Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Contexto

• Autor: Isaac Albéniz
• Cronología: Primera década del siglo XX
• Período artístico: Nacionalismo musical
• Género: Música instrumental, descriptiva

Forma

• Esta pieza forma parte de una suite para piano.
• Observaciones de interés: Estructura ABA, con una pequeña introducción de 8 compases y una coda (la repetición de A no es exacta, sino más elaborada).

Ritmo

• Tipo: El ritmo viene determinado por el aire de procesión que pretende evocar. Ritmo binario, regular y constante.
• Compás: 2/4
• Tempo: Allegro grazioso (moderadamente rápido y con garbo)
• Observaciones de interés: Aparece el motivo de la saeta en los bajos (en compás de 4/4), a la vez, por encima, el motivo de las campanas sigue sonando en 2/4. Así se consigue dar idea del ritmo más

Características de la Música Renacentista

• Sonoridad rica y plena: La música se escribe en un estilo más libre y expresivo.
• Fusión melódica: Los compositores buscan integrar las distintas líneas melódicas en lugar de generar contrastes.
• Conciencia armónica: Existe una mayor atención a la armonía y a la construcción de acordes.
• Evolución de la textura:
  • Durante el siglo XV, predomina el estilo acórdico (textura homofónica), donde las voces comparten el mismo ritmo.
  • En el siglo XVI, prevalece el contrapunto, donde las voces se suceden de forma escalonada.
• Contrapunto imitativo: Técnica donde una voz presenta el inicio de una melodía y las demás la imitan sucesivamente.
• Equilibrio: Existe una relación equilibrada entre las fuerzas horizontales

La Música en los Siglos XV y XVI

Durante los siglos XV y XVI, el **laúd** fue el instrumento más popular, y para él se escribió una enorme cantidad de música. El laúd tiene forma de media pera cortada en vertical, con cinco trastes y seis cuerdas dobles. Fue introducido en Europa durante la Edad Media por los árabes a través de la península Ibérica.

En España, el laúd cedió el primer puesto como instrumento preferido a la **vihuela**, un instrumento de menor tamaño y con la caja plana, para el que también se escribió un brillante repertorio.

El Tiento

TIENTO: Un término muy ambiguo, pero el más frecuentado y que podría interpretarse como equivalente a "ensayo", "conato", "intento", "obra" en general. Tiene, por tanto, un espectro... Continuar leyendo "Exploración de la Música del Renacimiento: Laúd, Vihuela, Tiento, Victoria y el Madrigal Italiano" »

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Elementos Básicos del Sonido

La Música es la manifestación artística construida a partir de una sucesión de sonidos ordenados siguiendo un ritmo.

El Sonido es una sensación auditiva producida por la vibración de un cuerpo, que se transmite por medio de ondas y es captado por un receptor. Podemos diferenciar entre sonido musical o ruido. La diferencia entre ambos viene dada por la onda sonora, ya que la del ruido es irregular, mientras que la de los sonidos musicales es regular.

El Silencio es la ausencia de sonido.

Clasificación y Tipos de Compases

Los compases son divisiones del tiempo musical que organizan los pulsos en grupos regulares. Se clasifican de la siguiente manera:

• Compases Simples:

El Periodo Barroco en la Música: Características y Evolución

Ubicación Cronológica

• Del 1600 a 1750: Periodo que abarca desde Claudio Monteverdi hasta Johann Sebastian Bach.
• ¿Por qué 1600? Surge la primera ópera de la historia, Euridice, de Jacopo Peri. Es la primera que se conserva (el relato de Orfeo). Se cambia el final: Euridice resucita porque tiene que dar una lección de moralidad.
• ¿Por qué 1750? Porque muere Johann Sebastian Bach.

Origen y Significado del Término Barroco

• 1. Sentido Pejorativo:

  • La palabra 'barroco' proviene del portugués 'barroco' y hace referencia a una perla de forma irregular (se usa en joyería).
  • Tiene un sentido peyorativo o despectivo.
  • Originalmente, fue utilizada por escritores y críticos de arte a mediados

Características Musicales del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy

El Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy, una obra emblemática del impresionismo musical de la última década del siglo XIX, es un poema sinfónico que traduce en sonidos el tono especial de un texto literario. A continuación, se detallan sus principales características musicales:

Ritmo

• Ritmo liso: Evita la alternancia mecánica entre acentos fuertes y débiles.
• Compás impreciso: No suprime el compás, pero lo vuelve impreciso con continuos cambios (ej. 9, 6, 9, 12, 9/8).
• Subdivisión ternaria: Compases de subdivisión ternaria con la corchea como unidad.
• Amplia gama de valores: El ritmo presenta una amplia gama de valores distintos para las notas

cromatisme: utilització de notes k no pertañen a la tonalitat.
virtuosisme: domini complet de les posibilitats d'un instrument o de la veu.
melodia acompañada: una sola línia melodica amb un acompañament.
baix continu: es un sistema d'acompañament característic de la musica barroca, que consisteix en una línia de baix sobre la qual s'interpretenuns acords improvitzats.
castrats: eren uns cantants els quals, quan eren petits i avans de fer el canvi de veu els hi tallaven els extirpaven els testicles per tal d'aturar el creixement de la laringe. El castrat mantenia la veu infantil durant tota la seva vida, pero am una capacitat pulmonar i una potencia d'adult.
cantata: similar a l'oratori en quant a estructura, pero habitualment no explica... Continuar leyendo "¿ Els i tallaven els els testicles als cantants d´opera?" »

Diccionari de Termes Musicals

Acords i Notes

• Acord invertit: Redistribució de les notes d'un acord compost per terceres, de manera que la nota inferior deixa de ser la fonamental de l'acord.
• Notes estranyes: Notes que no pertanyen a l'acord definit per la sonoritat de l'harmonia, poden ser de diferents tipus.
• Nota de pas: So aliè a l'acord situat habitualment en part o fracció dèbil de compàs, que uneix per moviment conjunt dues notes reals.
• Baix albertí: En la música per a teclat, figura d'acompanyament per a la mà esquerra consistent en triades dissoltes.
• Trommelbass: Terme alemany que designava una part baixa consistent en una repetició de notes, molt emprat en el S. XVIII per donar animació a la música.
• Brodadura: És una nota estranya

La Música Instrumental en el Barroco

Durante el siglo XVII, y especialmente a inicios del siglo XVIII, la música instrumental experimentó un gran desarrollo que favoreció la creación y consolidación de formas musicales clave como la fuga, la suite o el concierto.

• La Fuga: Composición polifónica, generalmente para teclado, utilizada para demostrar la capacidad teórica y contrapuntística de un compositor.
• La Suite: Obra para teclado formada por varios movimientos, cada uno con ritmos de danzas. Normalmente consta de cuatro movimientos principales: Allemande, Courante, Sarabande y Giga, representativas de las danzas barrocas.
• El Concierto: Aparece a lo largo del siglo XVII, caracterizado por la oposición entre uno o varios solistas y la

Orígenes y Evolución de la Ópera

La ópera es una mezcla de música y canto dramático; cuenta con solistas, coros y orquestas. Posee una obertura (parte instrumental) y una parte cantada. Tiende a dramatizar y en ella se utiliza el recitativo, el arioso y el aria, con monodia acompañada y de estilo concertato.

La primera ópera fue Euridice de Peri, pero la que realmente destaca es el Orfeo de Monteverdi, el cual insiste en dramas apasionantes.

Escuelas Regionales de la Ópera

• Ópera Romana: Nace con los Barberini, quienes edificaron el teatro Quattro Fontane. Se estrenó con la ópera de Stefano Landi. Usaba coros de danzantes, gran vestuario y espectáculo. El recitativo tenía poca importancia, el aria es estrófica y de forma ABA, otorgando