Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

O Clasicismo Musical: O Século das Luces

Coñécese como música "clásica" a que se desenvolveu na segunda metade do século XVIII e principios do século XIX (aproximadamente entre 1750 e 1820). É o nome habitual para designar popularmente a música culta, académica ou docta.

Viena converteuse no centro musical europeo, xa que alí desenvolveron a súa obra os tres grandes compositores do momento: Haydn, Mozart e Beethoven.

A Música e o Público no Clasicismo

Nesta época, aumenta o público afeccionado á música que demanda literatura musical doada e que acode aos concertos públicos. Isto propicia a aparición progresiva da figura do compositor independente dun mecenas. Mozart e Beethoven son dous claros exemplos desta nova situación,... Continuar leyendo "O Clasicismo Musical: Historia, Formas e Compositores" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina: La Cima de la Polifonía Renacentista

Entre los compositores de música religiosa de la época del Concilio de Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su música ha sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifonía del siglo XVI.

Adoptó el nombre del lugar donde nació, Palestrina, una pequeña villa cerca de Roma. Su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias más importantes de la ciudad Santa María la Mayor, San Juan de Letrán y San Pedro. Con poco más de 30 años, se había ganado una extraordinaria reputación como compositor y director musical. Nunca abandonó Roma, aun recibiendo muchas ofertas de otros lugares.

Obra y Estilo de Palestrina

Palestrina... Continuar leyendo "Polifonía y Reforma: La Música Sacra de Palestrina y el Coral Luterano en el Renacimiento" »

Conceptos Fundamentales de la Música Medieval

La Poesía Lírica

Su presencia en Occidente se extiende desde la poesía lírica griega hasta la canción de autor contemporánea. La poesía lírica medieval ofrece numerosos ejemplos de este arte en los trovadores occitanos, los troveros franceses, las cantigas galaico-portuguesas y los Minnesänger germanos.

Cítola

Es un instrumento de cuerda medieval, pero no sabemos su forma exacta. Solo se conserva un ejemplar datado alrededor del 1300 que, en algún punto, fue convertido en violín.

Trovador

Persona que componía el texto y la música de sus canciones, ajustándose a una serie de géneros musicales, pero buscando que fueran originales.

Cantos de Cambridge

Son canciones profanas latinas del siglo... Continuar leyendo "Música Medieval: Poesía Lírica, Trovadores, Polifonía y Formas Musicales" »

El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal

Características Estilísticas

El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación melódica.
• El contraste de intensidad, tiempo y timbre.

El Bajo Continuo

Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:

• Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
• Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).

Texturas Musicales

La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Instrumentos y Estructuras Clave (Siglos XVII-XVIII)" »

Orígenes y Evolución del Jazz

El Jazz debe sus orígenes a la ciudad de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Se origina en el sur de los Estados Unidos de América. Es la fusión de la concepción musical de la población negra (traída de África para utilizarla como mano de obra esclava) con la concepción musical de la población blanca (venida de Europa y colonizadora del nuevo continente). Sus orígenes los encontramos en las canciones de trabajo y en el blues. Se empezó a utilizar (acabada la Primera Guerra Mundial) como sinónimo de una nueva expresión musical, diferente de otras formas conocidas.

Características Fundamentales del Jazz

• Tratamiento particular de sonoridades de instrumentos, imitando la voz humana.
• Improvisación, faceta

Classificació i Característiques dels Instruments Musicals

El Timbre i els Factors Determinants

El timbre d’un instrument musical depèn de molts factors: la manera com emet el so, el material amb què s’ha fabricat, la forma determinada que té, la mida, etc.

Famílies Instrumentals Principals

Instruments de Corda

El so es produeix per la vibració d’una corda tesada (Ex: violí).

Corda Fregada

El so s'obté fregant les cordes amb un arc. Els instruments de corda fregada, de so més agut a més greu, són:

• El violí
• La viola
• El violoncel
• El contrabaix

Corda Pinçada

El so s'obté tocant les cordes amb els dits o amb els plectres. L’arpa té cordes de diferents colors perquè l’instrumentista pugui localitzar-hi millor les notes.

Corda Percudida

El Nacimiento y Desarrollo de la Ópera en Italia

La ópera emergió en Italia durante el período Barroco como una evolución natural del madrigal. Esta forma musical buscaba una expresión textual más profunda, empleando recursos como disonancias y cromatismos. La Camerata Fiorentina, un círculo de intelectuales y artistas liderado por el Conde Bardi, propuso un cambio radical: el rechazo de la polifonía en favor de la monodia acompañada. El objetivo era lograr una mayor claridad y declamación del texto.

Se establecieron tres escuelas operísticas iniciales:

• Florentina: Enfocada en la creación de óperas para eventos solemnes, con temáticas mitológicas y pastoriles. La obra Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) se considera la primera ópera

Johann Sebastian Bach (1685eko martxoaren 21a - 1750eko uztailaren 28a) Aro barrokoko konpositore eta organista alemaniarra izan zen, historian izan den musikari familia onenetariko baten kidea. Inoiz izan den konpositore handienetariko bat bezala hartzen da askotan; ez bere lanen edertasunagatik bakarrik, baita kopuruagatik ere. Hortaz, inspirazio iturri bihurtu da hainbat musikarirentzat, hasi Mozartetik Schoenbergera. Lanik garrantzitsuenen artean aipatzekoak dira "Matthäuspassion", "Brandeburgoko kontzertuak", "Fugaren artea", "Ongi tenperatutako klabea" eta "Meza si menorrean", besteak beste.

Lehen urteak (1685-1703)

Eisenachen (Turingia, Alemania) jaio zen 1685eko martxoaren 21ean (Scarlattiren eta Händelen urte berean), zazpi belaunalditan... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Bizitza eta Lanak" »

Una de las tradiciones más antiguas de América Latina es la música andina, un término que se aplica a una gama de estilos musicales originados en países próximos a la cordillera de los Andes, especialmente al noreste de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador y el sur de Colombia.

Instrumentos de la Música Andina

• Quena: Flauta de caña con sus extremos abiertos. Al igual que las flautas de pan, se construye en diferentes tamaños.
• Flauta de pan (sikus o zampoñas): Consta de una serie de cañas de distinta longitud, cada una de las cuales produce una nota diferente. El sonido se genera soplando por el orificio superior.
• Charango: Instrumento de cuerdas pulsadas. Sus orígenes se remontan a la época de la colonización española. En dicho

1. Definiciones clave

• Tonalidad: depende de la nota tónica (grado I) y de la armadura de la composición.
• Modalidad: se basa en la distribución de los semitonos dentro de la escala. Mayor si los semitonos están entre los grados III–IV y VII–VIII; menor si están entre II–III y V–VI.
• Escalas relativas: son escalas mayor y menor que comparten la misma armadura.

2. Explicación de la tonalidad y modalidad

• La tonalidad depende de la nota tónica y de la armadura.
• La modalidad depende de la ubicación de los semitonos en la escala.

4. Escala de Re mayor

• Se muestra su representación en el pentagrama.
• Tiene dos sostenidos (Fa# y Do#).
• Se marca la distribución de tonos (T) y semitonos (ST).

6. Compases y métricas

• 2/4 — compás de dos tiempos /