Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Evolución de las Escuelas Musicales Europeas en la Polifonía

El documento presenta un recorrido por diversas escuelas y estilos musicales que sentaron las bases de la polifonía, principalmente durante el Renacimiento.

Escuela Flamenca (E.FR.FL.)

Los músicos flamencos son reconocidos por su maestría en el desarrollo de la **imitación** y el **contrapunto**, a pesar de su tendencia a abusar de técnicas como el canon y otros artificios.

• Esta escuela sentó las bases de la **polifonía** del siglo XV, predominantemente de carácter religioso.
• Se enfocaron en adecuar la música al significado de las palabras, expresando cada emoción contenida en el texto.

Representantes destacados incluyen a Ockeghem, Josquin des Prés y Dufay.

Dufay componía... Continuar leyendo "Evolución de la Música Polifónica Europea: Escuelas y Maestros Clave" »

Conceptos Fundamentales de la Música y sus Formas

Este compendio define términos esenciales que abarcan desde la música de cámara clásica hasta las formas vocales polifónicas históricas y las manifestaciones culturales populares.

Cuarteto de Cuerda

El Cuarteto de Cuerda es una agrupación instrumental de cámara (normalmente dos violines, viola y violonchelo) y también una forma musical escrita específicamente para esa formación. Aunque posee interesantes antecedentes barrocos, es una forma esencialmente clásica.

Estructura Clásica (Siglo XVIII)

El cuarteto de cuerda solía tener cuatro movimientos:

1. Uno rápido inicial con esquema de forma de sonata.
2. Uno lento o andante.
3. Un minueto.
4. Un finale rápido.

Folklore

El Folklore es el conjunto de... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Formas Musicales: Cuarteto, Lied, Madrigal y Motete" »

Juglares y Trovadores en la Edad Media

Juglares: Artistas Ambulantes

Los **juglares** eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los **trovadores**. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran, en definitiva, una especie de... Continuar leyendo "Historia de la Música: Juglares, Notación Musical y Cualidades del Sonido" »

CLASSISISME: 1750-1830

Inspiració a l'antiga Grècia i Roma.

Temàtica natural: mitologia

Ordenat, simple

LA IL·LUSTRACIÓ:

Rao del pensament científic (moviment cultural)

Educació per tothom amb universitats i enciclopèdies.

Crítics amb la religió

Rev. francesa 1789

LA MÚSICA VOCAL:

BARROC - Ornamentada
CLASSISISME - Simple/senzill

- Difícil d'entendre - Clara/comprensible

- Frases llargues - Frases curtes

- Formes desproporcionades - Simetria

ÒPERA:

SERIA: Tracta sobre la mitologia i llegendes i història. (Alemanya i França)

BUFA: Còmica. Aspectes quotidians amb un toc d'humor. (Itàlia)

ESPANYA:

SARSUELA: Seriosa

TONADILLA ESCÈNICA: Còmica

MÚSICA INSTRUMENTAL

CARACTERÍSTIQUES:

Senzilla, simple, comprensible, clara.

Homofonia (totes les veus alhora)... Continuar leyendo "Música del Classicisme: 1750-1830" »

Contraste

El contraste es una característica fundamental de la música barroca, presente en todas las dimensiones sonoras:

• Movimiento: rápido-lento
• Dinámica: fuerte-suave (forte-piano)
• Carácter: luminoso-tenebroso, enérgico-calmado
• Rítmico: compás ternario-compás binario, valores largos-cortos, ritmo libre-ritmo mecánico
• Tímbrico: maderas-metales, coro-orquesta, oboe-violín
• Planos sonoros: solista-tutti, pequeño grupo (concertino)-tutti (concerto), ecos
• Texturas: homofónica-polifónica

Expresión

La música barroca se caracteriza por un estilo vital y sensual, donde las constantes oposiciones entre contrarios imprimen dinamismo, dramatismo y espectacularidad. En la música vocal, la unión entre música y texto se acentúa, aumentando la... Continuar leyendo "Características del estilo barroco" »

1. Musika Klasikoaren Ezaugarri Formalak

1.1. Baliabide Berriak

Doinu nagusiaren helburua simetria lortzea eta aldizkakoa izatea zen. Erritmo kontraste handirik ez zegoen eta hizkuntza tonala zen, hau da, tonuan hierarkia zegoen. Obraren hasiera eta amaierak egonkorrak ziren, baina erdian tentsioa zegoen. Betegarri harmonikoa erabiltzen zen, Alberti baxuarekin eta azkenean baxu jarraituarekin.

1.2. Musika Tresnak

Klabezina baztertu zen, baxu jarraitua ez zelako erabiltzen, eta instrumentuen arteko lotura tronpek egingo zuten. Klarineteek garrantzia hartu zuten, baina garrantzi handia pianoak hartu zuen.

1.3. Orkestra

Baxu jarraitua eta klabezina kendu zituzten, tronpak eta klarineteak sartu, eta harizko instrumentuen kopurua handitu.

2. Instrumentutarako

Tempo Rubato

Tempo Rubato: Canviar per uns moments la velocitat de la pulsació, fent-la més lenta o més ràpida, amb finalitats expressives (canviar el tempo = velocitat).

Tipus d'Harmonia

• La modulació: Canviar de tonalitat.
• El cromatisme: Utilitzar notes que no pertanyen a l'escala de la seva tonalitat.

Textura del Romanticisme

Textura més important del Romanticisme: Melodia acompanyada.

La Música Vocal Profana

Itàlia

• Compositors: Rossini (a), Verdi (b), Puccini (c)
• Òperes: (a) El barber de Sevilla, (b) Nabucco, (c) Madame Butterfly
• Característiques: Virtuosisme, dificultat tècnica.

França

• Compositor: Bizet
• Òpera: Carmen
• Característiques: Òperes de gran espectacle, molt llargues i plenes de cors, ballets, personatges secundaris, escenes exòtiques.

Introducción al Clasicismo Musical

El año 1750, marcado por la muerte de J.S. Bach, se considera el final del periodo Barroco y el inicio del Clasicismo musical. El año 1827, año de la muerte de Beethoven, es tomado por algunos musicólogos como referencia para el final del Clasicismo musical.

Hacia mediados del siglo XVIII, cuando el Barroco llegaba a su fin, coexistieron algunos estilos nuevos llamados de manera general preclásicos. El estilo galante y el estilo sentimental fueron dos de las corrientes estéticas que darían paso al estilo clásico.

Características Generales del Estilo Clásico

Durante el Clasicismo se cultivó mucho la música de cámara, que se vio afirmada mediante la agrupación más importante: el cuarteto de cuerdas... Continuar leyendo "Periodo Clásico en la Música Occidental" »

Formas Principales de la Música Religiosa Renacentista

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son el motete y la misa.

El Motete

El motete adquiere una gran importancia en el Renacimiento. A diferencia de su contraparte en la Edad Media, desaparece la peculiaridad de tener varias letras diferentes simultáneamente, y suele componerse para más de tres voces.

Audición Sugerida: Ave Maria de Josquin des Prés

Se trata de una pieza vocal a cuatro voces en latín. Su textura es predominantemente contrapuntística, donde las voces entran de manera sucesiva y son independientes. Emplea el estilo imitativo, caracterizado por la repetición de una melodía en diferentes momentos, por distintas voces y, a veces, en alturas variadas.... Continuar leyendo "Música Renacentista: Formas, Compositores y Sonidos Instrumentales" »

La Música Vocal

En el Romanticismo, la ópera se convirtió en el espectáculo preferido de la burguesía. Así, proliferaron los grandes teatros europeos y los cantantes que se lucían en ellos. Cada país desarrolló su propio estilo, aunque Italia, Francia y Alemania fueron los principales focos creativos.

Italia

En Italia destacaron:

• Gioachino Rossini: Representante de la transición entre la ópera clásica y la romántica.
• Donizetti y Bellini: Máximos exponentes del bel canto, un estilo de interpretación vocal expresivo y virtuoso que realza la belleza melódica.
• Giuseppe Verdi: Conocido por sus hermosas melodías, sus ritmos marcados y la importancia de los coros en sus óperas.
• Giacomo Puccini: Representante de una corriente de finales