Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Auge de la Música Instrumental

La música instrumental irá ganando un creciente interés. Se perfeccionarán los instrumentos y sus técnicas, y se compone música específica para ellos. La música instrumental se desarrolla principalmente en el ámbito profano, ya que la Iglesia mantiene la prohibición del uso de instrumentos. A partir de estos momentos, se empieza a notar la música que hasta entonces se improvisaba o se interpretaba de memoria.

Formas Instrumentales

Había tres tipos de composición que mantienen la estructura y la textura típica de las formas vocales en las que se basan, pero adaptadas a los instrumentos:

• Ricercare: Basado en el motete.
• Canzona: Basada en la chanson.

Piezas basadas en la improvisación

Puede improvisarse...

Instrumentos Electrónicos del Pop: Del Moog al Massive

Los instrumentos del pop moderno combinan los elementos tradicionales del rock con los sintetizadores digitales. Desde mediados de los años 50, se empezó a experimentar con ondas sonoras puras y su oscilación para obtener distintos timbres.

El Nacimiento de la Síntesis Analógica: El Moog

• En 1964, Robert Moog comenzó a fabricar y comercializar sintetizadores. El Minimoog se convirtió en un modelo icónico.
• Es un instrumento analógico, ya que genera vibraciones eléctricas a partir de componentes electrónicos.
• Su sonido se basa en la variación de tres osciladores (modificadores de onda eléctrica retroalimentada).
• Moog incorporó una serie de filtros y envolventes que ofrecieron prestaciones

Glosario de Conceptos Musicales Fundamentales

• Acorde: Conjunto de tres o más notas, combinadas armónicamente y tocadas simultáneamente.
• Anacrusa: Nota o grupo de notas, sin acento, que preceden al primer tiempo fuerte de una frase; van colocadas antes de la barra del compás.
• Armadura de tonalidad: Conjunto de alteraciones (♭ o #) escritas al principio del pentagrama, que sitúan una frase musical en una tonalidad específica.
• Armonía: Combinación de notas que suenan simultáneamente produciendo acordes.
• Armónico: Variaciones colocadas correctamente en un rango o frecuencia de emisión. Sonidos que juntos, a la vez, suenan correctamente.
• Becuadro (♮): Se coloca a la izquierda de una nota o de un compás, e indica que dicha nota o las otras

La Música Instrumental en el Romanticismo

Desde el punto de vista estético, los compositores buscan un cambio radical que rompa con lo experimentado en el clasicismo. Por eso, los sentimientos cambiantes y extremos se imponen al equilibrio. Desde el punto de vista sonoro, la nueva orquesta romántica aumentó de forma espectacular en número, con nuevos instrumentos y mejoras técnicas.

Formas Orquestales

1. Sinfonía: Las reglas de composición son más libres y se centran en expresar la imaginación y los instintos del compositor.
2. Poema Sinfónico: Forma destinada para la orquesta y de un solo movimiento. Se suele inspirar en elementos literarios que se desarrollan en función de un programa.
3. Conciertos Solistas

Formas Pianísticas

El perfeccionamiento...

Obras Maestras del Repertorio Musical

Nacionalismo y Poemas Sinfónicos

• El Moldava (Smetana): Obra del último cuarto del siglo XIX. Es un poema sinfónico para orquesta que describe el transcurrir del río Moldava, desde el nacimiento en dos manantiales (representados por dos flautas) hasta su desembocadura en el Elba.

El Nacionalismo Español

• Corpus en Sevilla (Albéniz): Parte del primer libro de la Suite Iberia. Obra de ritmo binario que evoca el ambiente de la procesión. El piano simula redobles de tambor, integrando el tema castellano de la "Tarara" y la "Saeta". Presenta un desarrollo virtuosístico que culmina en una coda en pianissimo.
• Asturias (Leyenda) (Albéniz): Pieza de finales del siglo XIX perteneciente a la Suite Española. Estructura

Introducción

Los mismos compositores que crean obras religiosas son quienes componen música profana. Inevitablemente, el espíritu operístico de la melodía acompañada lo invade todo; así, junto al estilo polifónico renacentista, se perfila otro con claras influencias operísticas, coros e instrumentos en las nuevas formas como el Oratorio, la Pasión, la Cantata y el Anthem.

El Oratorio

Al igual que la ópera, el oratorio une música y texto, pero sin dramatización. Los textos son religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Consta de los mismos elementos que la ópera: obertura, recitativos, arias y coros, que participan en la acción.

El oratorio aparece, sobre todo, porque había momentos a lo largo del año —como Navidad, Cuaresma...

El Timbre: La Identidad Sonora de los Instrumentos

El timbre es la cualidad del sonido que nos informa sobre qué instrumento o qué voz lo ha producido. Por tanto, el timbre de un instrumento es su sonido característico, y es diferente del de cualquier otro. Diferenciarlos es sencillo si el sonido es claramente distinto. Sin embargo, dos instrumentos iguales pueden tener una sonoridad similar, pero su timbre será diferente.

Clasificación Fundamental de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican tradicionalmente en tres familias según el modo en que se produce su sonido:

• Cuerda: Una o varias cuerdas tensadas vibran sobre una caja de resonancia al ser frotadas, rasgueadas, pinzadas o percutidas.
• Viento: El aire soplado

Vocabulario Fundamental de la Música del Renacimiento Español

A continuación, se presenta una selección de términos esenciales para comprender el panorama musical de los siglos XV y XVI en España, abarcando instrumentos y agrupaciones institucionales.

Instrumentos Emblemáticos

La Vihuela

• Definición: Es un término genérico que designa un instrumento de cuerda provisto de mástil.
• Características del Siglo XVI: Específicamente, la vihuela del siglo XVI tenía una forma semejante a la guitarra, con un mástil estrecho, clavijero y una roseta elaborada, y a veces, decoración.
• Cuerdas y Tamaño: La más característica contaba con seis cuerdas dobles, aunque algunas tenían cinco o siete órdenes. Su tamaño era variable.
• Repertorio: Incluye

El Concerto Grosso: Forma Instrumental del Barroco

¿Qué es un Concerto Grosso?

El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano **basada** en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a **Alessandro Stradella**, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un ***concertino*** (el grupo de solistas) y un ***ripieno*** (la orquesta completa) se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.

Arcangelo Corelli y la Formalización

El primer compositor en formalizar esta estructura fue **Arcangelo Corelli**. Tras su muerte, se publicó una colección fundamental de 12 conciertos...