Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Nacimiento de la Ópera

La ópera surgió en Italia a comienzos del siglo XVII. Es una síntesis de poesía, música y danza. La primera ópera es Dafne, de Jacobo Peri, estrenada en 1597, pero algunos fragmentos se han perdido. En 1607, Monteverdi creó Orfeo, que se confirmará como la primera gran ópera. Ésta será tomada como referencia por todos los compositores que le sucederán. Monteverdi compuso más óperas como El retorno de Ulises o La coronación de Popea.

Partes de la Ópera

• Obertura: Parte inicial, instrumental. Normalmente es breve e introduce el espectáculo. La música comienza con el telón cerrado y se va abriendo en el transcurso.
• Recitativos: Partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. El texto es

3. EL MOVIMIENTO TROVADORESCO

Los trovadores son los principales representantes de la música profana de la época medieval. Son poetas místicos que cantan los sentimientos humanos y un tema: el amor. La música pasa de la iglesia a la Corte o al castillo. El trovador canta en estos lugares y sobre todo en las vías comerciales o guerreras, como el camino de Santiago, de Roma o de las Cruzadas.

Las diferencias entre trovador, trovero y minnesinger son y se basan en la zona geográfica y en el idioma de sus obras:

-El trovador se da en España y en la zona meridional de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oc.

-El trovero se da en el norte de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oíl.

-El minnesinger se da en Almeria y alrededores centro... Continuar leyendo "Danzas profanas" »

FM

Coral: FM de origen alemán a 4 voces, creada en la Reforma de Lutero de textura homofonica.

Misa: FM religiosa a varias voces con estructura de “ordinario” y partes propias.

Antrem: himno polifónico de origen ingles

Motete: FM religiosa a dos, tres o cuatro voces de forma contrapuntística sin AI.

Villancico: FM profana. Se le considera un madrigal de origen español interpretado por habitantes de una villa.

Madrigal: FM profana a dos, tres o cuatro voces, de estilo contrapuntístico. Con AI.

Variación: FM instrumental, en la cuál sobre un tema principal se realizan diferentes .-.-.-.-.-de forma improvisada.

Tocata: FM para ser improvisada interpretada por instrumentos de tecla.

Fantasía: FM de carácter libre e improvisado que servia para... Continuar leyendo "La reforma protestante de lutero utiliza el... Como principal forma musical" »

Las Formas Instrumentales del Barroco

5. Las formas instrumentales del barroco. Formas herederas del siglo XVI, las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII y que luego trataremos más ampliamente (suite, sonata, concierto y fuga) conviven durante la primera mitad del siglo con géneros musicales pertenecientes al stile antico.

La Suite Barroca

La suite, que puede ser para teclado solo (clave) o para orquesta, puede definirse como una sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastado regida por dos principios: tonalidad única y el estilo particular de la danza, en general de forma binaria. Estas danzas se oponen siempre por su tempo y su coreografía. El número de piezas que constituyen la suite no es fijo; pero a comienzos... Continuar leyendo "Explorando las Formas Instrumentales del Barroco: Suite, Sonata, Concierto y Fuga" »

Características del Romanticismo

• Ruptura de esquemas: Se superan los límites impuestos por la época clásica.
• Libertad creativa: El músico deja de estar supeditado a los deseos de reyes y príncipes.
• Innovación formal: Se crean formas musicales adaptadas a los propósitos expresivos del autor.

Elementos Musicales

• La melodía: Se caracteriza por ser apasionada e intensa. Se exagera el contraste de velocidad respecto al Barroco y el Clasicismo; las frases son menos regulares y no siempre comienzan o terminan en el mismo instrumento.
• El ritmo: Presenta cambios constantes en el tempo, siendo más complejo y libre, destacando el uso del rubato.
• La dinámica: Se incrementan los extremos, utilizando una amplia gama de matices para representar diversas

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Cuerda pulsada o punteada

• Cítaras: Las cuerdas se extienden por una tabla. Hay diversos tipos y son frecuentes en culturas como el K'in chino o el koto japonés. Las hay con y sin trastes, y pueden en ocasiones ser pulsadas por varillas.
• Clave: Instrumento de teclado en el que unos pequeños plectros puntean las cuerdas. No es posible modificar la intensidad directamente con la presión sobre el teclado, sino que se realiza mediante varios registros. Suele contar con varios teclados.
• Laúd: Posee forma convexa, 5 cuerdas dobles y una simple, y el clavijero doblado hacia atrás. Llega a Europa desde el mundo árabe a través de España.
• Guitarra: Tiene 6 cuerdas y trastes. Existen diversos modelos (de

La ópera seria y la ópera cómica

La ópera en el siglo XVIII se había convertido en un espectáculo de la corte a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Temas mitológicos y grandes tragedias lírico-heroicas dominaban la escena.

En respuesta a la ópera seria aparecen las óperas cómicas, cuyo origen estuvo en Nápoles y se extendió rápidamente a otras ciudades y países.

Muchos compositores continuaron apelando a la ópera «seria», pero ésta evolucionó tras la reforma que llevó a cabo Christoph Willibald Gluck. Hasta la mitad de su vida compuso óperas en el estilo tradicional y ceñido a los convencionalismos de Metastasio, y también muchas otras de género cómico.

La reforma de Gluck

Gluck buscó... Continuar leyendo "Ópera seria y cómica en el siglo XVIII: evolución, reforma de Gluck y música religiosa" »

Arcangelo Corelli y la Sonata Barroca

Tipos y Características de las Sonatas

Al principio, las sonatas estaban escritas para instrumentos de cuerda o viento, sin una forma fija y definida. Sin embargo, con el tiempo evolucionaron para incluir varias secciones o movimientos de carácter independiente. Se distinguen por la alternancia de movimientos lentos y rápidos. Se clasifican según el número de partes musicales:

• Sonata a solo: una voz melódica más bajo continuo.
• Sonata a trío: dos voces melódicas y bajo continuo.

Organización Interna de los Movimientos

• Sonata da Chiesa: se interpreta en la iglesia y está dividida en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
• Sonata da Camera: dos violines más bajo continuo. Los diferentes movimientos