Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Representantes de la Música Medieval

Música Profana en el Ámbito de la Corte

Los principales representantes de la música profana cortesana fueron:

• Trovadores
• Troveros
• Meistersinger
• Minnesinger
• Las Cantigas

Música Profana fuera del Ámbito de la Corte

• Los **Goliardos**
• Los **Juglares**

Figuras Clave de la Monodía Profana

TROVADORES

Surgen en el sur de Francia y cantan en la **lengua d'oc** (dialecto precursor del francés).

TROVEROS

Surgen en el norte de Francia y cantan en **lengua d'oïl**.

MEISTERSINGER

Representantes de la **monodía profana medieval** en Alemania. Cantan en alemán y entre sus temas predilectos se encuentra el amor, tratado siempre de forma más espiritual que en las canciones de los trovadores.

MINNESINGER

Otros representantes de la...

Albinoni

Nació en Venecia en 1671 y murió en esa ciudad en 1750. Pertenecía a una familia acomodada a vivir de la música. Fue violinista y maestro de canto y fundó una escuela que alcanzó gran fama. Escribió óperas, sonatas, conciertos y sinfonías, siendo el productor del minueto (composición musical en canto ternario), amigo de Vivaldi. Sus obras más importantes son: 'Zenobia Reina de los Palmínos' (ópera estrenada en Venecia en 1694). Una de las más conocidas es el Adagio para cuerda y órgano. Hizo música teatral e instrumental, 12 sonatas, 6 sinfonías, 42 conciertos y música para la iglesia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es uno de los compositores más importantes del Barroco. Aunque en vida no fue especialmente valorado, con el tiempo se ha convertido en uno de los músicos más reconocidos de la historia de la música. Compuso un gran número de obras religiosas, además de obras para órgano (del cual era un virtuoso), para clave, para otros instrumentos solistas, y para orquesta (conciertos y suites orquestales).

Casi toda su vida trabajó al servicio de distintas iglesias o catedrales del norte de Alemania, excepto unos años en los que estuvo al servicio del príncipe de Anhalt-Köthen. De estos años es toda su obra orquestal (como este concierto), ya que el príncipe era calvinista y los seguidores de Calvino no aceptaban...

1ER MOVIMIENTO DE LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA: MOZART

-Género: música instrumental profana. Música pura sin connotaciones extramusicales.

-Forma: la forma general es serenata. El primer movimiento representa la forma sonata con la estructura (exposición/desarrollo/reexposición) estructura interna del primer movimiento de casi todas las formas instrumentales clásicas. Comienza con la Exposición en la que se presenta el tema A, seguido de un puente de unión que conduce al tema B. Esta exposición se repite, siguiéndole el desarrollo y concluyendo con la reexposición.

-Timbre: Interpretado por una orquesta clásica de cuerda. MATICES muy regulares

-Textura: Armónica, vertical. Actúa por contraste y resolución de tonalidades contrapuestas....

El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes...

Fundamentos de la Teoría Musical

Definición de Escala

La Escala es la sucesión de sonidos entre dos notas del mismo nombre, ordenadas de grave a agudo o viceversa.

La Escala Pentatónica

La Pentatónica se caracteriza por eliminar las distancias de semitono de nuestra escala occidental.

La Música Renacentista (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento fue la época de la Polifonía. En la polifonía se desarrollará la técnica del Contrapunto Imitativo. Mediante esta técnica, las distintas voces que participan en la polifonía realizarán imitaciones entre ellas.

Música Vocal Religiosa

La música religiosa adquiere un carácter internacional. Los principales géneros fueron:

• El Motete: Pieza a varias voces sobre texto religioso en latín. La textura de

Indicaciones Fundamentales de una Partitura

La correcta interpretación de una pieza musical requiere la comprensión de los símbolos y términos que regulan la velocidad, la intensidad y la forma en que se ejecutan las notas.

Tempo: La Velocidad de la Música

El Tempo hace referencia a la velocidad a la que debe interpretarse la música.

1. Velocidades Metronómicas

Indicadas al principio de la partitura, establecen una velocidad precisa. Por ejemplo: Negra = 66, indica que 66 figuras de negra caben en un minuto de tiempo.

2. Indicaciones Abiertas (Términos Italianos)

Estos términos ofrecen una referencia de velocidad más flexible:

• Grave: Muy despacio y pesado.
• Larghissimo: Extremadamente despacio.
• Largo: Despacio, amplio.
• Larghetto: Menos despacio

El Romanticismo: Contexto General

El Romanticismo musical florece en la primera mitad del siglo XIX. Durante este período, la sociedad es predominantemente burguesa y se orienta progresivamente hacia el cientificismo y el racionalismo. En el plano económico y social, es la era industrial, la de la máquina y el ferrocarril, así como de la alienación del individuo en una sociedad que cada vez se hace más anónima. El arte es dirigido por la burguesía culta, con muy diferentes exigencias.

El Piano en el Romanticismo

Características del piano en el Romanticismo

• El piano se erige como el instrumento más emblemático de la expresión romántica, canalizando los sentimientos íntimos y la fantasía. Se adapta perfectamente a la interpretación

Raíces de la Música Popular Estadounidense

Música Folk Negra

Los pobladores de raza negra trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado, melodías sincopadas, basadas en la escala pentatónica, y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos cantaban 'danzas' y 'baladas' procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres, tocadas generalmente con violín y guitarra; las baladas, de carácter narrativo, solían hablar de relatos de viajes, historias de amor o personajes mágicos. Muchos de estos colonos habitaban en los montes Apalaches.

Blues

Procede...

Ficha Técnica de la Obra

• Título: Preludio a la siesta de un fauno
• Autor: Claude Debussy
• Periodo artístico: Impresionismo
• Cronología: Finales del siglo XIX
• Género: Música culta, instrumental, orquestal, programática. Se trataba de expresar los deseos y los sueños del fauno en el calor de la tarde; entonces, cansado de perseguir las ninfas, se abandona a sí mismo en un sueño embriagado, lleno de visiones finalmente comprendidas.

Elementos Musicales

Ritmo

Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria. Compás: 9/8 (entran 9 corcheas en cada compás), 6/8 (entran 6 corcheas en cada compás), etc. Tempo: Muy moderado.

Observaciones: El ritmo es el elemento quizás menos importante de esta pieza. Se busca que sea muy difuminado para crear una atmósfera...