Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La música es una materia que se estudia desde Primaria hasta la Universidad, y en Secundaria y Bachillerato forma parte de exámenes, trabajos y, en muchos casos, de la preparación para la EBAU o para oposiciones. Entender cómo evolucionó la música a lo largo de la historia, cómo se clasifican los instrumentos y las voces, y cómo se analizan las formas musicales te ayudará a responder con seguridad tanto en preguntas teóricas como en comentarios de audición.

En esta página encontrarás documentos que recorren la música desde el canto gregoriano y el Renacimiento hasta el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX, con temas como el contrapunto, la ópera, las formas instrumentales y el nacionalismo musical. También hay resúmenes de clasificación de instrumentos y voces, análisis de obras y guías de conceptos básicos, así como algunos trabajos sobre pop, rock y jazz.

Temas principales

  • Música medieval y canto gregoriano
  • Renacimiento y polifonía
  • Barroco y formas instrumentales
  • Clasicismo y Romanticismo
  • Ópera y música vocal
  • Clasificación de instrumentos y voces
  • Música del siglo XX
  • Conceptos básicos del sonido y la notación

Música por nivel

Los documentos de Música más consultados

  1. Glosario de términos de música medieval y de la Antigüedad Secundaria

    Glosario de términos de música de la Antigüedad griega y de la Edad Media, con definiciones de conceptos como modos griegos y gregorianos, estilos de canto, formas polifónicas, instrumentos y tipos de trovadores y juglares.

  2. Funciones de la música en el cine Secundaria

    El texto enumera once funciones que puede cumplir la música en una película, como dar el verdadero significado de un filme, crear el tono y la atmósfera, acelerar o retardar la acción y recrear una época o ambiente.

  3. Instrumentos musicales asirios, caldeos y elamitas: orígenes de la música en Mesopotamia Universidad

    El texto describe los instrumentos musicales de las culturas asiria, caldea y elamita de Mesopotamia: cuerda (arpas, cítaras, salterio), viento (flautas, silbatos, trompetas) y percusión (tambores, timbales, címbalos).

  4. La música vocal en el Romanticismo: el lied, la ópera y la zarzuela Bachillerato

    El tema describe el contexto del Romanticismo musical y sus rasgos, y después estudia la música vocal de la época: el lied, con sus tipos y ciclos, la ópera italiana y alemana, y la zarzuela con el género chico.

  5. Análisis del villancico "Comamos y bebamos" de Juan de la Encina Bachillerato

    El documento analiza el villancico "Comamos y bebamos" de Juan de la Encina desde el punto de vista musical: ritmo, melodía, textura, timbre, forma, género, periodo y cronología.

  6. Historia de la notación musical, los códices y el sonido grabado Secundaria

    El texto recorre la evolución de la música medieval, desde el Ars antigua y el Ars nova hasta la aparición de la notación musical, con el tetragrama y pentagrama de Guido d'Arezzo y la notación mensural.

  7. Homofonía y contrapunto imitativo: técnicas del Renacimiento y el Barroco Secundaria

    El documento explica dos técnicas de composición musical, la homofonía y el contrapunto imitativo, y compara sus efectos sobre la claridad del texto y la complejidad de la música.

  8. Nacionalismo escandinavo en la música: Grieg, Sibelius y Nielsen Universidad

    El texto explica cómo la música escandinava pasó del clasicismo y romanticismo internacional (Kraus y Berwald) a un nacionalismo musical hacia 1860, ligado a la independencia cultural de Noruega y Finlandia.

  9. Forma musical rondó (ABACADA), armaduras, sonata y guitarra: apuntes Secundaria

    Apuntes breves de teoría musical que explican el tono y el semitono, la escala mayor, la armadura de una tonalidad y su colocación en la partitura.

  10. Hoy comamos y bebamos: villancico de Juan del Encina (análisis musical) Bachillerato

    El texto es un análisis musical de la obra "Hoy comamos y bebamos", villancico de Juan del Encina compuesto hacia 1494.

  11. Clasificación de los instrumentos de la orquesta sinfónica: cuerda, viento y percusión Secundaria

    El texto explica el origen y desarrollo de la orquesta sinfónica, que se consolidó en los siglos XVII y XVIII con la ópera y alcanzó su esplendor en el siglo XIX.

  12. Opera seria y opera bufa: características y reforma de Gluck Secundaria

    El documento explica la división de la ópera barroca y clásica en dos géneros: la ópera seria, destinada a la aristocracia, y la ópera bufa, dirigida a la burguesía y al pueblo.

  13. Resonadores naturales del cuerpo humano en el canto Secundaria

    El texto describe el aparato resonador humano, formado por cavidades óseas como la faringe, la boca, la nasofaringe, las fosas nasales y la caja torácica.

  14. La ópera barroca: origen, características, tipos y el auge de los castrati Secundaria

    El documento describe el Barroco musical, periodo comprendido entre 1600 y 1750, y el nacimiento de la ópera en Florencia con el Orfeo de Monteverdi (1607).

  15. Características del clasicismo musical: estilo, formas y géneros Secundaria

    El documento describe el clasicismo musical, un periodo breve de aproximadamente 1750 a 1800 en el que vivieron Mozart, Beethoven y Haydn.

  16. Formas musicales del Renacimiento: coral, misa, motete, madrigal y otras Secundaria

    El documento repasa las principales formas musicales del Renacimiento y el Barroco temprano, como el coral, la misa, el motete, el madrigal o la tocata.

  17. Análisis del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 de Beethoven Bachillerato

    El documento analiza el primer movimiento de la Sinfonía nº 5 en Do menor de Ludwig van Beethoven, estudiando su ritmo, melodía, timbre, textura y forma.

  18. Música instrumental en el Barroco: fuga, suite, sonata y concierto Secundaria

    El texto explica cómo la música instrumental se independizó de la vocal durante el Barroco, gracias a la evolución de los instrumentos y a la consolidación de la orquesta.

  19. Digitalización del sonido, familias de instrumentos y texturas musicales: apuntes Secundaria

    Apuntes de preguntas y respuestas sobre la digitalización del sonido (muestreo y cuantización), la definición del sonido y la clasificación de los instrumentos en cinco familias: aerófonos, cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.

  20. Himno Nacional de Venezuela «Gloria al Bravo Pueblo»: origen, autores y modificaciones Secundaria

    El documento describe el himno «Gloria al Bravo Pueblo», compuesto hacia 1810 y establecido como Himno Nacional de Venezuela en 1881.

  21. Música barroca: ópera, oratorio, cantata, pasión y música instrumental Bachillerato

    Apuntes sobre la música barroca que recorren sus rasgos principales: la policoralidad y el estilo concertato, el bajo continuo y el nacimiento de la ópera.

  22. Danzas profanas en la Edad Media: trovadores, cantigas y danza Primaria

    El texto recorre la música profana medieval a través del movimiento trovadoresco: sus poetas, las diferencias entre trovador, trovero y minnesinger según la zona e idioma, y sus temas y rasgos musicales.

  23. Análisis musical de la Badinerie de J. S. Bach (Suite nº 2 en Si menor) Bachillerato

    Este documento ofrece un análisis musical de la Badinerie, último movimiento de la Suite para orquesta nº 2 en Si menor de Johann Sebastian Bach.

  24. Canciones y danzas tradicionales de España: ritmo, compás y flamenco Secundaria

    El texto describe las características generales de la música tradicional española, centrándose en el ritmo, el compás y la melodía.

  25. Clasificación de los instrumentos musicales: idiófonos, membranófonos, aerófonos y electrófonos Secundaria

    El texto presenta la clasificación tradicional de los instrumentos musicales según el modo en que producen el sonido.

  26. Clasificación de los instrumentos musicales: Hornbostel-Sachs, cuerda, viento y percusión Formación Profesional

    Apuntes sobre la clasificación de los instrumentos musicales según el sistema Hornbostel-Sachs (idiófonos, membranófonos, aerófonos, cordófonos y electrófonos) y sus características acústicas.

  27. Música en la Antigua Grecia: pies métricos, modos e instrumentos Secundaria

    El documento describe la música de la Antigua Grecia, un periodo que va desde el siglo VIII a.C.

  28. Joss Wuytack: biografía y método de educación musical Orff Universidad

    El texto presenta la biografía del músico belga Joss Wuytack, desde su infancia en Gante y su formación en música y pintura hasta su encuentro con Marcel Andries y Carl Orff.

  29. Clasificación de las formaciones vocales: dúo, coro y sus tipos Secundaria

    El documento clasifica las formaciones vocales según el número de cantantes, desde el dúo hasta el concertante, y describe el coro según su forma de cantar y su tamaño.

  30. Música Popular Urbana: Orígenes, Características y Evolución Secundaria

    Este documento describe la música popular urbana: sus rasgos, sus raíces en las tradiciones de las comunidades de inmigrantes y en los cantos de los esclavos, y su evolución hacia el blues, el jazz, el swing y el country.

Introducción generada con IA a partir de los documentos de la asignatura.

Historia de la notación musical, los códices y el sonido grabado

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Ars antigua = Es el nombre del principal estilo musical del Siglo XII. Albertus, Leoninus y Perotinus son los principales músicos de esta época, agrupados en la escuela de Notre-Dame, por su vinculación con esta catedral. Ars nova = Es como se conoce la nueva música del Siglo XIV. Los músicos progresan rápidamente, se liberan de las antiguas formas de hacer polifonía y practican armonías y ritmos nuevos. Los compositores mas importantes del Ars nova son: Francesco Landini y Guillaume de Machaut. Escritura musical = Los inicios de la notación => A comienzos de la Edad Media no existía ninguna notación solida, fue necesario inventar una manera de retener las composiciones. Los primeros intentos de escritura musical eran trazos.
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Análisis del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 de Beethoven

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PRIMER MOVIMIENTO DE LA SINFONÍA Nº 5 EN “DO MENOR”

DE LUDWIG VAN BEETHOVEN RITMO: El ritmo es binario, regular y constante. Se mide en 2/4, compás dividido en dos

partes, con la negra como unidad de cada parte.El tempo indicado es un Allegro con brio, es decir, rápido y enérgico.

La célula de tres corcheas y una blanca, a partir de la que se genera todo el movimiento, es mucho más una célula rítmica que melódica. Cuando esta célula se

presenta por dos veces en los cinco primeros compases, aún no podemos percibir la continuidad y regularidad del ritmo, debido al uso del calderón sobre las blancas, cuya

duración se amplifica aún más en el segundo caso, mediante la unión por ligadura con otra blanca. Pero a partir del sexto compás...

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Himno Nacional de Venezuela «Gloria al Bravo Pueblo»: origen, autores y modificaciones

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El Himno «Gloria al Bravo Pueblo» es una composición musical patriótica venezolana de 1810, la cual fue establecida como Himno Nacional de Venezuela decretado el 25 de Mayo de 1881 por el presidente Antonio Guzmán Blanco.1 2

En cuanto a su composición, la letra y música han sido históricamente atribuidas, respectivamente, a Vicente Salias y Juan José Landaeta y se supone que fue escrito originalmente alrededor de 1810 como un himno patriótico.1 Posteriores modificaciones oficiales han sido las de 1881, a cargo de Eduardo Calcaño; en 1911, de Salvador Llamozas y en 1947 de Juan Bautista Plaza, esta última es la usada oficialmente en la actualidad.3 2

Se ha dicho que la melodía ya era conocida como «La marsellesa

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Canciones y danzas tradicionales de España: ritmo, compás y flamenco

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MÚSICA TRADICIONAL. CarácterÍSCAS GENERALES -Ritmo: El ritmo libre o irregular, se utiliza en canciones individualmente como la saeta flamenta, las asturianades, las valencianes, cant d'estil o cantos de siega. Isometría: -Compás binario simple: bailes a lo alto y canciones de ronda. -Binario compuesto: sardana, muñeirá y albaes. -Compás ternario: jota, seguidilla y fandango. -Compás de amalgama: zorzico vasco, charrada, rueda y bailes corridos. -Heterometria: -Compases simplesbinarios y ternarios: cantigas gallegas. -" binario compuesto y ternario simple: vito y petenera. MELODÍA (Tonalidades mayores y menores) y el sistema modal, con reminiscencias del canto gregoriano. Los adornos melismaticos muestran la influencia árabe, oriental
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Clasificación de los instrumentos musicales: idiófonos, membranófonos, aerófonos y electrófonos

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idiofonos aquellos instrumentos en  los que el sonido es producido por el propio cuerpo del instrumento. Idiofonos de golpe: afinación determinada carrillón celesta afinación indeterminada gong caja China cajón flamenco..-...Idiofonos de entrechoque el sonido se produce al hacer chocar entre si dos partes del instrumento idiofonos de sacudimiento el sonido se produce al sacudir o agitar el cuerpo o instrumento.. Punteado formado por pequeñas placas elásticas fijas por un extremo que suenan al puntearse con los dedos como brimbao sanza idiofonos de raspadura tienen una superficie rugosa ondulada o dentada que se raspa con algún objeto carraca washboard idiofonos de frotación el instrumento se pone en vibración al flotarlo con los dedos
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Clasificación de los instrumentos musicales: Hornbostel-Sachs, cuerda, viento y percusión

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sistema hornbostel-sachs:idiofonos membranofonos aerófonos cordofo, electrófonos.
Características: direccionalidad :respuesta o salida de sonido como función del ángulo con respecto a algún eje de referencia del sistema. rango intensidad ataque estacionario extinción  duración fija variable con d m fija ilimitada.
CUERDA: punteada frotada percutida....... Vibraciones longitud transversales vibra en plano perpend a la cuerda. mersenne trans: la frec de un sonidoemiido por cuerdas es: inversamente prop a su long, a su diámetro, a la raíz cuadrada de su densidad , directamente propor a la tensiona la q esta sometida.   //   longitudinales solo la 1 ley .
frotada : presión arco y puto de cuerda dnde se realiza ataque modifica energía
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Música en la Antigua Grecia: pies métricos, modos e instrumentos

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1: Era un periodo muy extenso que abarca desde S.VIII A.C hasta la caída del Imperio Romano en el año 476 D.C   2: En esta etapa destacan dos civilizaciones: Grecia y Roma    3: Falso   4: En la época griega es donde se comienza a tener una información de la música mas elevada. En este periodo encontramos los primeros documentos musicales conservador: Pinturas, esculturas, restos artísticos    5: Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrían muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas la encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza    6: Que esta mas presente la enseñanza de los jóvenes   7: -Es monódica   -La forma de notación griega
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Joss Wuytack: biografía y método de educación musical Orff

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Joseph Julien Augustin Wuytack (llamado Joss) nacíó el 23 de Marzo de 1935 en Gante, Bélgica. El más joven de cuatro hijos, pasó una infancia feliz llena de música. Su padre, cuya gran pasión era la música clásica, presentó a todos sus hijos, tanto a vivir la ópera y la música de concierto. Joss fue un niño prodigio, capaz de tocar melodías conocidas por el oído, así como componer sus propios pequeños 'aires'. A la edad de seis años comenzó solfeo y clases de piano. También cantó en el coro de la iglesia parroquial.

Lamentablemente, cuando Joss tenía once años, su madre murió. Continuó sus estudios de piano con su tía. Más tarde se sintió atraído por el órgano, y pronto se convirtió en el organista más joven en...

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Clasificación de las formaciones vocales: dúo, coro y sus tipos

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formaciones vocales
dúo:composición para 2 voces que se seleccionan y combinan según la necesidad.
trio,cuarteto,quinteti,sexteto:conjuntos vocales de 3,4,5,6 voces.Tmpco tienen establecida una combinación determinada.
concertante:conjuntos vocales de 7,8,9 voces.No tienen una combinación determinada.
coro:conjunto de cantantes al unisono o a varias voces.Según su forma de cantar son:
a capella:cuando no hay acompañamiento musical
acompañado:cuando se acompaña de algún instrumento o conjunto musical
a varias voces:cuando los cantores melodías diferentes creando así una nueva melodía

según el tamaño del coro son:
coro de cámara:se compone de unos 20 cantoressu repertorio suele ser la polifonía clásica
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Música Popular Urbana: Orígenes, Características y Evolución

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Música Popular Urbana

Características

  • Influencia de los avances tecnológicos (finales del siglo XIX): Ha propiciado los cambios más importantes en los modos de composición y percepción. Los sistemas de grabación y reproducción, la aparición de los medios de comunicación de masas como vehículos para la difusión de la música, y la capacidad de manipular el sonido han dado lugar a una definición de música diferente al concepto tradicional de la música clásica. No tiene reflejo en partitura, sino en la propia actuación musical, y la creación se realiza directamente en sesiones de interpretación. Utiliza micrófonos, amplificadores y altavoces.
  • Conexión con la sociedad: La mezcla de distintas culturas de pensamiento con aspiraciones
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