Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

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Evolución Musical: Del Barroco a las Revoluciones Sonoras de los Años 70

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El Barroco: Orígenes y Evolución

El Barroco comienza en el siglo XVI. Cabe destacar a Antonio Stradivarius, quien destacó en la creación de violines e instrumentos de cuerda frotada.

Características de la música barroca

  • Música profana: adquiere gran importancia frente a la religiosa e instrumental.
  • Surgen nuevas formas musicales.
  • Ritmo muy marcado.
  • Contrastes de intensidad, velocidad y colorido.
  • Se utiliza una voz principal mientras las demás quedan de fondo.
  • Una voz sirve de base armónica.

Música vocal profana: La Ópera

La ópera es una representación teatral precisa de escenarios decorados. Nace en Florencia por un grupo llamado Camerata Fiorentina. La primera ópera fue Euridice de Peri.

Tipos de ópera

  • Ópera seria: basada en temas y personajes
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La Época del Nacionalismo Musical: Compositores Clave y el Rescate del Folclore Europeo

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El Nacionalismo Musical: Origen y Contexto Histórico

El siglo XIX fue un periodo agitado en Europa. El auge del nacionalismo llevó a que muchos pueblos defendieran su derecho de autonomía. Este movimiento se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenómeno tuvo una gran repercusión en la música, que volvió su mirada al pasado y buscó la tradición del folclore. Muchos compositores se inspiraron en el folclore, utilizando temas nacionales y populares.

Características y Desarrollo del Movimiento

El interés por el folclore y las tradiciones de cada país condujo a la:

  • Recopilación,
  • Estudio, y
  • Clasificación de canciones populares.

Este proceso impulsó el nacimiento de la etnomusicología... Continuar leyendo "La Época del Nacionalismo Musical: Compositores Clave y el Rescate del Folclore Europeo" »

Música i Societat: De l'Edat Mitjana al Renaixement

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L'Edat Mitjana: Característiques i Societat

L'Edat Mitjana comprèn l'època que va des de la caiguda de l'Imperi Romà (any 476) fins a la caiguda de Constantinoble (any 1453).

Durant aquest període, la societat es va estructurar al voltant de diversos poders i estaments:

  • Els Poders Universals

    En primer lloc, hi havia els dos poders universals: el religiós, representat pel Papa, i el civil, representat per l'Emperador.

  • La Noblesa i el Feudalisme

    En segon lloc, es trobava la noblesa, amb relacions de dependència d'uns cavallers a d'altres més poderosos. Vivien en castells molt ben emmurallats i es dedicaven a fer la guerra. El sistema feudal i les Croades van propiciar el desenvolupament de la música profana (no religiosa).

  • El Poble

    En tercer

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Música Vocal Religiosa del Renaixement: Reforma i Contrareforma

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Música Vocal Religiosa del Renaixement

La ruptura del cristianisme va fer que les esglésies protestants busquessin nous camins per a la seva litúrgia. L'església catòlica era la més forta musicalment i va portar la polifonia al seu punt culminant.

La Reforma Protestant

Alemanya: El naixement del Coral

A principis del segle XVI, Luter se separà de Roma i sorgí el Protestantisme. Va mirar d'impulsar la música, creant una sèrie d'escoles ("KANTOREI") pel seu aprenentatge. Traduí la Bíblia a l'alemany. Les composicions eren a quatre veus i s'anomenaren "CORALS", molt cultivats en segles successius.

La reforma, duta a terme per Martí Luter, va significar una profunda renovació de la vida religiosa i va afectar d’una manera molt directa... Continuar leyendo "Música Vocal Religiosa del Renaixement: Reforma i Contrareforma" »

Exploración de la Música Clásica: Del Barroco al Romanticismo

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La Orquesta y sus Instrumentos

La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por unos cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento-metal, viento-madera y percusión. Existen otros tipos de agrupaciones orquestales:

  • De cámara (unos 25 instrumentos)
  • Cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo)
  • Quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa)
  • Quinteto de metal (dos trompetas, trompa, trombón y tuba)
  • Quinteto de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano)
  • Banda (viento y percusión)
  • Banda de jazz (saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión)
  • Banda de rock o pop (teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería)

El Clasicismo

El Clasicismo se desarrolló durante un... Continuar leyendo "Exploración de la Música Clásica: Del Barroco al Romanticismo" »

Definiciones Clave de la Música Barroca y la Revolución Tecnológica del Jazz en el Siglo XX

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Fundamentos de la Música Barroca y sus Formas Vocales e Instrumentales

Bajo Continuo: El Acompañamiento Esencial del Barroco

El Bajo Continuo es el término que denomina el acompañamiento propio de la música barroca. El continuo se escribía como una línea de bajos cifrada con pequeños números. La forma de interpretarlo era la siguiente:

  • Un instrumento melódico grave tocaba la línea melódica del bajo.
  • Un instrumento polifónico improvisaba los acordes de acompañamiento basándose en el cifrado.

Todo este procedimiento se empleaba para acompañar una o varias melodías principales. En ocasiones, se reforzaba con otros instrumentos, graves o polifónicos, para dar mayor realce o buscar más intensidad.

La Ópera: Drama y Música Escénica

En... Continuar leyendo "Definiciones Clave de la Música Barroca y la Revolución Tecnológica del Jazz en el Siglo XX" »

La opera en el clasicismo

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Clasicismo

  1. Las ideas de la ilustración y el arte: Intenta expresar que la realidad es perfecta, produce una música alegre, brillante que busca la belleza y la perfección.
  2. Carácterísticas de la música clásica: la frase musical es periódica articulada y breve, busca la estética de simetría, se usa el bajo Alberti para acompañar, de 8 compases en periodos de 4 o 6, el lenguaje es plenamente tonal.  
  3. La opera clásica: Mozart creo el nuevo estilo como la flauta mágica, el rapto del serrallo.
  4. Formas instrumentales:

Sinfonía: es como una sonata para orquesta está en la abertura de la opera.

Sonata: surgíó en el Barroco y ahora cambia haciéndose más estricta para el músico puede ser tripartita o cuadripartita.

Exposición                                       ... Continuar leyendo "La opera en el clasicismo" »

Evolució de la Música: Del Romanticisme al Jazz i Blues

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El Romanticisme: Orígens i Impacte Cultural

Cap a finals del segle XVIII va començar a gestar-se a tot Europa, de forma gradual, un moviment, el Romanticisme, que va impregnar a poc a poc les esferes de la vida: la política (promovent la llibertat i la democràcia enfront de l'absolutisme), la cultura (substituint les creences neoclàssiques, sotmeses a la raó, per la predilecció per la fantasia i la imaginació) i, per descomptat, la literatura. Aquest moviment, que va començar a Anglaterra i Alemanya (on va ser impulsat especialment per una figura senyera, Goethe) i es va estendre després per França i altres països europeus, es va desenvolupar a Espanya tardíament. Alguns fets sociopolítics (el regnat de Ferran VII, principalment)... Continuar leyendo "Evolució de la Música: Del Romanticisme al Jazz i Blues" »

Exploración del Bel Canto y la Genialidad de Franz Schubert

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Bel Canto: Virtuosismo Vocal en la Ópera

El Bel Canto significa el máximo grado de virtuosismo en la interpretación de la ópera. La característica más notable del Bel Canto es que está interpretado por cantantes con una depurada técnica de emisión vocal, perfecta vocalización y el absoluto dominio de todo tipo de dificultades musicales y vocales, siempre con una música que busca y subraya la expresión dramática del texto y de las emociones, generalmente con una muestra de virtuosismo. Sus tres máximos representantes son: Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini.

Franz Schubert: Un Genio Romántico Incomprendido

Franz Schubert (Viena, 1797 – Viena, 1828) fue un cantante, violinista, pero sobre todo pianista y compositor... Continuar leyendo "Exploración del Bel Canto y la Genialidad de Franz Schubert" »

Formas Instrumentales Clásicas y Románticas: Compositores y Obras Clave

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Principales Formas Instrumentales del Clasicismo

Los compositores más importantes de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven. Sus obras se estructuran principalmente en las siguientes formas:

  • Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
  • Trío, cuarteto, quinteto, etc.: Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
  • Sinfonía: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa. La estructura más habitual de una sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro, Adagio, Minueto y Allegro final.
  • Concierto: Forma instrumental compleja para orquesta y un solista (normalmente piano, violín o algún instrumento de viento). Su estructura
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