Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

As orixes da música na prehistoria

A música orixinouse na prehistoria como un medio para comunicarse e expresarse. É unha linguaxe que afecta directamente ás emocións e aos sentimentos, fomentando que os seres humanos estivésemos máis unidos sentimentalmente. A linguaxe dos animais é denominada protomusical, utilizada para comunicarse ou atraer á parella sexual. Algunhas das funcións primordiais da música estaban relacionadas co amor e a sedución, a guerra, os rituais e a maxia. Os instrumentos de outrora eran, en moitos casos, armas ou obxectos de cociña adaptados.

A música nas antigas civilizacións

A música das culturas da antiga Mesopotamia, Exipto, India e China foi documentada grazas ás escavacións arqueolóxicas e ao estudo... Continuar leyendo "Evolución da música dende a prehistoria ata a Idade Media" »

El Romanticismo Musical en el Siglo XIX

El Romanticismo musical se presenta como una prolongación del estilo clásico. Durante el siglo XIX, se observó un notable incremento en la práctica de la música doméstica y en la proliferación de conciertos públicos. Las orquestas de aficionados y las sociedades corales trasladaron la interpretación amateur a la esfera pública. Paralelamente, nuevas orquestas profesionales, virtuosos en gira, sociedades de conciertos y empresarios contribuyeron a la creación de una vibrante vida concertística, accesible mediante la venta de entradas a todo tipo de público. La música de cámara, inicialmente concebida para el disfrute privado de los intérpretes, comenzó a interpretarse también en conciertos... Continuar leyendo "Romanticismo Musical: Evolución, Piano, Ópera y Orquesta en el Siglo XIX" »

Elementos Básicos de la Música

• Ritmo

  El ritmo son las duraciones de los sonidos organizados en partes fuertes y débiles mediante el compás.

• Melodía

  La melodía es una sucesión de sonidos ordenados en el tiempo con una intención expresiva y artística.

• Armonía

  La armonía son las reglas que se utilizan para combinar los sonidos simultáneamente formando acordes.

Los Géneros Musicales

• Género

  El género es un conjunto de obras artísticas (música, literatura, pintura) que tienen en común una serie de características.

• Género Vocal

  El género vocal es música a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental.

• Género Instrumental

  El género instrumental incluye la música pura o abstracta y la música descriptiva.

• Género Mixto

  El género mixto

La veu, un isntrument al nostre abast.
Laveu es el so que es produeix quan laire que retorna dels pulmons passa per la laringei,seguint les indicacions del Cervell, fa vibrar les cordes vocals .
Com es produeix la veu?
En la inspiracii,laire que entra al cos(pel nas o la boca)inicia un viatge cap als pulmons, on realitza la funció vital de la respiracio: aporrtar loxigen que necessita el so humà. Sota els pulmons es troba el múscul anomenat diafragma .la respiracio diafragamatica consisteix en afavorir el moviment del diafragma quan inspirem i expirem.
Les CORDES vocals. Son plecs musulars de la laringe que dilimiten la glotis i que es contrauen i vibren quan hi passa laire que prove dels pulmons.
Les cavitats de ressonancia depen de la veu que... Continuar leyendo "Veu impostada" »

Transición Musical del Renacimiento al Barroco: Figuras Clave y Conceptos Fundamentales

5.1. El Madrigal y Monteverdi: Pionero de la Transición

Claudio Monteverdi (1567-1643) es la figura musical central en la evolución del Renacimiento hacia el Barroco. Su prolífica carrera incluyó la publicación de ocho libros de madrigales (1587-1643), que documentan de manera excepcional la transformación estilística de la época. Los libros I a III mantienen un carácter predominantemente renacentista, mientras que los libros IV a VIII exhiben ya rasgos distintivos del naciente estilo barroco.

Monteverdi desarrolló gran parte de su obra en la corte de Mantua, un entorno profundamente influenciado por la Contrarreforma, lo que se reflejó en la inclusión... Continuar leyendo "Explorando la Transición Musical al Barroco: Monteverdi, Ópera y Conceptos Clave" »

El Romanticismo Musical: Un Siglo de Pasión y Libertad

Fecha: Todo el siglo XIX. El espíritu romántico exalta la libertad, la fantasía y las pasiones, mostrando interés por lo inexplicable, misterioso y exótico.

La burguesía se consolida como la clase social dominante tras la Revolución Francesa (1789), reemplazando a la aristocracia.

Los compositores se convierten en artistas libres que buscan la expresión directa de sus sentimientos, abandonando gradualmente las normas clásicas.

Música Instrumental

Música de cámara: El piano se erige como el instrumento fundamental.

Triunfan las “pequeñas formas”: obras cortas e íntimas sin una forma estrictamente definida, como la balada, el nocturno y el preludio.

• Chopin: Música delicada e

El Madrigal Tardío (1580-1620)

Durante este periodo, las composiciones se vuelven más complejas, utilizando madrigalismos para realzar la expresividad. Este estilo se expande por toda Europa, consolidándose en piezas a cinco voces, a menudo acompañadas por instrumentos. Entre sus máximos exponentes destacan: Orlando di Lasso, Philippe de Monte, Jacques de Wert, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi.

Música Religiosa tras el Concilio de Trento

Tras el Concilio de Trento, la producción religiosa buscó una estética más sobria y clara. La Escuela Romana, centrada en la Capilla Sixtina, fue fundamental en este cambio.

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Cantor y maestro en iglesias romanas, su estilo se acerca a la tonalidad y evita

El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

El Renacimiento es un periodo histórico y un movimiento cultural que se extendió por Europa entre los siglos XIV y XVI. Los centros de producción artística fueron las cortes de los nobles. Italia es donde surge este movimiento humanista, que después se extiende por el resto de Europa.

La música fue un medio esencial para la difusión de la fe, y también fue utilizada por las clases poderosas y las monarquías para demostrar su riqueza y prestigio.

Características de la Música Renacentista

Las principales características que definen este periodo son:

• Predominio de la Polifonía.
• Perfeccionamiento de los instrumentos existentes y surgimiento de otros nuevos.
• Desarrollo de formas vocales (Madrigal,