momento Musical fue compuesto por Schubert, compositor austriaco del Romanticismo temprano, a la vez continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado que incluye más de 600 obras vocales, principalmente lieder.

Textura

En general, presenta una textura de melodía acompañada mayoritariamente por acordes.

Plano Tímbrico

La obra está compuesta para piano. La dinámica es bastante contrastante, pasando por pp y ff.

La obra empieza con...

El Arte del Bel Canto

El Bel Canto es el arte del canto que se fundamenta en la importancia de la melodía, la belleza del sonido y el virtuosismo vocal, a menudo adornado con coloraturas. Este estilo vocal, que floreció en Italia a principios del siglo XIX, contrasta con el canto dramático preferido en Alemania, donde lo melódico cede paso al desarrollo del acompañamiento orquestal y se busca más lo psicológico que lo virtuosístico. Donizetti y Bellini continuaron el estilo belcantista de Rossini, con melodías intensas y conmovedoras durante el primer tercio del siglo.

Conceptos Clave de la Ópera y Formas Musicales

Leitmotiv

El Leitmotiv es un motivo musical (melódico, rítmico o armónico) que sirve para identificar a lo largo de la...

El Romanticismo Musical: Un Viaje a la Expresión y la Libertad

El siglo XIX, considerado la época más brillante de la historia de la música, fue testigo del auge del Romanticismo. Este período se caracterizó por una gran libertad formal y expresiva, donde la melodía se erigió como el elemento más importante. La música instrumental se convirtió en el vehículo predilecto para la expresión de las emociones románticas.

Música Programática

La música programática buscaba evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente escenas, imágenes o estados de ánimo.

Formas Musicales Programáticas

• Sinfonía programática: Se desarrollaba en torno a la descripción de un argumento, generalmente de carácter literario.

Versa est in luctum del Officium Defunctorum (T.L. de Victoria)

Esta parte pertenece a la misa del Officium Defunctorum compuesta a la muerte de María de Austria, por Tomás Luis de Victoria, pero se publicó dos años después. Fue la última obra que compuso.

Contexto Histórico y Musical

Tomás Luis de Victoria fue un compositor y organista renacentista español y, al igual que Monteverdi, es considerado como uno de los representantes de la transición del Renacimiento al Barroco. Al igual que él, es un referente en la música religiosa de la Contrarreforma.

Fue nombrado maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales al servicio de la hermana del rey, María de Austria.

Mientras ocupaba este cargo, compuso dos nuevas ediciones de...

Música Programática

La música programática es música instrumental con asociaciones literarias o pictóricas, explicitadas por el compositor a través del título o una nota explicativa (el programa), donde se detalla el argumento de la obra.

Se diferencia de la música absoluta o pura, que no tiene connotaciones extramusicales.

Orígenes e Influencias

Un impulso proviene de la obertura de ópera, una pieza instrumental introductoria que representaba el argumento. Esta popularidad dio lugar a la obertura de concierto, una pieza sin relación con una ópera específica, basada en una idea literaria, como Romeo y Julieta de Tchaikovsky.

Música Incidental

La música incidental incluye una obertura y piezas para usar entre los actos de una obra...

Berlioz y la innovación sinfónica

Musicalmente, Hector Berlioz fue uno de los principales innovadores del siglo XIX. Con sus sinfonías, rebasó los límites del sinfonismo clásico.

La Sinfonía fantástica: consagración de la música programática

La Sinfonía fantástica (1830) es su obra principal y representa la consagración de la música programática. Se basa en una vivencia personal: en 1827, asistió en París a una representación de Hamlet, de la que salió profundamente impresionado, especialmente por la actriz irlandesa que interpretaba el papel de Ofelia, Harriet Smithson. Ella provocó en él una intensa pasión amorosa, y fue este arrebato de amor lo que le inspiró esta gran obra. La subtituló «Episodios de la vida de un