Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Voz y el Sonido

Altura

Las cuerdas vocales se acomodan a los distintos centros de resonancia de acuerdo a la altura del sonido. Estos son: agudos, medios o graves, y pueden subir, bajar o mantenerse según lo requiera la canción.

Intensidad

La intensidad le agrega emoción al sonido. Se mide en tres niveles: suave (o piano), medio (forte) y crescendo. El oído no resiste más de 72 decibeles.

Resumen de la Historia de la Música

• 50000 años atrás: Nacimiento de la música. Antigüedad: Primeras siete notas en la notación musical (griegos, romanos).
• Edad Media (Siglo VII-VIII): Trovadores, canto gregoriano, Guido de Arezzo, Tetragrama.
• Renacimiento: Polifonía (Josquin des Prez, Byrd, Schutz, Victoria), contrapunto, órgano, violín.
• Barroco: Sistema

La música étnica, también conocida como música del mundo o etnomúsica, se refiere a las expresiones sonoras originarias de culturas y regiones geográficas diversas, a menudo distantes de las tradiciones occidentales predominantes. Se define como cualquier manifestación musical que surge de una colectividad social específica y se perpetúa a través de la transmisión oral, de generación en generación. Aunque sus composiciones pueden tener orígenes individuales, su consolidación como campo de estudio y género musical bajo la denominación de 'música étnica' o 'etnomusicología' se popularizó a mediados del siglo XX, con figuras como Jaap Kunst, quien contribuyó a su conceptualización en la década de 1950.

Música Étnica Africana:

Conceptos Fundamentales de la Música

Ostinato (OST)

Esquema rítmico, melódico o armónico que se repite continuamente. Puede ser vocal, corporal, instrumental, etc. Suele ir en los bajos, y sobre él se van desarrollando las distintas melodías.

Intervalo (INTER)

Distancia sonora entre dos notas. Puede ser disjunto (una o varias notas de por medio) o conjunto (notas correlativas).

Ritmo (RIT)

Es la sucesión de dos estados opuestos. Ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. Esta se realiza en base a la distribución de los pulsos regulares que marcan los compases, en los distintos tiempos fuertes o acentuados y tiempos débiles.

Términos Rítmicos Clave:

• Compases de amalgama: Mezclan dos ritmos distintos, binario y ternario, en un único

Música Tradicional por Regiones

Oceanía

Australia

La música australiana acompaña el ciclo vital. Destacan los cantos que invocan a los antepasados. La población aborigen vive en reservas. El didgeridu consta de una rama hueca de eucalipto a la que se coloca una pieza de goma o caucho que hace de embocadura. Se toca mediante la respiración circular.

Nueva Guinea

La música de Nueva Guinea es vocal y utiliza lenguas arcaicas. Presenta fórmulas responsoriales o antifonales. Hay dos instrumentos característicos:

• El tambor parlante con forma de reloj de arena, hecho con piel de lagarto.
• La flauta nasal, que se toca con la nariz y está hecha de caña de bambú. Esta última tiene fines mágicos y religiosos y está ligada a la danza y la poesía.

Elementos Fundamentales del Sonido

• Altura: Permite diferenciar sonidos graves de agudos. Se relaciona con la frecuencia de vibración (vibraciones por minuto o Hertz).
• Duración: Permite diferenciar sonidos largos de breves.
• Intensidad: Permite diferenciar sonidos fuertes de suaves.
• Timbre: Es el sonido característico de una voz o de un instrumento, lo que permite distinguirlos.

Historia de la Música: Antigüedad

La Prehistoria

Se han encontrado instrumentos y pinturas rupestres que sugieren el origen de la música a partir de la imitación de sonidos de la naturaleza y la voz humana.

Egipto

La música estaba presente en ceremonias y actividades cotidianas. Un instrumento destacado era el sistro, un sonajero primitivo.

Hebreos

Se han conservado algunos...

Barroco

Contexto Histórico

Durante el Barroco, las monarquías absolutas dominaban Europa. El poder residía en la iglesia y la aristocracia, quienes se convirtieron en mecenas de los artistas. Para ellos, la música era una manifestación de su poder.

Contexto Cultural

El Barroco fue un período de gran esplendor cultural. El hombre barroco no buscaba la belleza, sino la razón y el sentimiento.

Contexto Musical

El Barroco es uno de los períodos más revolucionarios en la historia de la música. Nace la orquesta y se crean nuevas formas para expresar mejor los sentimientos.

Partes de la Ópera

• Obertura: Parte inicial de la ópera.
• Recitativos: Parte cantada por un solista.
• Arias: Partes más vistosas e importantes de la ópera, donde se expresan los

Características de la Música en Grecia

El concepto de música englobaba música, danza y poesía. Utilizaban una textura monódica con acompañamiento heterofónico. Su sistema musical se basaba en escalas modales (dórico, frigio, lidio y mixolidio), con notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo. Los instrumentos más importantes eran la lira y el aulos (la lira de cuerda pulsada y el aulos de viento con lengüeta doble).

Música Vocal Religiosa: Canto Gregoriano

El principal impulsor de esta labor fue el Papa Gregorio Magno.

Características del Canto Gregoriano:

• Es una música destinada a la liturgia.
• Se utiliza el idioma latín y su función es destacar la palabra de Dios.
• Es de textura monódica sin acompañamiento

La Ópera en el Siglo XIX: De Italia a Alemania

La Ópera Italiana: Del Bel Canto al Verismo

La ópera italiana del siglo XIX experimentó transformaciones significativas, especialmente en la transición entre la ópera bufa y la ópera seria. Los cambios más notables incluyen:

• La división entre recitativo y aria evolucionó hacia la cavatina y la cabaletta.
• La orquesta aumentó de tamaño, desarrollando una mayor complejidad tímbrica.
• El bel canto alcanzó su apogeo, destacando la belleza y agilidad vocal.

Grandes Compositores de la Ópera Italiana del Siglo XIX

• Gioachino Rossini (1792-1868): Alternó ópera seria y bufa.
  • Óperas bufas: El barbero de Sevilla, La Cenerentola.
  • Óperas serias: Tancredi, Guillermo Tell (esta última, una grand opéra

El Renacimiento

Estilo artístico que se produce en Europa durante los siglos XV y XVI. El arte del siglo XVI estará condicionado por factores:

• Políticos: los monarquistas nacionales.
• Económicos: el mercantilismo.
• Religiosos: la reforma protestante.

Escuelas

• Escuela franco-flamenca: se sitúa en los actuales Países Bajos.
• Escuela romana: todos los compositores son de música religiosa debido al Concilio de Trento.
• Escuela valenciana: se centra en la catedral de San Marcos donde los maestros de capilla.
• Escuela alemana: está marcada por el problema religioso.
• Escuela inglesa: se practica la música instrumental.
• Escuela francesa: destaca por la chançon profana.
• Escuela española: en el siglo XV destacaba Juan de la Encina; la música profana española

Música Vocal Religiosa del Renacimiento

La música religiosa adquiere un carácter internacional. Los compositores más relevantes son contratados como maestros de capilla. El principal género fue el motete, que es una pieza a varias voces sobre texto religioso en latín. La textura de los motetes es polifónica y usará la técnica del contrapunto imitativo. Había otro género: la misa, que se componía poniendo música a las oraciones más relevantes de la celebración.

Música Vocal Profana

En esta música ocurrió un fenómeno en el que surgían estilos propios asociados a naciones. Hubo dos géneros:

• Madrigal: Composición a varias voces sobre textos poéticos en italiano. Era de tema amoroso y tenían gran complejidad.
• Chanson: Consiste