Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Conceptos Fundamentales de la Música

• Género musical: vocal, instrumental, mixto.
• Formaciones instrumentales: Cuerda frotada (violín), percutida, viento madera, viento metal, percusión.
• Voces: Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto. Masculinas: tenor, barítono, bajo.
• Agrupación: Solista, conjunto de cámara (2-9 músicos), orquesta de cámara (10-25 músicos), orquesta sinfónica.
• Ritmo: Ternario, cuaternario, binario (con subdivisión ternaria).
• Tempo: Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
• Textura: Monodia, heterofonía, contrapunto, homofonía, melodía acompañada.
• Estructura: ABA, ABABAB, ABACADA, AA₁A₂.
• Carácter: Tranquilidad, tristeza, tensión, alegría.

El Clasicismo Musical y la Ilustración

La Ilustración fue un movimiento... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Conceptos, Instrumentos y Compositores Esenciales" »

Música: Art, Sons i Silencis

La música és l'art de combinar els sons i els silencis en el temps. És un art perquè l’ha creat un ésser humà, té una intenció creativa i ha de comunicar idees, expressar sentiments o emocions i crear sensacions. La música del segle XX era democràtica, no tothom podia fer-ne.

Contaminació Acústica: Impacte i Mesurament

La contaminació acústica és la contaminació que altera les condicions de so normals del medi ambient en una determinada zona. El terme fa referència al soroll (entès com a so excessiu i molest) provocat per les activitats humanes (trànsit, indústries, locals d'oci,...) i que produeix efectes negatius sobre la salut auditiva, física i mental de les persones. Si bé el soroll no... Continuar leyendo "Música: Gèneres, Contaminació Acústica i Orígens del Jazz" »

1. Música Vocal: Religiosa y Profana

1.1 Música Religiosa

1.1.1 Motete (4 o 5 voces)

Magnumira mysterium: Tomás Luis de Victoria

1.1.2 Misa

• Flandes
• Francia
• Italia
• España

1.1.3 Coral Luterano (Alemán)

Creador: Martín Lutero

1.2 Música Profana

1.2.1 Madrigal

• 4, 5 o 6 voces
• Italiano
• Homófono o contrapuntístico

1.2.2 Villancico (España)

- Influencia del Madrigal homófono

1.2.3 Chanson (Francia)

• Geocentrismo medieval vs. Heliocentrismo (Copérnico)
• Notre Dame: Leonin y Perotín
• Formación de capillas (Aristocracia y alto clero)
• Mecenas (Florencia): mecenazgo
• Alternancia entre coplas (misma música y texto diferente) y estribillo (misma música y texto, se intercala entre las coplas)

Música alta: viento (sobre todo viento metal y percusión)

Música baja: cuerda,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista" »

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,... Continuar leyendo "La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia" »

Neoclasicismo Musical (1920-1940)

El Neoclasicismo musical representó una recuperación de los valores de los músicos del pasado, enfocándose en la melodía, un ritmo claro y estructurado, y armonías consonantes. Se opuso a la subjetividad de corrientes anteriores como el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, buscando crear una música objetiva que careciera de elementos extramusicales.

Características Principales del Neoclasicismo

• Búsqueda de belleza externa y objetiva.
• Reutilización de formas clásicas como el concierto, la sinfonía y la suite.
• Influencia del jazz y el music hall americano.
• Destaca la tonalidad clásica, pero desde una perspectiva modernizada.

El Neoclasicismo fue muy importante en Europa y América. Se ingenió... Continuar leyendo "Neoclasicismo Musical: Compositores, Obras y Características (1920-1940)" »

El Clasicismo Musical: Transición y Evolución

El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele datarse entre 1750 (con la muerte de J. S. Bach) y 1827 (con la muerte de Beethoven). El Clasicismo es una etapa corta que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

-La música religiosa está en declive y serán la música instrumental y la ópera los géneros más solicitados por el público en general.

La Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo es uno de los períodos históricos más importantes para el género operístico. Este género, que nació en el Barroco, sufre grandes cambios, ya que se eliminan los excesos barrocos y se buscará la naturalidad provocando un acercamiento al público... Continuar leyendo "Explorando el Clasicismo y el Romanticismo Musical: Compositores, Ópera y Nacionalismos" »

El Concerto Grosso: Forma Instrumental del Barroco

¿Qué es un Concerto Grosso?

El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano **basada** en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a **Alessandro Stradella**, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un ***concertino*** (el grupo de solistas) y un ***ripieno*** (la orquesta completa) se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.

Arcangelo Corelli y la Formalización

El primer compositor en formalizar esta estructura fue **Arcangelo Corelli**. Tras su muerte, se publicó una colección fundamental de 12 conciertos... Continuar leyendo "El Concerto Grosso y George Frideric Handel: Compositores Clave del Barroco Instrumental" »

Contexto Histórico: Grecia, Cuna de la Civilización Occidental

Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. Nuestra manera de pensar procede de la Grecia clásica. La música ocupaba un lugar importante en la sociedad por su supuesto origen divino; proviene del griego mousike, que significa 'arte de las musas', referido al arte de los sonidos, la danza y la poesía. La música fue fundamental para la educación, servía para cultivar el alma, la sabiduría y el valor, y tenía fines terapéuticos. En esta época se comenzó a estudiar el sonido desde un punto de vista matemático; pensaban que todo el universo estaba regido por el número y por la armonía musical. Creían que los astros producían los sonidos musicales de origen... Continuar leyendo "La Música en la Antigua Grecia: Sonidos, Instrumentos y Legado Cultural" »