Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Barroco vs. Renacimiento: Un Contraste Musical

A continuación, se presenta una tabla comparativa que destaca las principales diferencias entre la música del período Barroco y el Renacimiento:

La Guitarra en Latinoamérica: Evolución y Legado

Todo lo que no se hizo para piano está para guitarra, la cual fue traída por los españoles a América Latina y evolucionó organológicamente. Surgieron otros instrumentos de ella. Llega a principios de la colonización y la gran mayoría del toque latino, excepto de la música de raíz africana, se ha hecho en guitarra.

Guitarristas Compositores

Hicieron piezas para guitarra, conocían la técnica y componían directamente en el instrumento.

• Manuel María Ponce: Mexicano, muy arraigado al estilo europeo, con un gran repertorio. También escribió obras más al estilo latino.
  • Obras: Ciclo Op. 28, Estrellita (después fue orquestada), Rumba
• Agustín Barrios Mangoré: Fue el que más explotó el

Orígenes y Evolución de la Música Popular Moderna

La música popular moderna surge con la aparición del Rock and Roll en los años 50.

Música Popular Folklórica

Tiene un origen rural y se transmite entre generaciones por tradición oral.

Jazz

Su etimología es imprecisa, con posibles orígenes en términos como 'Chasse beau' (baile), 'Jass' (argot para relaciones sexuales) o 'Jaser' (parlotear). Su origen se remonta a los negros esclavos en las plantaciones de algodón, a partir de los Spirituals y el Blues.

Spiritual

Basado en himnos y salmos, se canta a capella de manera responsorial: el predicador canta una frase y el coro la repite o responde con 'aleluya' o 'amén'.

Gospel

Es una forma más moderna del Spiritual, con más vitalidad y un carácter...

El Barroco Tardío: Maestros, Instrumentos y Voces de una Época Dorada

El periodo del Barroco tardío fue una era de profunda transformación y esplendor musical, donde la innovación y la maestría técnica alcanzaron cumbres sin precedentes.

La Evolución Instrumental y Vocal

El Violín y la Orquesta de Cuerda

Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola como principal instrumento de cuerda del registro agudo, la orquesta de cuerda moderna tardó un tiempo en consolidarse plenamente, especialmente en las Islas Británicas.

Las Voces del Siglo XVIII: Castrati y Sopranos

El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas vocales como los célebres castrati Nicolini, Senesino y Farinelli. Sin embargo, también hubo grandes...

El Bajo Continuo: El Acompañamiento Barroco

El bajo continuo es el acompañamiento propio de la música barroca. Consiste en una línea de bajo cifrada con pequeños números que indican el tipo de acorde que se debe interpretar. Los instrumentos utilizados en interpretar la línea del bajo suelen ser instrumentos melódicos graves (viola de gamba, violonchelo, fagot…). Los instrumentos utilizados para interpretar los acordes designados mediante el cifrado suelen ser instrumentos polifónicos (laúd, guitarra, clave, órgano…). Los acordes eran improvisados tomando como referencia el cifrado. Por último, la parte solista la podían interpretar uno o varios instrumentos melódicos.

El Bajo Ostinato y la Variación Musical

Utilizar un ostinato...

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano es un repertorio de cantos recopilados y unificados por el papa san Gregorio Magno (590-604). Estos cantos no pretendían ser artísticos, sino cumplir la finalidad de realzar la palabra de Dios. Se interpretaban en monasterios y catedrales durante la misa.

Características Principales

• Monódico: una sola línea melódica.
• Vocal (a capella): sin acompañamiento instrumental.
• Canto colectivo: interpretado por un coro.
• Repertorio anónimo: los compositores no firmaban sus obras.
• Función litúrgica: destinado al culto religioso.
• Texto en latín: el idioma oficial de la Iglesia.
• Ritmo natural y libre: supeditado al texto.
• Melodía modal: basada en los modos eclesiásticos.

Estilos de Canto

• Silábico: a cada sílaba

El Romanticismo Musical: Contexto, Géneros y Expresión en el Siglo XIX

Contexto Histórico y Sociocultural

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones. A partir de 1815, la Revolución Industrial impuso en todo el mundo enormes consecuencias económicas, sociales y políticas. Se consideró una prioridad establecer la república como forma de gobierno, donde la libertad reemplazara la tiranía, el poder absoluto fuera limitado y la democracia constituyera el gobierno ideal. La burguesía y sus ideales constituyeron el liberalismo, marcando un triunfo importante para la música.

Este periodo fue testigo de una revolución artística, política, social e ideológica, impulsada por valores como la libertad, el individualismo, la democracia

Características de la Música Romántica

La música romántica se concibe como un medio de evasión.

Melodía

• Repetición cíclica (idea musical).
• Expansión y desarrollos temáticos.
• Irregularidad y sorpresa.
• Inspiradas en música popular.

Ritmo

• Más complejos.
• Empleo frecuente del rubato.

Dinámica

• Gran expresividad.

Tonalidad

• Menos clara.
• Nuevos acordes y disonancias.

Formas

• Libertad.
• Aparición de nuevas formas.
• Importancia de las piezas para piano.
• Desarrollo de la ópera, el ballet y la música de salón.

Orquesta

• La orquesta crece con nuevos instrumentos.
• Moderna técnica instrumental.
• Búsqueda del virtuosismo.

Arte y Sociología

• Arte: Música programática.
• Sociología: Nacionalismos.

Géneros Musicales en el Romanticismo

La Misa

Destaca la Missa Solemnis de...

Ritmo

• Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria.
• Compás: 12/8, 9/8, 6/8.
• Tempo: Moderadamente rápido.

El ritmo constante, marcado por el valor de semicorchea, posee un carácter como de perpetuum mobile, típico del minimalismo. Junto a esos valores de semicorcheas, el ritmo se ve impulsado por el patrón negra-corchea sobre el que se configura el tema principal. Luego evoluciona a corcheas con puntillo.

Melodía

• Tipo de melodía: Melodía de comienzo recto con pocos saltos.

Nyman dice haberse inspirado en la música escocesa antigua. La melodía surge de los propios arpegios. El carácter de la melodía quiere ser romántico, en la línea del poema de Emily Dickinson cuyo primer verso da título a la pieza.

Textura

Acompañamiento a base de...

Características de la Música Barroca

• Nacen nuevas formas instrumentales como la suite, la sonata, el concerto o la fuga.
• Las técnicas empleadas son las mismas que en la música vocal, sobre todo el policoralismo instrumental.
• De no menos importancia es el contraste entre los diversos planos sonoros de la orquesta: el total de ella (tutti), un grupo (concertino), el solista (solo). Es decir, el estilo concertato.
• También destacan los contrastes entre movimientos veloces y lentos.
• Se inventan nuevos instrumentos o se les da nuevo uso a los existentes, como a la familia de los violines.
• Se consigue que estos instrumentos adquieran gran velocidad y tengan mayor capacidad expresiva y brillantez.

Los Instrumentos del Barroco

Se dejaron de usar varios...