Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Origen y Desarrollo de la Ópera en Italia

Antecedentes y Contexto

La ópera tiene sus antecedentes en los madrigales representativos escénicos.

Los músicos de la época se percataron de la dificultad de expresar sus sentimientos individuales e íntimos a través de un conjunto polifónico. Por ello, fueron sustituyendo las voces por instrumentos que terminaron por acompañar a un solista (dando origen a la monodia acompañada, manifestada en el recitativo o el aria) o, en otros casos, sustituyendo a todas las voces.

En cuanto al aspecto teatral, en Florencia se celebraban diversas representaciones que sustituían a los misterios medievales. El humanismo renacentista impulsó este movimiento, promoviendo la representación de tragedias griegas... Continuar leyendo "Historia de la Ópera en Italia: Orígenes y Evolución Musical" »

Recorrido cronológico por 18 obras musicales fundamentales, detallando sus autores, épocas y características distintivas, desde la Edad Media hasta el Romanticismo.

1. Edad Media

   Puer natus nobis

   • Autor: Anónimo
   • Época: Edad Media
   • Características: Canto de la iglesia, temática libre, en latín, ritmo libre, sistema modal, monódico y a cappella.

2. Ondas do mar de Vigo

   • Autor: Martín Códax
   • Época: s. XIII (Música de trovador)
   • Características: Música profana, escrita en galaico-portugués, monodia con acompañamiento instrumental, ritmo marcado, temática no religiosa, sistema modal.

3. Cantigas de Santa María

   • Autor: Alfonso X el Sabio
   • Época: s. XIII
   • Características: Música profana, escrita en galaico-portugués, monodia con acompañamiento instrumental,

Nació en Eisenach (Alemania) en el año 1685. Procedía de una familia burguesa en la que había anteriormente músicos importantes. Quedó huérfano de padres.

A la edad de 10 años, su hermano Juan Cristóbal se hizo cargo de su tutela.

Fue al colegio hasta los 15 años y gracias a su voz le concedieron una beca para el Liceo de Luxemburgo. Pronto se despertó en él una gran vocación por el órgano, hasta el punto que se trasladó a pie hasta Luxemburgo (200 km) para oír tocar al organista de Santa Catalina. Interrumpió sus estudios para ingresar como violinista en la orquesta del príncipe de Wiemap. Poco después, tras una brillante elección, fue nombrado organista de San Blas. Estuvo un año en San Blas, en ese mismo año se casó... Continuar leyendo "Vida y obra de Johann Sebastian Bach" »

Música Programática

La música programática es música instrumental con asociaciones literarias o pictóricas, explicitadas por el compositor a través del título o una nota explicativa (el programa), donde se detalla el argumento de la obra.

Se diferencia de la música absoluta o pura, que no tiene connotaciones extramusicales.

Orígenes e Influencias

Un impulso proviene de la obertura de ópera, una pieza instrumental introductoria que representaba el argumento. Esta popularidad dio lugar a la obertura de concierto, una pieza sin relación con una ópera específica, basada en una idea literaria, como Romeo y Julieta de Tchaikovsky.

Música Incidental

La música incidental incluye una obertura y piezas para usar entre los actos de una obra... Continuar leyendo "Explorando la Música Programática y el Legado de Schumann y Brahms" »

La Melodía

1. Introducción

Una línea melódica está formada por sonidos ordenados que atienden a una idea musical preconcebida. Para que cumplan claramente con este cometido, es necesario que la melodía esté bien estructurada. Del mismo modo que cuando creamos un texto en el que queremos expresar una idea utilizamos correctamente los signos de puntuación para que tenga sentido, en una melodía es necesario utilizar los signos de puntuación musicales, como las cadencias (puntos de descanso), para que la melodía tenga un sentido musical.

Vamos a conocer de forma básica cuáles son los componentes que utiliza un compositor para construir una melodía. Para ello, debes saber que cualquier estructura melódica está formada por temas y estos,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Melodía: Estructura, Escalas y Composición Musical" »

Música Barroca: Desarrollo Instrumental y Vocal (c. 1630/40 - 1670/80)

Música Instrumental Destacada

Durante este periodo, la música instrumental adquiere una importancia capital. Si bien apenas se crean formas nuevas, se consolidan y desarrollan las estructuras musicales anteriores.

Autores y Formas Instrumentales Principales

• Girolamo Frescobaldi: Figura central, especialmente en obras de carácter improvisatorio. Sus contribuciones incluyen:
  • Toccatas: Caracterizadas por su armonía cromática y el uso de disonancias. Frecuentemente se empleaban como preludio o postludio de otras obras.
  • Fantasías
  • Ricercares: En esta época, tienden a ser estructuras casi matemáticas y son considerados antecedentes directos de las fugas.
  • Canzonas: Se vuelven progresivamente

El Clau Ben Temperat, Volum 1: Fuga núm. 2 en Do menor (Bach)

La Fuga núm. 2 del Clau Ben Temperat, Volum 1 de Bach oposa una forma lliure a una forma canònica, escrites en la mateixa tonalitat. Presenta una forma lineal, en estil polifònic contrapuntístic, amb la repetició d'un subjecte i les seves imitacions. El subjecte és acèfal, basant-se en la repetició rítmica d'un model, on els dos primers elements subjectes són de tipus pregunta-resposta.

En l'entramat contrapuntístic, el contrasubjecte té un caràcter menys rítmic que el subjecte. La fuga es divideix com a Fortspinnung, característica del Barroc, que és un procés de continuació o desenvolupament d'un material que conforma la línia melòdica per a tota una frase. Conté... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Bach, Chopin i Mozart al Piano" »