Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Nacimiento del Jazz en Nueva Orleans

En 1900, Nueva Orleans era una ciudad donde la música estaba presente en lugares como bares, teatros y donde tenía cabida en distintas manifestaciones sociales como bodas, fiestas e incluso en funerales. Los músicos eran ejecutantes de instrumentos de origen militar que habían quedado en desuso, por lo que se podían obtener en cantidad y a bajo costo. La gran mayoría de los instrumentistas tocaba el instrumento como si cantara, ya que no sabía solfeo ni conocía su técnica, de manera que los instrumentos se convertían en una extensión de su voz. En el barrio de Storyville, nace un nuevo estilo musical, llamado Estilo Nueva Orleans.

Instrumentación Típica

La instrumentación incluía la trompeta...

Características Fundamentales de la Música Renacentista

La sonoridad renacentista es más rica y plena, y está escrita en un estilo más libre y expresivo.

Los compositores buscan fusionar las distintas líneas melódicas entre sí, en lugar de producir contrastes. Existe una mayor conciencia de la armonía y los acordes.

Texturas Musicales

• Siglo XV: Predomina el estilo acórdico (*textura homofónica*), en el que las diferentes voces llevan prácticamente el mismo ritmo.
• Siglo XVI: Predomina el contrapunto, donde las voces se suceden escalonadamente.

Una técnica clave utilizada es el contrapunto imitativo: una voz presenta el comienzo de una melodía e inmediatamente otra la imita. Existía un equilibrio notable entre la melodía y la armonía....

Documento Corregido: Fundamentos de Música y Danza

Danzas Tradicionales Españolas

El Bolero

El bolero es una danza en compás ternario, bailada por parejas con un aire majestuoso y elegante. Sus pasos se caracterizan por:

• Marcados con la punta del zapato hacia adelante y detrás.
• Giro y cambio de posición, acercándose y alejándose de la pareja.

Acompañamiento musical tradicional: guitarras, castañuelas y bandurria.

Forma Musical y Canción

La forma musical es la manera en que están ordenadas sus diferentes secciones. La forma canción se compone de:

• Estrofas: Tienen la misma música pero distinto texto.
• Estribillo: Siempre se repite igual.

La Jota

La jota es uno de los bailes más populares de nuestras comarcas. Al igual que otras jotas, está

Características del Romanticismo Musical

En este periodo se busca el contenido emocional, la fantasía y la expresión de la posición personal más que la rigidez de la forma. La música utiliza ricas armonías, cromatismos y melodías líricas y apasionadas. La orquesta crece considerablemente y se busca la unidad de la obra mediante una idea fija denominada Leitmotiv.

Periodos de la Música Romántica

1. Primer Romanticismo (1815-1845): Es un periodo rebelde y ansioso de libertad. Destacan figuras como Beethoven y Schubert.
2. Segundo Romanticismo (1845-1883): Posee un carácter más burgués. Sus máximos representantes son Brahms, Liszt y Wagner.
3. Posromanticismo (1883-1907): Época verista y de auge del nacionalismo, con compositores como Bruckner

Grabación y reproducción

En este tema se repasan los hitos principales en la historia de la grabación y la reproducción de sonido, así como la influencia de los medios audiovisuales en la difusión musical.

1. Dispositivos y formatos históricos

1. Fonógrafo: primer aparato para grabar y reproducir sonidos (Edison). Poca capacidad de grabación: 1' (1877).
2. Gramófono: con discos de pizarra (Berliner). Graba 5'.
3. Discos de vinilo: más ligeros, más flexibles; amplían la duración de la grabación de música grabada. Aparecen formatos como LP y singles.
4. Magnetófono: (1960) permitió que cualquier persona pudiera grabar y reproducir en su domicilio.
5. Grabación digital: en la década de los 80 se dio un gran paso en la grabación digital (mejora

La Ópera Italiana en el Siglo XIX: De Rossini a Verdi

Gioacchino Rossini: El Maestro del Bel Canto Temprano

Gioacchino Rossini fue el protagonista evidente de la ópera italiana durante el primer tercio del siglo XIX. Escribió más de 40 óperas que alcanzaron un gran éxito.

Características de su Técnica

Algunas características distintivas de su técnica son el uso de ostinati (repeticiones rítmicas) y crescendi (aumentos graduales de intensidad).

Obras Destacadas de Rossini

Entre sus obras más importantes destacan:

• El barbero de Sevilla
• La Cenerentola (versión de Cenicienta)
• Guillermo Tell

Rossini también destaca por sus célebres oberturas, piezas independientes con un gran valor orquestal y un tratamiento muy cuidado de los timbres orquestales....

La esencia de la canción

Lo que define a la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos con un ritmo determinado y un orden estético. Los romances son cantos populares, generalmente en octosílabos, cuyo texto narra acontecimientos, mientras la música se repite invariablemente.

El periodo Barroco

El Barroco es un periodo de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas. La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas del estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante: Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa, presentando...

La música vocal del Barroco y su influencia teatral

La música vocal del Barroco está profundamente influenciada por el teatro. Los géneros más representativos adoptan la forma de una obra de teatro con música.

La Ópera

Nace a principios del siglo XVII (la primera fue Orfeo de Monteverdi). Los músicos barrocos se inspiraron en el teatro grecolatino y, como resultado, obtuvieron este nuevo género que mezclaba poesía, danza, drama y música. La ópera se convirtió en un fenómeno de masas y pronto se construyeron salas específicas para ello.

Partes de la ópera:

• Obertura: Introducción que precede a la representación.
• Recitativos: Partes semihabladas, con una sencilla melodía, que sirven para desarrollar el argumento.
• Arias: Partes cantadas

1. Formas Musicales Vocales del Renacimiento

Las principales formas vocales de este periodo son: Madrigal, Chanson, Villancico, Motete, Ensalada y Misa.

2. Formas Musicales Instrumentales

Se destacan cinco clases fundamentales:

• Tientos
• Ricercare
• Diferencias
• Música de danza
• Adaptaciones instrumentales de música vocal

3. El Villancico y Juan del Encina

El autor español más destacado en la composición de villancicos fue Juan del Encina. Una de sus obras más representativas es "Comamos y bebamos".

4. Interrelación entre Música y Texto

El madrigal es la forma musical renacentista que representa el primer intento de interrelacionar música y texto para que ambos expresen la misma emoción.

5. El Papel de los Mecenas

Se denomina mecenas a las personas poderosas...

Soul-En esta versión se canta el amor hacia otra persona.Las cualidades son como las del gospel.Carac.-Eminentemente vocal, con un cantante principal acompañado por un coro.-El cantante canta con una expresividad incontenida.-Es siempre música de baile.-Posee uan gran influencia blanca.Folk-nace en el festival de Newport de 1965 con Bod Dylan. Carac:-Voces poco cuidadas.-Acompañamiento a base de acordes de guitarra acústica,sencilla.-La melodía pierde importancia.-El texto es muy elaborado.Joan Baez, Donovan,Bob Dylan.Heavy metal:Caract:-Intensidades excesivas.-Tendencia a los sonidos graves.-Ritmo binario muy regular, basado en una batería muy potente.-Riffs de guitarra densos.-Solos virtuosos y vertiginosos.Grupos: Black sabbath,Judas