Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Periodo Barroco: Un Contexto Histórico y Cultural

El periodo Barroco se ubica entre el Renacimiento y el Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica reaccionó contra movimientos que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma Protestante. El estilo barroco se suele enumerar cronológicamente desde el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, agrupándose en tres periodos: Barroco Primero (1580-1630), Barroco Medio (1630-1680) y Barroco Tardío (1680-1750, con la muerte de Bach). El Barroco fue una innovación cultural general.

Origen del Término "Barroco"

La palabra "Barroco" fue inventada por críticos posteriores, no por los artistas de la época. Significa "Perla de forma irregular"...

Cambio de Siglo: Finales del XIX y Principios del XX

Los principales componentes del Romanticismo surgieron en el área germana y dominaron la música europea durante la mayor parte del siglo XIX. A finales de siglo, ya había cambios que en el siglo XX desembocarían en una ruptura con la tradición musical.

Nacionalismo Musical

La frase atribuida a Glinka resume su esencia: "El pueblo inventa la música, nosotros solo la arreglamos". Esta corriente surgió en países apartados del Romanticismo germánico, como:

• Rusia
• Noruega
• Bohemia
• España

Buscaba una música diferente a la del Romanticismo germánico, tomando de la música popular folklórica de cada país las melodías, ritmos y otros elementos fundamentales del lenguaje musical.

Exponentes Destacados

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ANÁLISIS DE LA BADINERIE DE J. S. BACH RITMO a) Tipo de ritmo: Binario b) Compás: 2/4 En este compás entran dos negras c) Tempo: La Badinerie es siempre una danza rápida, equivalente a un Allegro Vivace, por lo que no necesita más indicación de tempo. d) Observaciones de interés: El ritmo es muy marcado y persistente, característico del Barroco. El comienzo en anacrusa es propio de la música de baile en la que se inspira la suite. El motivo rítmico de una corchea y dos semicorcheas repetido tres veces en sentido descendente es un elemento dominante en todo el movimiento. MELODÍA a) Tipo de Melodía: Melodía típicamente instrumental, con frecuentes saltos (hasta de sexta) y pasajes virtuosísticos con semicorcheas. b) Observaciones...

Introducción al Romanticismo Musical

El estilo romántico abarca el siglo XIX, a partir de la última etapa compositiva de Beethoven. Se basa en el interior del compositor, se interesa por la expresión de sus sentimientos, por sus orígenes, su pasado histórico, sus mitos y leyendas. Para ello, busca una mayor libertad a la hora de componer y cumple de una forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.

La Música Vocal en el Romanticismo

La Ópera Romántica

La ópera romántica sufre una evolución con respecto a la clásica:

1. La obertura pierde importancia y queda reducida a un simple preludio (breve introducción orquestal).
2. Intervienen más personajes, más figurantes y coros muy numerosos.
3. Por influencia de la literatura, se

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La Música del Clasicismo

No hay que confundir música clásica con música del Clasicismo. La música clásica es música culta que no es popular y tiene un fin artístico.

La música del Clasicismo es la que se desarrolla en el siglo XVIII.

Repaso Cronológico de los Periodos Musicales

• Edad Media: V-XV
• Renacimiento: XV-XVI
• Barroco: XVII (1600-1750)
• Clasicismo: XVIII (1750-1827)

El Clasicismo abarcaría desde el 1700 hasta el 1800, pero las fechas de los periodos históricos musicales nunca son exactas. El Barroco acaba con la muerte de Bach en 1750 y Beethoven (el último clasicista y primer romántico) muere en 1827.

Características Sociales del Clasicismo

Contra los excesos ornamentales del Barroco, se vuelve al ideal de la antigüedad clásica...

Música en el Renacimiento

El Mecenazgo

Un aspecto crucial en el Renacimiento fue el surgimiento de los mecenas. Estos personajes de la alta sociedad, cultos y adinerados, mantenían a su servicio a músicos (y otros artistas). La mayoría de los músicos vivían al servicio de un mecenas o de la iglesia.

La Misa Cíclica

La misa cíclica fue la forma musical más importante del Renacimiento, una obra de grandes proporciones donde el compositor exponía su arte. Generalmente, abarcaba el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei), aunque también existían misas del propio. La misa, como liturgia oficial de la iglesia, tenía un texto fijo en latín, lo que limitaba las innovaciones. Estaba basada en el motete, ya que cada...

La música de la corte de Luis XIV

Las cualidades particulares del Barroco francés se configuraron desde la centralidad de la danza y desde el papel de las artes en la monarquía absoluta. Estas reflejan a su vez la personalidad y la política del rey Luis XIV, cuyo reinado de siete décadas cambió la cultura de Europa.

El ballet de corte

La danza, tanto social como teatral, era particularmente importante en la cultura francesa y para el propio Luis XIV. Un género típicamente francés era el ballet de corte, una importante obra dramática y musical, puesta en escena con vestuario y escenografía, y en la que participaban miembros de la corte junto a bailarines profesionales. El propio ballet de corte comprendía varios actos, y cada uno incluía...

¿Qué es el Nacionalismo?

El Nacionalismo es un movimiento estrechamente conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. Durante esta época, se produjo una notable evolución desde el individualismo romántico hacia la exaltación de la singularidad de la nación y sus valores intrínsecos. Su origen radica en la búsqueda de unificación por parte de pueblos que compartían una misma tradición y lengua, como se evidenció en los procesos de unificación de Italia y Alemania.

¿Cómo se manifiesta el Nacionalismo Musical?

Entre 1850 y 1919, surgieron importantes corrientes musicales paralelas al romanticismo, principalmente...

El Barbero de Sevilla: Contexto y Estilo

El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) es considerada la obra maestra de Gioachino Rossini.

Género y Contexto Histórico

A principios del siglo XIX en Italia, todavía se reconocía la oposición entre la ópera seria y la ópera bufa. Rossini, Bellini y Verdi son los autores más destacados de esta época. Rossini será el principal compositor, quien, por su preocupación melódica y escénica, conseguirá tempranos éxitos. Escribe todo tipo de óperas, pero tiene especial facilidad para la ópera cómica.

El Barbero de Sevilla es una obra maestra que destaca por:

• Gran preocupación formal y orquestal.
• Alto grado de Belcantismo.

El Bel Canto: Definición y Desarrollo

En el bel canto se buscaba la...