Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Orígenes y Evolución de la Música Medieval

Durante la Edad Media, la actividad musical se desarrolló en tres ámbitos principales:

• Monasterios: Mientras Europa vivía el desarrollo artístico del Románico, fueron los principales centros de cultura. Allí se escribieron los primeros manuscritos, y aunque no toda la música era religiosa, sí toda la música escrita era eclesiástica. Las melodías, cuyos modos se inspiraban en los modos griegos, eran breves y seguían el ritmo del texto. La notación era neumática, llamada así porque cada nota o grupo de notas se indicaba con un neuma, un signo inclinado sobre cada sílaba del texto.
• Catedrales: Cuando el Gótico se implantó en Europa, el centro de actividad musical se trasladó a las catedrales.

Música Medieval

Canto Gregoriano

Origen

Se denomina Canto Gregoriano al canto propio de la liturgia romana de la Iglesia católica, herencia de los himnos y cantos entonados en las primeras iglesias o santuarios cristianos durante los primeros siglos de nuestra era.

A fines del siglo VI, el Papa San Gregorio, preocupado por la unidad de la Iglesia, inició una reforma tendiente a conseguir una liturgia común para todos los cristianos.

Con el objetivo de buscar un repertorio básico, mandó recopilar los cantos existentes, seleccionar entre ellos los más adecuados y crear algunos nuevos; así estableció el primer núcleo de lo que años más tarde se llamaría canto gregoriano, repertorio que fue ampliándose a lo largo de toda la Edad Media,... Continuar leyendo "Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Polifonía" »

Orígenes y Desarrollo Histórico del Ballet

El desarrollo del ballet se produce en el **siglo XVI** en la corte italiana, llegando a ser un arte específico que se incorpora a Francia. En este contexto, comienza el ***Ballet Comique de la Reine***, creado para celebrar la unión del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.

Siete años después, se publicaría el tratado de **Thoinot Arbeau**, que incluía la descripción de pasos, la recomendación de posturas al danzar y una gran importancia a la relación de la música y la danza como la **geometría de las mismas**.

El ***Ballet de Cour*** fue declinado por el Cardenal Mazarino, a quien le gustaban las *entradas* del ballet. **Jean-Baptiste Lully** introdujo estos elementos en la corte, lo... Continuar leyendo "Evolución del Ballet de Corte al Barroco: Géneros, Figuras Clave y Compositores Fundamentales" »

Música Vocal Profana en el Renacimiento

En la música vocal profana surgirán estilos propios, asociados a cada nación y zona geográfica.

Madrigal

Era una composición a varias voces de textos poéticos en italiano, de tema amoroso, que alcanzaron una gran complejidad. Compositores destacados: Marenzio y Gesualdo.

Chanson

Pieza musical de textos en francés. Eran más sencillas musicalmente que los madrigales, lo que favoreció su popularidad.

Instrumentos Renacentistas

Clasificación por Familias

Para conseguir un sonido instrumental pleno y homogéneo, empezaron a construirse familias de instrumentos.

Clasificación por Potencia o Intensidad de Sonido

• Conjuntos instrumentales de música alta: más potentes, como viento y percusión.
• Conjunto de música

Ludwig van Beethoven: Geni del Classicisme i Romanticisme

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de desembre de 1770 – Viena, 26 de març de 1827) va ser un compositor, director d'orquestra i pianista alemany. El seu llegat musical abasta, cronològicament, des del classicisme fins als inicis del romanticisme musical. És considerat un dels compositors més preclars i influents de la història de la música, i la seva obra ha influït de manera decisiva en l'evolució posterior d'aquest art.

La seva infància va estar marcada per un entorn familiar difícil. El seu pare, Johann van Beethoven, era alcohòlic, fet que va provocar que perdés el seu lloc de director de l'orquestra de Bonn, un càrrec que havia heretat de l'avi Ludwig. A més, la seva... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Beethoven, Saint-Saëns i Fitxes d'Audició Clau" »

Blues

Estilo originario de EE.UU., creado por los esclavos negros.

Blues Primitivo

Ámbito rural, estilo sencillo y tono melancólico, composiciones simples acompañadas de banjo.

Blues Urbano

Surge debido a un movimiento migratorio a las ciudades en 1930. Estilo más elaborado (instrumentación: batería, bajo, piano, guitarra y voz). Asociado a figuras como Louis Armstrong.

Jazz

Surgió en el S. XIX en EE.UU. Su antecedente es el Ragtime (Estilo europeo adaptado a ritmo africano, con predominio del piano).

1. Bandas de Jazz de Nueva Orleans

   Grupos reducidos (aprox. 6 músicos: batería, contrabajo, piano, banjo, clarinete, trompeta y trombón). La emigración llevó el jazz a Chicago (incorporando el saxofón y dando más importancia a la voz solista)

Conceptos Fundamentales de la Música

La música es, esencialmente, el arte de organizar sonidos y silencios en el tiempo, creados con el fin de transmitir un mensaje o una emoción.

• Sonido: Es la vibración de un cuerpo transmitida por el aire que llega a nuestros oídos.
• Silencio: Se define como la ausencia relativa de sonidos.
• Ruido: Son aquellos sonidos que, en el contexto en que los escuchamos, resultan por lo general molestos. Suele oponerse al concepto de sonido musical.

Las Cuatro Cualidades del Sonido

Para comprender cómo funciona la música, debemos distinguir las propiedades básicas del sonido:

• Altura: Determina si un sonido es grave o agudo. Se representa mediante las notas, el pentagrama, las claves y las alteraciones.
• Duración: Indica

La Escuela de Notre Dame es el referente de la polifonía europea en los siglos XII y XIII. El repertorio mayoritario incluye organum (con cláusula), conductus y motetes, además de algunos rondeaux y conductus monódicos. La cláusula es un nuevo tipo de polifonía en la que la voz melódica superior, el duplum (antigua organalis), se mueve con notas más rápidas y el tenor es mensurado (medido). Hasta entonces, en los modos rítmicos, el ritmo era libre.

Compositores Destacados de la Escuela de Notre Dame

• Léonin

  Léonin (segunda mitad del siglo XII) fue un optimus organista (compositor de organum), autor del célebre Magnus Liber Organi. Esta obra es un ciclo de graduales, aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo, que incluye

Raíces de la Música Popular Estadounidense

Música Folk Negra

Los pobladores de raza negra trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado, melodías sincopadas, basadas en la escala pentatónica, y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos cantaban 'danzas' y 'baladas' procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres, tocadas generalmente con violín y guitarra; las baladas, de carácter narrativo, solían hablar de relatos de viajes, historias de amor o personajes mágicos. Muchos de estos colonos habitaban en los montes Apalaches.

Blues

Procede... Continuar leyendo "Orígenes de la Música Popular Americana: Del Folk al Swing" »

Händel - Un pensiero nemico di pace

Obra de carácter vocal e instrumental. Se trata de un aria perteneciente a un oratorio de la época barroca. La interpreta una voz solista femenina de soprano acompañada por una pequeña orquesta de cuerda y clave como bajo continuo.

Es la obra Un pensiero nemico di pace.

Melodía

En la melodía, la obra destaca en primer lugar por su rico melodismo. La melodía, por lo tanto, es cantabile, ya que está compuesta para la voz. La interpreta la voz femenina, que es la que canta el texto. El carácter de la melodía sigue la estructura ternaria propia de este aria da capo que posteriormente comentaremos; se trata de una melodía alegre y contundente en principio, y más pausada en su parte central.

Textura

En la... Continuar leyendo "Análisis del Aria 'Un pensiero nemico di pace' de Händel: Melodía, Armonía y Contexto" »