Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Música en los Medios de Comunicación

En cualquier producción audiovisual, la música cumple una serie de funciones esenciales: aporta información, capta la atención del espectador, potencia un estado de ánimo y mantiene la continuidad de la acción, entre otras.

Televisión

En este medio de comunicación, la música se presenta en diversos formatos:

• Sintonías.
• Programas específicamente musicales.
• Programas de variedades con actuaciones musicales.
• Música de fondo.
• Bandas sonoras de dibujos animados, telefilmes y series.
• Videoclips.
• Anuncios publicitarios.

Prensa

La música se encuentra presente en:

• Secciones culturales: de periódicos nacionales y locales.
• Revistas especializadas: música clásica, actualidad musical de estilos variados (rock,

La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el cual se desarrolla la música. La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo y, por tanto, se pierde en el tiempo.

Principios de Construcción Formal

• La secuencia: Cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta de la original.
• La variación: Cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
• El desarrollo: Cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Clasificación General de las Formas Musicales

Según su Interpretación

• Formas Vocales: Aquellas en las que interviene la voz, con o sin acompañamiento musical. Las principales formas de la música vocal son la canción, la ópera, el oratorio

Orígenes y Desarrollo de la Música Cristiana Primitiva

Durante los tres primeros siglos de la era cristiana, los cristianos eran considerados sectas prohibidas en el medio pagano de la Antigüedad. En el siglo IV, se produjo un cambio significativo con el Edicto de Milán de 313, que aseguró a los cristianos el libre ejercicio de su religión.

Fuentes e Influencias Musicales

Entre las fuentes musicales de la música eclesiástica cristiana primitiva se cuentan la música del templo judío (especialmente los salmos) y la música de la Antigüedad (Grecia y Roma). Fue bajo el mandato de Teodosio I, emperador de Bizancio, que el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Estado.

Las influencias musicales más importantes del canto cristiano...

Sheng

Órgano chino de boca. Sus lengüetas son libres y vibran dentro de una cámara de aire (secreto), lo que permite producir acordes. Es una parte importante de la orquesta china moderna y se utiliza para el acompañamiento de canciones populares.

Yueqin

Laúd en forma de luna, de mástil corto, procedente de China. En su cuerpo redondo puede haber una lengüeta de metal fija que produce un zumbido característico, realzando el tono. Se usa para acompañar canciones y es muy importante en pequeños conjuntos de ópera.

Sitar

Un gran laúd de mástil largo, del que existen muchos tipos diferentes. Conocido por su sonido vibrante y evocador, se escucha en la música de cámara de India y Pakistán, acompañado por la tabla y la tambura. Su sonido...

“Canción sin palabras” - Mendelssohn

Introducción:

Obra instrumental, interpretada al piano, perteneciente a la época Romántica, primera mitad del siglo XIX. Esta “Canción sin palabras” pertenece a “Romanzas sin palabras”, invención de Mendelssohn, donde crea una pieza lírica que corresponde al ideal vocal del piano romántico, el lied, donde el piano debe cantar y expresar pero sin letra.

Análisis de la obra:

a. Ritmo y Tempo: compás cuaternario compuesto (12/16) y su tempo es relativamente rápido, “Allegro leggiero” (Alegre y ligero), constante. Es habitual que los compositores escriban términos de tempo y de carácter en palabras propias de cada país, aunque en esta obra no se produce. Este ritmo, junto al acompañamiento...

La Música del Periodo Barroco

Introducción y Contexto

El periodo Barroco en la música abarcó aproximadamente desde el siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII, sucediendo al Renacimiento (siglos XV y XVI). Fue una época de profundas transformaciones y gran importancia para el desarrollo musical posterior.

Características Musicales Clave

Una de las innovaciones más significativas fue la adopción generalizada de la melodía acompañada, un estilo en el que una sola línea melódica destacada prevalece sobre un acompañamiento instrumental, a menudo basado en el bajo continuo.

Este periodo también vio cómo la música, antes ligada casi exclusivamente a la iglesia y la nobleza, comenzó a extenderse a la clase media.

Instrumentos y

Descubrindo a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave

Este documento explora os fundamentos da música tradicional galega, abordando os seus xéneros máis representativos, os instrumentos que a caracterizan, os bailes asociados e as figuras e movementos que marcaron a súa evolución.

Xéneros e Formas Musicais Tradicionais

Alalá

O Alalá é unha canción moi arcaica, constituída por unha estrofa ou copla cuxo texto posúe xeralmente un carácter nostálxico e un estribillo que se entoa sobre o silabeo onomatopeico. O seu nome deriva da expresión "Ay, la la la".

Foliadas

As Foliadas son melodías de carácter alegre que se cantaban en romarías, feiras, etc. Adoitaban ser entoadas por mozos e mozas a coro, acompañándose...

Cómo Surgió el Pentagrama

Antes de la aparición del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban en el propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Estas indicaciones se llamaban neumas. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza sin tener una mínima idea previa de cómo sonaba. No fue hasta el siglo XI cuando surgió el tetra grama, sistema que inventó el monje Guido d'Arezzo en Italia. Éste describió un sistema de cuatro líneas: una de ellas de color amarillo que sería ut (do), y una roja indicando el fa. En el siglo XIII, algunos manuscritos incorporaron una quinta línea que se impuso en el siglo XV. La pauta de cinco líneas o pentagrama...

Romanticismo Musical: Expresión y Sentimiento en el Siglo XIX

El Romanticismo, un período que abarca el siglo XIX, marcó un punto de inflexión en la historia de la música. Su finalidad principal fue transformar el arte musical, elevándolo a la categoría de la más romántica de las artes. Dejó de estar al servicio exclusivo de la religión y de ser meramente música de consumo y entretenimiento para las clases nobles, para convertirse en un vehículo primordial para expresar las emociones subjetivas del compositor.

Formas Musicales Destacadas del Romanticismo

Música para Piano

La música escrita para piano fue fundamental en el Romanticismo, concebida para ser interpretada en los salones de la aristocracia y la burguesía. Se caracterizó...