Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

 ARS NOVA

El término Ars nova se emplea para Designar a la polifonía Creada durante el Siglo XIV, en contraposición al Ars Antiqva que abarca La producción musical del Siglo XIII. El concepto de Ars Nova se basa en las nuevas posibilidades de Expresión musical debido en gran parte a las innovaciones en la notación Que recoge Philippe de Vitry (1291-1361) en su tratado Ars Nova 1322. Se trata de una época Revolucionaria en la Historia de la Música. En el terreno de la reforma de la Escritura musical amplia y completa el sistema de Franco de Colonia introduciendo, entre Otras cosas, el valor de la semimínima, las notas rojas y nuevos signos de Medida del compás.

Posturas enfrentadas Jacques de Lieja y Johannes de Muris

Johannes de Muris...

...

El Clasicismo Musical: Definición y Contexto Histórico

1. Periodización del Clasicismo Musical

El Clasicismo musical comprende el periodo que abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1800.

2. Características Generales del Arte Clásico

El arte clásico, en general, se inspira en la cultura clásica (Grecia y Roma). Se caracteriza por ser un arte equilibrado, sereno, proporcionado, armonioso y tradicional.

Características Estructurales de la Música Clásica

1. La música en general es simétrica y equilibrada.
2. La melodía principal se construye con frases de 4 u 8 compases.
3. Predominan las texturas claras (homofonía) y la melodía acompañada.

Comparación de Géneros: Ópera y Orquesta

3. Comparación entre la Ópera Clásica y la Barroca

La ópera...

Franz Liszt (1811-1886): El Virtuoso Asombroso

Franz Liszt (1811-1886) fue el virtuoso más asombroso del piano de su tiempo y uno de los compositores más importantes. Niño prodigio en Hungría y en Viena, Liszt llegó con su familia a París en 1823 a los 12 años.

El Pionero del Concierto Moderno

Entre 1839 y 1847, Liszt dio más de dos mil conciertos como solista y llevó a cabo giras por Europa, desde Portugal e Irlanda al oeste, hasta Turquía, Rumanía y Rusia por el este.

Fue el primer pianista en dar conciertos él solo en grandes salas de concierto, para los cuales acuñó el término recital, usado todavía hoy. Fue el primero en tocar un repertorio musical múltiple, comenzando por Bach y sus contemporáneos, y en tocar enteramente...

Reforma de la ópera

El espíritu ilustrado somete todo a una revisión racionalista. Para los músicos del Clasicismo, la ópera barroca presentaba tres defectos fundamentales:

• Los argumentos eran demasiado fantásticos.
• La música no se ponía al servicio de la historia, sino al contrario; muchas veces se cambiaba para satisfacer los caprichos de un cantante.
• Carecía de finalidad educativa.

Se impuso una reforma que hiciera creíbles los argumentos, pusiera la música al servicio del texto y otorgara a la ópera un espíritu ilustrado y educativo.

Música instrumental del Barroco

La técnica de composición básica es la melodía acompañada; es decir, hay una melodía solista y un acompañamiento a bases que recibe el nombre de bajo continuo....

El Barroco Musical: Origen, Formas y Características

El Barroco Musical (Siglos XVII-XVIII)

El Barroco Musical comienza en el siglo XVII y se extiende hasta la mitad del siglo XVIII. Durante este periodo, un grupo de *luthiers* (constructores de instrumentos), entre los que destacó Antonio Stradivari, crearon violines e instrumentos de cuerda frotada de alto nivel.

Características Fundamentales del Barroco

• La música profana adquiere mayor importancia.
• Los compositores practican todos los géneros, surgiendo nuevas formas musicales.
• El ritmo es muy marcado y reiterativo.
• Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental.
• Se da importancia a una voz principal, utilizando el resto como relleno armónico. Esta voz que sirve como

...

Audiciones y Contexto Histórico

1. El Estilo Rococó

• “Las sombras errantes” de François Couperin, Ordre (suite) 25. Música barroca perteneciente al Rococó. La mano derecha presenta una ejecución menos estable.
• Definición de Rococó: Estilo de arte decorativo francés de finales del siglo XVII y el siglo XVIII, caracterizado por su delicadeza, elegancia e ingenio, en contraste con las líneas más severas del Barroco. Mientras que en el Barroco todo es más estructurado, el Rococó juega con el tiempo.

2. La Ópera en el Barroco

• “L'Orfeo” de Monteverdi: Dirigida por Jordi Savall y representada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con la Capilla Real de Cataluña. Es la primera ópera conservada (1609). En el prólogo se presenta

...

cuando se implementan protocolos sin conexionen las capas inferiores del modelo osi ¿que se utiliza para acusar recibo de los datos recibidos y solisitar la retransmision de los datos faltantes? B

consulte la presentacion. se rotula cada enlace de medios ¿que tipo de cable debe utilizarse para conectar los diferentes dispositivos? D

¿cual es el protocolo de capa OSI del que depende IP para determinar si se han perdido paquetes y para solicitar la retransmision? E

¿cual de las siguientes afirmaciones es verdadera con respecto al direccionamiento de la capa de red? C,D,F

una PC no puede conectarse a ningun sitio web remoto, hacer ping a su gateway por defecto o hacer ping a una impresora que funsione correctamente en el segmento de la red local.

...

Elementos=nacen nuevas formas como la suite,la sonata, el concerto,la fuga-el contraste entre los diversos planos sonoros de la orquesta:el total de ella tutti, un grupo concertino el solista solo o sea el estilo concertato -las tecnicas empleadas son las mismas ke en la musika vocal, sobre todo el policoralismo instrumental-tambien los contrastes entre movimientos rapidos y lentos -se inventan nuevos instrumentos o se les da un nuevo uso a los ke ya existian-se konsigue ke estos instrumentos adkieran gran velocidad, ke tengan mayor capacidad expresiva y brillantez...../La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar"/*la suite:es la union en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo con lo ke se consigue...

Música Vocal Profana: La Ópera Clásica

La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentará durante el Clasicismo un cambio común al resto de las formas musicales, tendente a la naturalidad. Eliminará los excesos barrocos y acercará los argumentos y personajes al nuevo público burgués.

Ópera Seria

En la ópera seria, el iniciador de esta forma será el compositor alemán Christoph Willibald Gluck, quien sentará las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice. La nueva ópera reformada de Gluck utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativo. El argumento es más sencillo. Suele estructurarse en 3 actos y trata temas de carácter mitológico, con...