Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Evaluación Parcial: Conceptos Fundamentales de la Música y el Rock

I. Conceptos Fundamentales de la Música

1. ¿Qué es la música?

   La música es un arte que, mediante una organización coherente de sonidos y silencios, resulta agradable a nuestro oído.

2. ¿Qué cualidad del sonido representan las figuras musicales?

   Representan la duración, mediante la forma de la nota.

II. Historia y Evolución del Rock and Roll

2. Describe el escenario social que generó el surgimiento del Rock and Roll.

   El Rock and Roll surgió en las décadas de los 40 y 50 en los EE. UU. Es una fusión de géneros como el Blues, el Jazz, el Country y la música de iglesia. Estas décadas fueron protagonizadas por grandes símbolos como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard,

Características del Romanticismo Musical

El Romanticismo es un periodo histórico que abarca todo el siglo XIX. Surge en Alemania, marcando una era de profunda expresión emocional y libertad artística en la música.

La Música Romántica: Rasgos Distintivos

La música romántica se caracteriza por:

• La importancia de la melodía, que es apasionada y lírica, buscando conmover al oyente.
• La adopción de formas libres que permiten al compositor una expresión más personal y profunda de sus sentimientos.
• La exageración de todos los matices de intensidad, desde el pianissimo más suave hasta el fortissimo más potente.
• El detalle máximo en las indicaciones de las partituras, para que el intérprete toque con la mayor precisión posible lo que el

El Blues, Jazz, Rock y Pop: Orígenes y Evolución

El Blues: Raíces en los Cantos de Trabajo

El blues tiene su origen en Estados Unidos, en los cantos de trabajo de los esclavos procedentes de África. El blues primitivo surge en un ámbito de tono melancólico, con composiciones muy simples acompañadas de guitarra o de banjo. En la década de 1930, la Gran Depresión produjo un movimiento migratorio de la población del campo hacia las ciudades, así surgió el blues urbano.

El Jazz: Ritmo, Improvisación y Expresividad

Las características del jazz son: ritmo marcado, uso frecuente de síncopas, improvisación instrumental y gran expresividad del solista. Los precedentes del jazz son el estilo ragtime, basado en las marchas de las bandas europeas,... Continuar leyendo "Explorando los Orígenes y Evolución del Blues, Jazz, Rock, Pop y Música de Tradición Oral" »

El Renacimiento Musical

Pérdida de Equilibrio Sonoro

El Renacimiento se caracteriza por una pérdida de equilibrio en el conjunto sonoro, con líneas melódicas quebradas y un gran ámbito. Este fenómeno se da en todos los géneros musicales, tanto religiosos como profanos.

Exceso de Madrigales

Durante el Renacimiento, hubo un exceso de madrigales, lo que provocó una pérdida de continuidad en el texto. El principal compositor de esta nueva etapa fue Lucca Marenzio.

Ciclos de Madrigales

Italia:

• Yuxtaposición de diferentes madrigales unidos por un argumento determinado, pero sin ser una obra de teatro.
• Compositores importantes: O. Vecchi "L'anfiparnas")

Francia:

• Solución clasicista, recuperando la métrica basada en la prosodia de la lengua.
• Creador:

La Voz Humana

La voz es el sonido que emite el cuerpo humano en forma de palabras o música. Suena cuando ponemos en marcha el aparato fonador, localizado en la cabeza y el tronco: los pulmones, las cuerdas vocales, las cavidades de la cabeza y la boca. La voz es importante porque nos permite comunicarnos.

Componentes Esenciales para la Voz:

• Un mecanismo capaz de generar una vibración que produzca el sonido (aparato fonador).
• Un material elástico que vibre y produzca sonido (las cuerdas vocales).
• Una caja de resonancia que amplifique y module el sonido (las cavidades de la cabeza).

¿Cómo se Produce la Voz?

La producción de la voz es un proceso complejo que involucra varios elementos:

1. Respiración

Es el proceso que tiene lugar en la inspiración... Continuar leyendo "La Voz Humana: Producción, Cuidado y Consejos" »

La Música como Lenguaje

El lenguaje verbal y el musical tienen muchas similitudes, como por ejemplo: son exclusivos del ser humano y permiten la producción y el intercambio de mensajes con intención expresiva y comunicativa.

Encontramos una diferencia fundamental que se refiere al significado. Una palabra o conjunto de palabras tienen un significado concreto, pero en el caso de la música, este no es inherente; se debe más a factores culturales y externos que a la existencia de un significado intrínseco y universal en el lenguaje musical.

Los Parámetros del Sonido

Los parámetros que definen cualquier sonido son:

Altura

Es la frecuencia o número de vibraciones por segundo. Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre sonidos

Ingalaterra: Henry Purcell

Henry Purcellen musikak atzerriko eraginak zituen; hori apaindura ugarietan eta alaitasunean ikusten da. Bere opera-lanen artean, Dido eta Eneas da garrantzitsuena. Purcellek gailurrera eraman zuen Ingalaterrako ohiko forma bat: Anthem-a. Anthema Ingalaterrako eliza-liturgiako musika da. Latinez edo ingelesez kantatzen zen; hasieran polifonikoa izan zen, baina azkenean Barrokoaren bertikaltasuna hartu zuen.

Alemania: Georg Friedrich Handel

Handelen ezaugarri nagusiak:

• Koruetako musikaren egile handia izan zen.
• Maisutasun itzelez landu zuen Barrokoaren kontrastea (indarra, tinbrea, abiadura).
• Beraren kontrapuntuak garrantzi txikiagoa zeukan, eta horrexek bereizten zuen Bachen estilotik.
• Handelen musika irekia eta gortekoa

Biografía

Antonio Vivaldi (1678-1741), apodado el cura rojo (prete rosso), fue uno de los principales violinistas de la capilla de San Marcos en Venecia. Recibió instrucción musical de Lorenzo Vivaldi y estudió para sacerdote, pero a partir de 1704 se consagró por entero a la música. Fue compositor, director y maestro en el Ospedale della Pietà (una especie de residencia para niños huérfanos). Viajó mucho por Italia y por parte de Europa.

Contexto Histórico

En el siglo XVIII no había un repertorio clásico establecido, por lo que existía una demanda continua de obras nuevas. Esto impulsaba a los compositores a crear con gran rapidez, reutilizando ideas y adaptándose a las circunstancias. El número de instrumentos variaba según... Continuar leyendo "Antonio Vivaldi: El Maestro Veneciano del Concierto" »

Textura, Forma y Géneros Musicales

Textura Musical

La textura en una obra musical viene dada por la relación existente entre la melodía, el ritmo y la armonía.

Tipos de Textura:

• Monódica o Monofónica: cuando sólo existe una línea melódica. No lleva acompañamiento.
• Melodía Acompañada: una de las voces asume la melodía principal y las demás voces asumen una función de acompañamiento.
• Homofónica: las voces suenan a la vez y con el mismo ritmo, creando acordes.
• Polifónica o Contrapuntística: varias líneas melódicas que suenan a la vez, son independientes entre sí y tienen la misma importancia.

Forma Musical

Una forma musical es la organización sobre la que el compositor construye sus ideas musicales. Cada forma musical presenta una... Continuar leyendo "Textura, Forma y Géneros Musicales: Un Análisis Completo" »

Tant que vivray de Claudin de Sermisy: Una Mirada a la Chanson Francesa del Renacimiento

Características Generales

Tant que vivray es una obra polifónica vocal a cuatro voces, con acompañamiento instrumental. Se trata de una chanson francesa, una forma de música profana característica del Renacimiento, compuesta por Claudin de Sermisy. La obra presenta un carácter rítmico, alegre y dinámico, y está compuesta en un ritmo binario.

Textura y Dinámica

• Parte A: La textura es homofónica. Las voces cantan melodías diferentes, pero se mueven al mismo ritmo. Se puede percibir una voz conductora (la soprano) y un instrumento (el laúd) que acompaña a la melodía.
• Parte B: Se aprecia un ligero contrapunto entre las voces.

La dinámica es plana,... Continuar leyendo "Descubre la Chanson Francesa del Renacimiento: Tant que vivray de Claudin de Sermisy" »