Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Evolución de la Danza

• Siglos XVIII y XIX: La danza clásica o ballet alcanza su esplendor, consolidándose como arte escénica.
• Siglos XX y XXI: Se otorga mayor relevancia a la expresión corporal.
• Danza contemporánea: Se fundamenta en la libertad de expresión y la improvisación.

La Ópera y sus Géneros Derivados

La ópera es una obra de teatro cantada con acompañamiento de orquesta. Surgió en el siglo XVII y alcanzó su auge en los siglos XVII y XVIII.

Variantes de la Ópera

• Ópera italiana: Predominan los libretos cómicos, destacando el virtuosismo del canto y los intérpretes.
• Ópera francesa: Las voces, el libreto y el ballet están supeditados al espectáculo escénico.

Géneros Menores y Relacionados

• Opereta y zarzuela: Obras de menor duración

Las Formas Sinfónicas y la Música Programática del Romanticismo

Música Programática

La música programática refleja una situación o argumento sin utilizar texto, basándose únicamente en la música. Los compositores otorgan toda la importancia a la música, restándosela a la palabra.

Así surgen nuevas formas instrumentales, muchas de ellas para piano (la forma musical reducida al piano), que únicamente con el título describen situaciones como paisajes nocturnos, sentimientos o impresiones:

• Nocturno
• Balada
• Romanza

Grandes Formas Instrumentales Románticas

Sinfonía Romántica y Postromántica

La orquesta será cada vez mayor. Se distinguen varias líneas:

1. Línea Clásica: Continúa respetando las formas tradicionales (cuatro movimientos).
2. Línea

Los Espirituales

Los negros poseían un profundo sentido religioso, de manera que cuando llegaron al Nuevo Mundo aceptaron la práctica de otra religión. Sin embargo, traían consigo costumbres como iniciar ceremonias religiosas con cantos y bailes. Lo hacían así porque decían que era la mejor forma para acercarse a Dios a través de la música. El góspel influye en el *funk*, el *soul* y el *jazz*. Cantantes famosos son Aretha Franklin o Whitney Houston.

Los Blues

Sinónimo de tristeza, los cánticos de carácter profano reflejan los temores y las miserias que rodean a los esclavos. Cantos antiguos y muy sencillos, se cantaban cerca del Misisipi mientras se trabajaba, y también se cantaba en el descanso y por las noches. Iban acompañados...

Música y Danza en Mesoamérica

Lugares de Enseñanza y Tipos de Música

Mixcoacalli: Lugar donde se guardaban los instrumentos.

Cuicalli: Lugar donde se enseñaba danza, poesía y música.

Tipos de Música:

• Ritual: Se utilizaba en ceremonias o rituales como bodas, nacimientos, sacrificios de víctimas y funerales.
• Recreativa: Se ejecutaban en los mitotes y fiestas públicas Netoteliztli.
• Guerra: Cantos y danzas que se interpretaban antes y después de las batallas.

Danza y Simbolismo

Mitotes: Danza celebrada por los pueblos otomíes, tepehuanos y grupos mestizos.

Movimiento y Sonido: Señales que diferenciaban la separación entre vida y muerte.

Instrumentos Musicales Mesoamericanos

Silbato de Hueso: Instrumento con perforación que produce sonidos de...

Formas y Géneros en la Historia de la Música

Renacimiento

• La bomba (ensalada) - M. Flecha: Las ensaladas son composiciones vocales para varias voces con cierto carácter humorístico. Sus letras tenían un contenido alegórico y moralizante. Se combinan voces e instrumentos sobre un fragmento de la letra.
• Cuatro diferencias sobre la Pavana - E. de Valderrábano: Las glosas son improvisaciones sobre polifonía vocal. De ellas derivan el tiento y las diferencias. Las diferencias son uno de los géneros instrumentales más importantes de la música renacentista. La pavana fue una danza popular del siglo XVI.
• Diferencias sobre "Guárdame las vacas" - Luys de Narváez: Al tema le siguen cuatro diferencias. En cada una de ellas varían la melodía,

Música Vocal en los Siglos XV y XVI en España

Música Vocal Profana (Siglos XV-XVI)

Autores Principales

• Siglo XV: Juan del Encina
• Siglo XVI: Juan Vázquez, Francisco Guerrero

Fuentes Principales

• Cancionero de Palacio (Cancionero Barbieri)
• Cancionero de la Colombina (Fernando Colón)
• Cancionero de Upsala (Duque de Calabria)

Géneros Principales

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

Música Vocal Religiosa (Siglos XV-XVI)

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla, escogiendo músicos de su reino.

• Capilla de Isabel: Juan de Anchieta
• Capilla de Fernando: Juan de Urrede, Peñalosa

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

• Influencias franco-flamencas: Gombert, Crecquillon
• Polifonistas principales: Pedro de Pastrana, Mateo Flecha

La Revolución Francesa (1789) puso fin al Antiguo Régimen, dando origen a una nueva sociedad más justa e igualitaria.

La Revolución Industrial ocasionó un gran crecimiento económico y el nacimiento del proletariado.

La burguesía adquirió cada vez más poder y reivindicó su importancia en las revoluciones burguesas.

El Romanticismo Musical: Un Lenguaje Privilegiado

El Romanticismo es la época más brillante de la historia de la música. Este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado, destacándose por encima del resto de las artes.

Características del Romanticismo Musical

• Arte muy expresivo: Busca la exaltación de los sentimientos y las pasiones (música dirigida al corazón).
• Libertad formal: Los románticos no se someten a

La Música a partir de 1950

Serialismo Integral

• Antes de la composición, se establece una **organización estricta de alturas, duración, tempos e intensidades**.
• Los sonidos se ordenan en series según el sistema **dodecafónico**.
• Uno de los compositores más destacados de esta corriente es **Messiaen**.

Música Aleatoria

Características de las Escuelas Musicales del Renacimiento

La Escuela Romana

Las características de la escuela romana serán la austeridad, la claridad y el equilibrio. Los músicos encargados de hacer esta nueva música son:

• Orlando di Lasso
• Giovanni Pierluigi da Palestrina

Cualidades de su música:

• El ambiente religioso y espiritual.
• Su polifonía clara que declama el texto y no lo confunde.

La Escuela Veneciana

La escuela veneciana destacó por dos cosas:

1. La policoralidad (combinar dobles o triples coros).
2. El aumento del número de voces, así como la utilización de instrumentos para aumentar la riqueza tímbrica.

Andrea y Giovanni Gabrieli llevaron la escuela a su apogeo.

Compositores Destacados de la Polifonía Religiosa Española

Los compositores...