Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

1. Obra: “La trucha”

Autor: Franz Schubert (1797 – 1828)

Estilo: Música profana

Forma musical: Lied

Época: Romanticismo

Forma vocal para cantante solista y piano, donde el piano es más que un simple acompañante, ayudando a expresar lo que el texto transmite. Es un género típicamente alemán, con letras de poetas alemanes. El acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la trucha que nada en el arroyo.

Argumento: El lied que vamos a escuchar se titula “La trucha” y es un relato de pesca narrado por un poeta que observa la escena. El poeta cuenta cómo un pescador trata de pescar una trucha sin conseguirlo. La trucha nada inocente y despreocupada, sin picar el...

Puer Natus Est: Introito de la Tercera Misa de Navidad

Ritmo

• Tipo de ritmo: Ritmo verbal.
• Compás: No hay compás en el Canto Gregoriano.
• Tempo: Rápido (quizás equivalente a allegretto).
• Observaciones de interés: En el ritmo verbal, el texto es lo más importante; la música lo adorna y está supeditada a él. Se resaltan ciertas palabras y hay pausas de distinta duración.

Melodía

• Tipo de melodía: Predominancia de grados conjuntos.
• Observaciones: Además de los grados conjuntos, encontramos saltos de 5ª al principio de las frases en general y saltos de 4ª ascendentes y descendentes. Es música modal, por lo que se basa en los modos. Encontramos un estilo principalmente neumático (2 a 4 notas por sílaba), aunque de vez en cuando melismático

La Música en el Renacimiento: Un Legado de Polifonía y Expresión Vocal

La Música Religiosa en la Escuela Italiana: Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina se hallaba tan identificado con el espíritu de la Contrarreforma que su música ha sido considerada la cima de la polifonía del siglo XVI. Produjo alrededor de cien misas y cuatrocientos motetes. Muchas de sus misas son del tipo parodia, es decir, obras religiosas que incorporan melodías profanas. Otras están basadas en el cantus firmus, y algunas fueron compuestas libremente. La interacción de las voces resulta siempre clara al oído, reflejando un enfoque conservador en lo musical. Empleó el estilo imitativo de forma magistral; sus líneas melódicas no...

El Periodo Barroco en la Música: Características y Evolución

Ubicación Cronológica

• Del 1600 a 1750: Periodo que abarca desde Claudio Monteverdi hasta Johann Sebastian Bach.
• ¿Por qué 1600? Surge la primera ópera de la historia, Euridice, de Jacopo Peri. Es la primera que se conserva (el relato de Orfeo). Se cambia el final: Euridice resucita porque tiene que dar una lección de moralidad.
• ¿Por qué 1750? Porque muere Johann Sebastian Bach.

Origen y Significado del Término Barroco

• 1. Sentido Pejorativo:

  • La palabra 'barroco' proviene del portugués 'barroco' y hace referencia a una perla de forma irregular (se usa en joyería).
  • Tiene un sentido peyorativo o despectivo.
  • Originalmente, fue utilizada por escritores y críticos de arte a mediados

Compositores Instrumentales del Barroco Italiano

Giuseppe Torelli

Compositor y violinista, Giuseppe Torelli enriqueció el concerto grosso. Es autor de 12 conciertos de cámara, 18 sinfonías y concerti grossi, incluyendo un pastoral para Navidad.

Tomaso Albinoni

Violinista, cantante y compositor, Tomaso Albinoni tuvo gran repercusión por sus óperas (hoy perdidas). Destacan 6 sinfonías y su obra más importante es el Adagio en sol menor.

Arcangelo Corelli

Uno de los creadores de la moderna técnica violinística y del concerto grosso. Sus obras destacadas son el Concierto de Navidad y La Folia.

Girolamo Frescobaldi

Organista, conocido como el "Bach italiano", contribuyó a la evolución de la técnica de la fuga y creó múltiples fugas instrumentales....

Haendel: Culminación del Barroco Musical

Tras la muerte de Purcell, Haendel comenzó a adquirir más importancia. Nacido en Alemania y nacionalizado inglés, representa, junto a Bach, la culminación del barroco musical. Realizó muchos viajes, con frecuencia a Inglaterra, y se estableció definitivamente en Londres. Se adaptaba con facilidad a cualquier corriente o modo musical.

• Primera época: Más cortesano, aristocrático y frívolo. Destacan sus óperas Alcina y Julio César.
• Segunda época: Tras el desengaño de una vida vacía, se produce un reencuentro consigo mismo. Se acercó a una sociedad burguesa más real y comprometida con los problemas religiosos. En esta época aparecen sus oratorios, donde conjuga los grandes coros con la orquesta

Introducción a Conceptos Musicales

Se descubrió que, de hecho, estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin. Los leitmotivs importantes están basados en las series melódicas A–B–H–F, que son sus iniciales combinadas.

Soleá: Métrica y Significado en la Lírica Andaluza

La soleá es una combinación métrica propia de la lírica popular andaluza, compuesta por tres versos de arte menor octosílabos con asonancia en el primer y el tercer verso y sin rima de ninguna especie el segundo (8a, 8-, 8a). Se la conoce también con el nombre de "terceto gallego" o "terceto celta".

Entendida como composición poética, suele versar sobre el tema de la soledad y el desengaño. El plural de soleá es soleares.

Ejemplo de Soleá

"Cante hondo" de Manuel Machado

Características de la Música Renacentista

• La música se basa en los modos medievales, pero con más libertad.
• Se impone el coro de 4 voces por el equilibrio y la sonoridad.
• La polifonía triunfa sobre la monodia.
• La sonoridad es más rica y plena. En algunas obras ya se indica el compás.
• Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas en

Formas Musicales Históricas: Un Viaje por la Tradición

1. El Trovador: Poeta y Músico de la Edad Media

Los trovadores fueron poetas-músicos de la Edad Media, creadores de la canción profana vernácula. Sus composiciones eran interpretadas por los juglares, personas de clase social baja. El movimiento trovadoresco se originó en el sur de Francia en el siglo XI y se extendió por Europa. Los trovadores crearon un tipo de canción refinada y culta que abordaba el amor cortés, elogiando a la dama, al espíritu caballeresco y a los héroes de las Cruzadas. La lírica trovadoresca empleaba la lengua de la propia región en lugar del latín y se acompañaba con un instrumento, como la viola, el arpa, el laúd o instrumentos de percusión. Se...