Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Glosario de Formas y Términos Musicales Clave

Aria

Melodía vocal de gran importancia que encuentra su lugar en piezas líricas como la ópera, el oratorio y la cantata. Normalmente va acompañada por la orquesta. Apareció a principios del siglo XVII. Su estructura interna más común es el aria da capo, que se resume en el esquema ABA.

Bajo Continuo

Línea de bajo ejecutada por un instrumento melódico de tesitura grave (de arco o de viento), a la que se añade un relleno armónico a cargo de un instrumento polifónico, como el clavecín o el laúd.

Cantata

Obra vocal con acompañamiento instrumental, compuesta por varias partes sucesivas pero independientes entre sí.

Concerto Grosso

Forma musical barroca en la que un pequeño grupo de solistas... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Del Barroco al Clasicismo" »

Transformaciones Fundamentales en la Música del Clasicismo

La Reforma de la Ópera Seria

Christoph Willibald Gluck lideró la reforma de la ópera seria, buscando mayor verosimilitud y sencillez. Los cambios clave incluyeron:

• Utilización de un argumento más creíble, desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.
• Las obras se hicieron más cortas y su música más sencilla.
• Estructura en tres actos, alternando arias y recitativos.
• Se equilibró la importancia entre arias y recitativos; estos últimos se volvieron más expresivos e importantes.
• Las arias se simplificaron.
• Presencia ocasional de dúos, pocos conjuntos grandes y muy pocos coros.
• La orquesta, aparte de la obertura, solo acompañaba a los cantantes.
• Los Castrati comenzaron

Música Italiana en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los principales centros musicales fueron Nápoles (donde predominó la ópera y Alessandro Scarlatti fue el compositor más importante), Roma (con un enfoque en cantatas, sonatas y conciertos, influenciados por el estilo de Corelli) y Venecia. A pesar de su decadencia, Venecia mantuvo la actividad musical gracias al patrocinio individual, instituciones religiosas y academias. En esta ciudad, destacaron músicos del barroco tardío como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello, siendo Antonio Vivaldi el compositor de mayor trascendencia de la época.

La Ópera Seria y la Ópera Bufa

Ópera Seria

Definida por Scarlatti, la estructura de la ópera seria apenas se alteró a lo largo del siglo... Continuar leyendo "Música Italiana del Barroco Tardío: Ópera, Centros Musicales y Vivaldi" »

La Murga Uruguaya

Introducción

La Murga es un medio de comunicación natural que transmite la canción del barrio, recoge la poesía de la calle y canta los pensamientos del asfalto. Esta forma expresiva, impregnada de rebeldía y romanticismo, trasciende el lenguaje popular.

La murga, esencia del sentir ciudadano, conforma una verdadera autocaricatura de la sociedad, donde se representan y reconocen los acontecimientos más destacados, lo que la gente ve, oye y dice.

Historia

La murga uruguaya tiene sus raíces en la murga de Cádiz, España. A principios del siglo XX, una chirigota llamada “La Gaditana que se va” llegó a Uruguay, marcando un antes y un después en la cultura carnavalesca del país.

Antes de la llegada de la murga gaditana,... Continuar leyendo "La Murga Uruguaya: Historia, Características y Esencia del Carnaval" »

El Esplendor del Barroco Musical: Características, Géneros e Instrumentos

Características Fundamentales de la Música Barroca

• Utilización del Bajo Continuo: Elemento esencial de la textura musical.
• Cambios en la Concepción del Ritmo: El ritmo se vuelve medido e incisivo.
• Descubrimiento del Estilo Concertato: Contraste entre grupos instrumentales o vocales.
• Nuevo Concepto Armónico: Se abandona la música modal y se utiliza la música tonal.

La Ópera: Obra Dramática Cantada

La ópera es una obra dramática cantada, nacida en el Barroco, en la que los actores representan una historia en un escenario.

Formas Vocales de la Ópera

Recitativo

Sirve para recitar el texto, avanzando la acción dramática.

Arioso

Forma de cantar más adornada y melódica

La Música a Mèxic

Influències Musicals

La música mexicana té influències diverses:

• Nord-Amèrica (Country, Blues)
• Europa (invasors francesos)
• Pobles indígenes

Els Mariachis

El gènere Mariachi es basa en diverses tradicions musicals populars mexicanes i llatines, interpretades amb un conjunt variable d’instruments. Entre aquests cal destacar:

• Violins
• Trompetes
• Guitarra acústica
• La vihuela mexicana
• El guitarrón

Alguns grups van afegir un tipus d’arpa tradicional mexicana.

Etimologia del Terme "Mariachi"

Existeixen diverses teories sobre l'origen del nom:

1. Origen Francès: Procedeix de mariage (matrimoni), utilitzat durant l’ocupació francesa a Mèxic, ja que els conqueridors solien contractar aquests músics per a les festes de casament.
2. Origen

El Barroco Tardío: Maestros, Instrumentos y Voces de una Época Dorada

El periodo del Barroco tardío fue una era de profunda transformación y esplendor musical, donde la innovación y la maestría técnica alcanzaron cumbres sin precedentes.

La Evolución Instrumental y Vocal

El Violín y la Orquesta de Cuerda

Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola como principal instrumento de cuerda del registro agudo, la orquesta de cuerda moderna tardó un tiempo en consolidarse plenamente, especialmente en las Islas Británicas.

Las Voces del Siglo XVIII: Castrati y Sopranos

El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas vocales como los célebres castrati Nicolini, Senesino y Farinelli. Sin embargo, también hubo grandes... Continuar leyendo "Explorando el Barroco Tardío: Compositores, Instrumentos y Legado Musical" »

Sinfonisme: Mètode Tradicional de Composició

El sinfonisme és el mètode tradicional en el qual el compositor crea la banda sonora i la grava amb l'orquestra simfònica abans del rodatge, a partir del guió. Després, el director munta la pel·lícula.

Procés del Sinfonisme:

1. El compositor fa la partitura original a partir del guió de la pel·lícula, abans del rodatge.
2. L'arranjador o orquestrador prepara la partitura original per ser entregada als músics.
3. Assajos pels músics sota les ordres del director de l'orquestra, abans de l'enregistrament.
4. Enregistrament i mescla.
5. Entrega del màster al director de la pel·lícula.
6. Muntatge de la música enregistrada a la pel·lícula, per part del director.

Exemples: John Williams amb Steven Spielberg... Continuar leyendo "Sinfonisme i Film Scoring: Creació de Bandes Sonores" »

Postromanticisme Musical: Característiques i Compositors

El Postromanticisme es va desenvolupar a finals del segle XIX i principis del XX, amb les següents característiques generals:

• A la fi del segle XIX, la burgesia havia obtingut el poder.
• Durant anys hi ha el concepte de tonalitat, que és aconseguir un so difícil.
• La música alemanya i austríaca hereten la tradició dels compositors romàntics, predominant la música profana.
• Predomina la música instrumental, tot i que les formes instrumentals com la simfonia a vegades incorporen veu.
• La instrumentació és un dels aspectes més treballats.
• En l'harmonia s'utilitzen tonalitats complicades.

Principals Compositors Postromàntics

• Gustav Mahler: Compositor i director austríac. Les seves simfonies