Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Ockeghem - Missa Prolationum - Kyrie

Muestra el gran virtuosismo contrapuntístico del autor. Escrita a dos voces pero cantada a cuatro usando 4 prolaciones + 4 diferentes claves de do. Trátase de una sucesión de cánones mensurados donde las voces se desplazan a distancias variables y emplean diferentes signos de mensuración, dando como resultado un conjunto polifónico combinado correctamente.

Isaac - Innsbruck, Ich muss dich lassen (Innsbruck tengo que dejarte)

Lieder/canción alemana a 4 voces en un estilo predominantemente homofónico que el autor conoció en su estancia en Florencia. La melodía está en el superius y las otras voces progresan con un ritmo similar + silencios que separan cada frase y cadencias que concluyen en tríadas...

Características o rasgos del Romanticismo

Rasgos generales

1. París como capital de la música junto a Londres y Viena.
2. La música es más cercana y humana para el pueblo.
3. Mayor diversidad de estilos musicales según tradición, folclore y valores de cada pueblo; nacen escuelas nacionales e internacionales.
4. Los cuatro medios de expresión musical favoritos son: piano, orquesta sinfónica, ópera y lied.
5. La consideración social del músico cambia: pasa de siervo de su señor a tener mayor reputación que el resto de artistas.
6. Nace la música ligera de salón como entretenimiento.
7. Virtuosismo instrumental del intérprete: piano (Liszt) y violín (Paganini).
8. Se aprecian los contrastes musicales; la dinámica puede ser en pendiente o en terraza.
9. La música

La música vocal: la polifonía religiosa y profana

1. Características generales

• Uso de un solo estilo para la música religiosa, profana, instrumental y vocal.
• La música polifónica a 3 o 4 voces, hasta 8.
• Las voces tienen el mismo texto.
• Las voces deben ser consonantes (panconsonancia). Se utilizan disonancias.
• Alterna el tempus perfectum (ternario) con el tempus imperfectum (binario).
• Técnicas compositivas:
  • Contrapunto imitativo: las voces repiten el mismo esquema rítmico.
  • Homofonía: música en sentido vertical.
  • Técnica de la variación: un mismo tema es sometido a variaciones.

2. La polifonía religiosa

a) Liturgia católica

En la liturgia católica destacan la escuela franco-flamenca y las escuelas italiana y española.

Misa. Se creó la misa...

El Romanticismo (1815 - 1883) (Siglo XIX)

El Romanticismo fue un periodo de gran efervescencia cultural donde la música se consolidó como la expresión artística predominante.

1. Características principales

• La música es el arte más importante en esta época.
• Hay más artistas que nunca antes en la historia.
• Nace el Nacionalismo: la exaltación de las peculiaridades y la identidad de cada país.
• Lo más importante para un artista romántico es:
  • El impulso sobre el pensamiento racional.
  • La imaginación sobre el análisis crítico.
  • La emoción, la sensibilidad, la melancolía y el sentido trágico de la vida.
• Se busca más el contenido emocional que la perfección de la forma.
• Melodías y armonías altamente expresivas.
• Crece la orquesta de manera significativa.

Características y Contexto de la Música Barroca (1600-1750)

El Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (1600-1750). El año 1600 marca el estreno de la primera ópera conservada de la historia, y 1750 es el año de la muerte de J. S. Bach.

La música barroca, como el resto de las artes de este periodo, busca la expresión intensa de sentimientos. Se pretende que el oyente se sienta afectado por la música que escucha. El estilo musical de este momento no es sencillo, sino que está lleno de detalles, ornamentos y contrastes (de velocidad, compás, modalidad, tímbrica, etc.).

El Perfeccionamiento Instrumental y los Luthiers

El perfeccionamiento de los instrumentos fue posible gracias al...

Transición: La Revolución Industrial facilitó una expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y una mayor diversidad de instrumentos. La transición principal fue promovida por mejoras en el piano, con marcos de hierro fundido que permiten cuerdas más gruesas y tonos brillantes más profundos. Asimismo, se mejoraron instrumentos anteriores como el flautín y el corno inglés, para contribuir a la nueva interpretación onírica del pasado. Las nuevas salas de conciertos públicos se adaptaron al creciente tamaño de las orquestas. Fue durante el período de transición principal cuando se estableció una distinción entre obras de composición "intelectuales" y "vulgares", con la "música ligera" popular vista como entretenimiento...

Tant que vivray de Claudin de Sermisy: Una Mirada a la Chanson Francesa del Renacimiento

Características Generales

Tant que vivray es una obra polifónica vocal a cuatro voces, con acompañamiento instrumental. Se trata de una chanson francesa, una forma de música profana característica del Renacimiento, compuesta por Claudin de Sermisy. La obra presenta un carácter rítmico, alegre y dinámico, y está compuesta en un ritmo binario.

Textura y Dinámica

• Parte A: La textura es homofónica. Las voces cantan melodías diferentes, pero se mueven al mismo ritmo. Se puede percibir una voz conductora (la soprano) y un instrumento (el laúd) que acompaña a la melodía.
• Parte B: Se aprecia un ligero contrapunto entre las voces.

La dinámica es plana,...

El Canto Gregoriano: La Voz de la Liturgia

El canto gregoriano es la música litúrgica por excelencia, destinada a la celebración de la misa y del oficio divino. Utiliza el latín como idioma y su principal función es realzar la palabra de Dios. Se caracteriza por su textura monódica, es decir, una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental.

La notación musical empleada es especial, basada en neumas, y el ritmo es libre, adaptándose a la prosodia del texto.

Según la relación entre la melodía y el texto, distinguimos tres estilos de canto:

• Silábico: Una nota musical por cada sílaba.
• Neumático: Dos o tres notas por sílaba.
• Melismático: Más de tres notas por sílaba.

Música Profana: Trovadores y Juglares

La música profana...

El Romanticismo: Contexto y Fundamentos

El **Romanticismo** es un movimiento del **siglo XIX**, caracterizado por el **corazón**, el **sentimiento**, la **intensidad de expresión** y la **libertad** de la persona humana como artista y de la obra de arte.

Orígenes e Ideología

El movimiento nace en **Alemania**, donde se produce el movimiento cultural *Sturm und Drang* (Tormenta e Ímpetu). Sus principios defienden la libertad de la persona, el culto a la **naturaleza**, el valor de los **sentimientos** y la importancia de la **sensibilidad del artista**.

El Romanticismo arranca desde la **Revolución Francesa**. El artista ya no dependerá de mecenas y dispondrá de **total libertad**.

Artes Impulsoras

Este movimiento fue impulsado principalmente...

CORDÓFONOS

Del griego (chordae, cuerda) utilizan cuerdas vibrantes para la producción del sonido. Una cuerda consiste en fibras vegetales (civilizaciones primitivas), pelo (Asia), seda (Asia Oriental), tendones…

MODO DE EJECUCIÓN CORDÓFONOS

• Punteo: con los dedos (laúd, cuerdas pizzicato) o mecánicamente (clave).
• Percusión: con varillas o laminillas duras (plectro) o con martillitos (piano).
• Frotación: con arco (violín) o con rueda (zanfona).
• Vibración: por simpatía de cuerdas al aire (cuerdas simpáticas, viola d'amore).

La intensidad sonora y el timbre de los cordófonos depende, sobre todo, del cuerpo de resonancia dentro del cual se hace vibrar.

DIVISIÓN DE LOS CORDÓFONOS

• Simples: CÍTARAS, el cuerpo de resonancia carece de importancia