Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

La Reforma de Lutero y la Música

Martín Lutero buscaba la participación activa de los fieles, empleando el alemán en formas musicales como el coral luterano, el salmo o el motete.

El Concilio de Trento y la Contrarreforma Musical

Entre los años 1545 y 1565 se celebró el Concilio de Trento, en la ciudad que lleva su nombre. Un objetivo clave fue la claridad en los textos (que se comprendiera el mensaje musical).

Escuelas Nacionales (Segunda Mitad del Siglo XVI)

Escuela Romana

La Escuela Romana concretó en música las exigencias de la Contrarreforma de la mano de Giovanni Palestrina.

• Misas: Sobre cantus firmus, paráfrasis (imitación de modelos polifónicos). Destaca la misa Papa Marcelli.
• Madrigales: Textos profanos en el estilo del motete.

A continuación, exploraremos 15 ejemplos clave de la música medieval, abarcando desde el canto gregoriano hasta la polifonía vernácula.

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la Abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Canto gregoriano, latín, litúrgico, monodía: una voz, alta edad media, una nota de recitación y cadencias. Primero solo y luego coro

2. Himno Aeternererum conditor - Capella Antiqua München, Konrad Ruhland

Canto llano, no bíblico, en latín pero no litúrgico, congregacional.

3. Aleluya Pascha nostrum - Abadía Münsterschwarzach, Godehard Joppich

Canto responsorial, latín, monodía, melismático, deriva de la salmodia responsorial, canto gregoriano=alta edad media=carolingio. Empieza por aleluuuya

4. Secuencia Dies irae - Pro Musica

El Romanticismo Musical: Contexto, Géneros y Expresión en el Siglo XIX

Contexto Histórico y Sociocultural

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones. A partir de 1815, la Revolución Industrial impuso en todo el mundo enormes consecuencias económicas, sociales y políticas. Se consideró una prioridad establecer la república como forma de gobierno, donde la libertad reemplazara la tiranía, el poder absoluto fuera limitado y la democracia constituyera el gobierno ideal. La burguesía y sus ideales constituyeron el liberalismo, marcando un triunfo importante para la música.

Este periodo fue testigo de una revolución artística, política, social e ideológica, impulsada por valores como la libertad, el individualismo, la democracia

El Clasicismo Musical: Periodización y Estilos Precursores (1750-1827)

El comienzo del Clasicismo se sitúa generalmente en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven.

Estilos de Transición (Preclasicismo)

• Rococó o Estilo Galante: Surgió en Francia con obras destinadas a agradar al público, caracterizadas por su ligereza y la ausencia de complicaciones musicales.
• Estilo Sentimental o Escuela de Mannheim: Liderada por Johann Stamitz (1717-1757) y otros compositores, esta escuela reformó el estilo instrumental introduciendo contrastes rápidos en la expresión y un movimiento melódico más activo en el bajo.

Características Estilísticas del Clasicismo

Elementos Composicionales

• Textura:

1. Visión Renacentista

Han pasado ocho siglos desde San Gregorio y es entonces cuando la música se estabiliza. El Renacimiento se refiere al periodo comprendido entre los años 1450 y 1600.

La música renacentista tiene las siguientes cualidades:

• Es una música polifónica y plena con cuatro voces.
• Hay un solo estilo, tanto para la música profana como la religiosa.
• Toda la música instrumental se puede cantar.
• La letra es fundamental.

Se divide la música en:

• Música religiosa: Católica, impulsada por el Concilio de Trento; Protestante, definida por Lutero.
• Música profana: Aquella que no es religiosa.

1.1 Escuela Franco-Flamenca

Florece en las actuales Bélgica, Holanda y Norte de Francia. A través de ella evoluciona la polifonía en toda Europa....

La Generación Puente: Brahms y Bruckner

La Generación Puente, constituida por la tercera generación de románticos alemanes, incluye a figuras como Johannes Brahms y Anton Bruckner.

Johannes Brahms: El Antagonista de Wagner

Johannes Brahms, totalmente contrario a la estética wagneriana, se aleja por completo del nacionalismo operístico alemán y prosigue la labor intimista de los románticos en sus obras pianísticas y en sus ciclos de lieder. Sus cuatro sinfonías enlazan con la obra final de Beethoven. Dotado de una gran habilidad para el desarrollo de ideas musicales, su legado es fundamental para comprender la evolución del sinfonismo post-Beethoveniano.

Anton Bruckner: El Organista y Sinfonista Moderno

Anton Bruckner, tras una larga carrera...

Comprendiendo las Agrupaciones Instrumentales y Orquestales

Una agrupación instrumental o agrupación orquestal es un conjunto de personas que interpretan de forma conjunta una obra musical utilizando instrumentos.

Evolución y Número de Componentes

• Orquesta de cuerda: Surgió en el siglo XVII (Barroco) y solía contar con 14-15 componentes.
• Orquesta sinfónica: Apareció en el siglo XVIII (Clasicismo) y puede albergar hasta 120 músicos.
• Banda de música: Sus orígenes se remontan a la antigüedad, con un número de componentes variable.

Familias de Instrumentos en las Agrupaciones

La composición de las agrupaciones instrumentales ha evolucionado, pudiendo clasificarse según las familias de instrumentos que las conforman:

• Primera etapa: A veces

La fuga: definición y elementos

La fuga es una composición polifónico-contrapuntística basada en un solo tema denominado sujeto, del que surge, generalmente, todo el material motívico de la composición. Tuvo su esplendor en el barroco y el maestro más importante de fugas fue J. S. Bach, con sus fugas en El clave bien temperado y en El arte de la fuga. La fuga puede escribirse para un número determinado de partes vocales o instrumentales individuales denominadas voces (p. ej., fuga a 4 voces). La fuga está basada en el canon, y hereda de éste sus elementos.

Composición y estructura

Su composición consiste en el uso de la polifonía, vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales de igual importancia, y basada...

Dodecafonismo (Técnica de los Doce Tonos)

El dodecafonismo, desarrollado por Arnold Schoenberg, es un método de composición que busca la emancipación de la disonancia y la igualdad jerárquica de las doce notas de la escala cromática.

1. En primer lugar, el compositor ordena las 12 notas de la escala cromática en un orden determinado, creando así la serie fundamental de notas sobre la que se basará toda la composición.

2. Además de utilizar esta serie de notas original, el compositor también puede hacer uso de la misma serie en forma retrógrada, invertida y retrógrada invertida.

3. La serie original y sus tres variaciones pueden ser transportadas, iniciadas a partir de cualquiera de las notas de la escala cromática.

4. Las notas de las cuatro