Música sacra del Renacimiento: Reforma, Contrarreforma y escuelas musicales
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Resumen
El documento repasa cómo la Reforma de Lutero y el Concilio de Trento influyeron en la música sacra del Renacimiento. Describe las principales escuelas nacionales de la segunda mitad del siglo XVI, como la romana, la veneciana y la española, con sus compositores más destacados. También explica la notación mensural, sistema usado en Europa desde finales del siglo XIII hasta hacia 1600.
Puntos clave
- Lutero buscó la participación activa de los fieles usando el alemán en formas como el coral luterano, el salmo y el motete.
- El Concilio de Trento (1545-1565) buscó la claridad de los textos para que se comprendiera el mensaje musical.
- La Escuela Romana, con Giovanni Palestrina, concretó las exigencias de la Contrarreforma con un arte austero y sobrio.
- La Escuela Veneciana, fundada por Adrian Willaert, tuvo como centro la Basílica de San Marcos.
- Tomás Luis de Victoria compuso obras sacras como el Officium Defunctorum, destacando la relación entre texto y música.
- La notación mensural permitió indicar ritmos complejos con exactitud y fue el primer sistema que usó formas individuales para las duraciones.
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La Reforma de Lutero y la Música
Martín Lutero buscaba la participación activa de los fieles, empleando el alemán en formas musicales como el coral luterano, el salmo o el motete.
El Concilio de Trento y la Contrarreforma Musical
Entre los años 1545 y 1565 se celebró el Concilio de Trento, en la ciudad que lleva su nombre. Un objetivo clave fue la claridad en los textos (que se comprendiera el mensaje musical).
Escuelas Nacionales (Segunda Mitad del Siglo XVI)
Escuela Romana
La Escuela Romana concretó en música las exigencias de la Contrarreforma de la mano de Giovanni Palestrina.
- Misas: Sobre cantus firmus, paráfrasis (imitación de modelos polifónicos). Destaca la misa Papa Marcelli.
- Madrigales: Textos profanos en el estilo del motete. Se caracterizó por un arte austero, sobrio y sin ornamentaciones.
Escuela Veneciana
Fundador: Adrian Willaert. El primer veneciano y maestro de esta escuela fue Cipriano da Rore. Su centro de operaciones fue la Basílica de San Marcos.
Organistas destacados: Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli.
Escuela Española
Escuela Andaluza
- Cristóbal de Morales: Su maestro fue Palestrina. Su obra es casi en su totalidad sacra.
- Francisco Guerrero: (Obra destacada: Niño Dios d'amor herido). Fue Maestro de Capilla en Sevilla y alumno de Morales.
Escuela Castellana
- Tomás Luis de Victoria: (Obra destacada: Officium Defunctorum, misa para la muerte de la emperatriz).
- Contexto: Residió en Roma y fue compositor de la Emperatriz María (hermana de Felipe II).
- Características: Compuso obras sacras (20 misas a ocho voces, 50 motetes). Destaca la gran relación entre el texto y la música. Mantuvo tendencias conservadoras.
La Notación Mensural
La notación mensural es el sistema de notación musical que se usó en la música europea desde finales del siglo XIII hasta aproximadamente el año 1600.
Este sistema está muy asociado con los sucesivos períodos de la música medieval (*Ars Nova*) y la escuela francoflamenca de música del Renacimiento.1
Características y Origen
El término "mensural" se refiere a la capacidad de este sistema para indicar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad. La notación mensural fue el primer sistema en el desarrollo de la música europea que usó sistemáticamente formas de notación individuales para denotar las duraciones temporales.
En esto se diferenciaba de su predecesor, la notación modal, que solo había introducido una forma limitada de anotar ritmos.
Su nombre fue acuñado por los eruditos del siglo XIX en referencia al uso de teoría medieval, retrocediendo al tratado Ars cantus mensurabilis (El arte del canto mensural) de Franco de Colonia.
Preguntas frecuentes
¿Qué buscaba Lutero con la música en la iglesia?
Lutero buscaba la participación activa de los fieles, por lo que empleó el alemán en formas musicales como el coral luterano, el salmo o el motete.
¿Qué objetivo tuvo el Concilio de Trento en la música?
Un objetivo clave fue la claridad en los textos, para que se comprendiera el mensaje musical.
¿Qué caracterizaba a la Escuela Romana?
Se caracterizó por un arte austero, sobrio y sin ornamentaciones, con misas sobre cantus firmus y madrigales en estilo de motete.
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