Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Comentarios sobre la nueva concepción de la armonía (1524)

El pensamiento de Pietro Aaron

Pietro Aaron fue un destacado sacerdote y compositor italiano. En sus tratados, centra su atención en la transición que experimenta la música desde las antiguas formas de composición hacia una concepción de la armonía más moderna.

En el texto expuesto, Aaron explica cómo los compositores programaban primero la voz del cantus, después el tenor y, seguidamente, el contralto. Esta metodología de composición es la responsable de que el intérprete enfrentara un alto grado de dificultad al cantar, debido a la presencia de grandes saltos en la partitura o silencios inesperados.

Estas composiciones carecían de dulzura y armonía, lo cual impulsó a...

El Término Barroco

El término Barroco se utiliza por primera vez en 1740, inicialmente de forma peyorativa.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Figura Clave del Barroco Francés

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es considerado el músico francés más importante del siglo XVIII. Destacó principalmente como teórico musical, aunque también fue un compositor notable.

Primeros Años y Formación

Recibió sus primeras enseñanzas musicales de su padre, organista en Dijon, ciudad donde el propio Rameau trabajó posteriormente.

Viajes y Primeras Obras Teóricas

A comienzos del siglo XVIII viajó a Italia, pero pronto regresó a Francia. Se instaló en Clermont-Ferrand, donde escribió su fundamental Tratado de Armonía (Traité de l'harmonie réduite à

Ópera Cómica y Ópera Bufa: Definición y Contexto

El término ópera cómica indica obras de estilo más ligero que la ópera seria. Estas presentan escenas y personajes familiares en vez de temas heroicos o mitológicos, y requieren recursos de ejecución relativamente modestos.

La ópera cómica asumió diferencias nacionales, aunque en todas partes representó una revuelta artística contra la ópera seria o trágica italiana. Los libretos estaban en lenguas vernáculas, y la música tendía a acentuar el lenguaje musical local. La ópera cómica creció continuamente en importancia después de 1760, y antes de fines de siglo muchos de sus rasgos característicos se vieron absorbidos por la corriente principal de composición operística....

La Ópera Alemana: Hacia una Identidad Independiente

En Alemania, la ópera alemana encuentra su camino independiente de la italiana. Sus raíces se hallan en el Fidelio de Beethoven.

Temas y Elementos Característicos

• Temas: Leyendas populares, cuentos, visiones románticas de la historia, importancia de la naturaleza, lo sobrenatural, la redención del hombre, la culpa y el destino.
• Elementos: Obertura, diálogo hablado, escena y aria. Posee una instrumentación colorista, motivos recurrentes, concertantes, finales y coros.

Destacan autores como Weber con su obra El cazador furtivo.

Richard Wagner y el Drama Musical

Wagner: Sus primeras óperas son de este tipo y luego crea su estilo personal, que es el drama musical, donde se unen la poesía y...

La Ópera Inglesa

Los ingleses llegan a la ópera a través de la mascarada (maske), un ballet escenificado que se convierte en ópera. Muchas de estas obras fueron representadas en la corte.

Henry Purcell fue corista de la Capilla Real y constructor de órganos. Fue nombrado compositor ordinario de los violines del rey y organista de la Abadía de Westminster y de la Capilla Real.

Segundo Barroco: Primera mitad del siglo XVIII (1700-1750)

La Ópera Seria

Pietro Metastasio y Apostolo Zeno se dan cuenta de que el texto carece de importancia. Sus características principales son:

• Temas de carácter mitológico: Poesía de alta calidad con alguna intención didáctica.
• Estructura dramática: El drama se desarrolla entre dos parejas de amantes y personajes

¿Qué es el Jazz?

El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Fundamentales

• Importancia del ritmo, con tendencia a utilizar síncopas y notas a contratiempo.
• Uso de la improvisación: componer a la vez que se interpreta.
• Utilización de una sonoridad personal, rica y variada. Los instrumentos intentan imitar el sonido de la voz humana.
• Estructura basada en Grupos Instrumentales.

Sección Rítmica

Su función es marcar el ritmo y los acordes básicos. Está formada por el piano, banjo o guitarra, contrabajo o tuba y batería.

Sección Melódica

Es la que lleva la melodía y es más variable en cuanto...

El Renacimiento: Arte y Humanismo

Las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI buscaron recuperar los ideales de belleza y proporción del arte clásico grecorromano. Sin embargo, en la música no se produjo este retorno al pasado, debido a que no se conocían las composiciones de la antigüedad.

El Humanismo es el movimiento cultural que define todo el Renacimiento, donde el hombre vuelve a mirarse a sí mismo. En este contexto, la figura del compositor sale del anonimato y la aparición de la imprenta facilita una amplia difusión de la música.

La Música en el Contexto Religioso

Las nuevas religiones protestantes buscaron formas innovadoras para su liturgia, mientras que la Iglesia Católica continuó con su rica tradición musical,...

¿Qué es cantar?

El canto es la forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de respiración, fonación y articulación con la sensibilidad auditiva.

¿Qué es la articulación?

Se refiere a los movimientos de los órganos vocales para poder producir los sonidos del lenguaje.

• Trabalenguas
• Ejercicios físicos
• Respiración

Estructura de las canciones

Una canción está formada por estrofas y estribillos.

¿Qué es estrofa?

La estrofa es cada una de las partes en que está dividida una composición poética o musical, formada por una serie de versos de forma y número adecuados a un modelo.

¿Qué es estribillo?

El estribillo es un recurso poético que consiste en un pequeño grupo de versos que se repiten.

Formas musicales

Las Escalas

Las escalas de 7 sonidos son llamadas diatónicas. La distancia entre dos sonidos consecutivos puede ser de tono o semitono.

El Soul

Nació en la década de los 60, en zonas olvidadas de EE.UU. donde la población negra era una minoría étnica oprimida. Contra todo pronóstico, fue un pianista negro, el genial Ray Charles, el primero en unificar dos fuerzas musicales opuestas: los ritmos sensuales de las salas de baile con los ritmos cargados de emoción de la iglesia negra. Por lo tanto, podemos entender el soul como una mezcla de R&B y gospel.

Música del Clasicismo

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Beethoven y Mozart....

El Liberalismo, los Nacionalismos y el Imperialismo

Tras el fin de la Revolución Francesa, Napoleón implementó reformas políticas que consolidaron el liberalismo, un sistema que promovía las libertades civiles en contraposición al despotismo monárquico.

Aunque en Europa se experimentó un retorno al absolutismo monárquico durante la Restauración, las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 marcaron su fin. Estos movimientos se basaban en el liberalismo, que buscaba el poder político, y en el nacionalismo, que reivindicaba la coincidencia de las fronteras estatales con las religiosas, étnicas, lingüísticas e históricas. Estos movimientos se propagaron por América Latina, impulsando las luchas por la independencia de las colonias.

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