Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Ockeghem - Missa Prolationum - Kyrie

Muestra el gran virtuosismo contrapuntístico del autor. Escrita a dos voces pero cantada a cuatro usando 4 prolaciones + 4 diferentes claves de do. Trátase de una sucesión de cánones mensurados donde las voces se desplazan a distancias variables y emplean diferentes signos de mensuración, dando como resultado un conjunto polifónico combinado correctamente.

Isaac - Innsbruck, Ich muss dich lassen (Innsbruck tengo que dejarte)

Lieder/canción alemana a 4 voces en un estilo predominantemente homofónico que el autor conoció en su estancia en Florencia. La melodía está en el superius y las otras voces progresan con un ritmo similar + silencios que separan cada frase y cadencias que concluyen en tríadas... Continuar leyendo "Análisis de Obras Musicales del Renacimiento" »

1.1el  Barroco comienza el el 1600 hasta el 1750. Destacan johann Sebastián bach.Destacan el Renacimiento y el clasicismo1.2.Contextos históricos del Barroco son la monarqquia absoluta la aritocracia y la iglesa.1.3el pensamiento del hombre del Barroco es enorno a la razón y el sentimiento.Artistas de la época son Galileo galileogalilei y Newton.1.4J.P rameau definía la música como forma de ordenar y relacionar la música.Música RELIGIOSA2.1el policoralismo surge en  la iglesia de san marcos en Venecia.2.2seis formas musicales religiosas son el cora ,motetes, misas,oratorio,cantata y pasión.2.3 un oratorio es una especie de opera religiosa.2.4 las características de un oratorio son q los textos son religiosos,no se escenifica,y existe... Continuar leyendo "La Música en el Barroco: Una Guía Completa" »

Serialisme Integral

El serialisme integral representa una evolució del dodecafonisme, creat per Pierre Boulez i utilitzat per primera vegada en la seva obra Estructures I. Aquest sistema estableix un ordre no només per a la successió de les alçades, sinó també per a les durades i les dinàmiques. Aquestes sèries es repeteixen al llarg de l'obra. La tècnica s'anomena serialisme integral per diferenciar-la del serialisme limitat del dodecafonisme. Entre els compositors que van utilitzar aquest sistema destaquen Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek i Milton Babbitt.

Música Concreta

La música concreta, els fonaments teòrics i estètics de la qual van ser originats per Pierre Schaeffer, està lligada a l'aparició de dispositius que permetien... Continuar leyendo "Música del Segle XX: Corrents i Tendències" »

La Música al Renaixement

Música Vocal

Edat Mitjana (a partir del segle XII)

L'evolució de la música religiosa comença amb l'addició d'una o dues veus al cant gregorià.

Renaixement

Durant el Renaixement, la polifonia experimenta un enorme desenvolupament en les composicions per a celebracions religioses. S'incorpora una quarta veu i les veus s'organitzen de la següent manera (de més aguda a més greu): soprano, contratenor, tenor i baix. També es componen obres per a sis, vuit o més veus. El segle XV és l'època d'esplendor de la polifonia.

En la música vocal es desenvolupen diverses tècniques compositives que, posteriorment, es traslladen a la música instrumental:

• Cantus firmus: melodia prèvia, normalment gregoriana, que serveix de

Características de la música barroca

A esta voz grave que acompaña a la melodía se le llamará bajo continuo. La música barroca buscará el contraste, enfrentando grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de timbres o, como el segundo fragmento de esta audición, alternando dinámicas extremas. El tercer fragmento te habrá dado la sensación de mucho movimiento y ritmo muy mecánico. En este periodo aparece el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

La ópera

La ópera es un importantísimo género de la música vocal que nace en este periodo, y podemos definirla como una obra de teatro musicalizada. Partes:

• Obertura: pieza instrumental de carácter introductorio; es un resumen de los temas de la ópera.

Beethoven: Vida y Obra

Obra de Beethoven

Música de Cámara

• 32 Sonatas para piano

Música Sinfónica y Profana

• Concierto para violín y orquesta
• 5 Conciertos para piano y orquesta (incluyendo el 5º 'Emperador')
• 9 Sinfonías: destacando la 3ª 'Heroica' (dedicada a Napoleón), la 5ª (compuesta cuando se estaba quedando sordo e intentó suicidarse), la 6ª, la 7ª y la 9ª.

El Romanticismo Musical: Siglo XIX

Contexto Histórico y Filosófico

La Revolución Industrial y el nacimiento del capitalismo dieron lugar a nuevas clases sociales: la burguesía (dueños de fábricas, ricos) y el proletariado (obreros, pobres).

Surgieron las Sociedades Filarmónicas: fundaciones creadas por los burgueses en cuya sede tocaban orquestas filarmónicas y se pagaba una... Continuar leyendo "Beethoven y Mozart: Legado Musical y Contexto del Romanticismo" »

Introducción

Cronología

Romanticismo s.XIX

Sociedad

• Adquiere poder económico y reclama poder político
• Nueva clase social e inicio de movimientos obreros
• Unificación de Italia y Alemania
• Colonialismo

Cultura y Arte

• Artistas se convierten en profesionales libres
• Arte romántico intimista e individualista
• Características del arte romántico: expresión de sentimientos, exaltar libertad, valorar la imaginación, fantasía y sueños
• Atracción por la Edad Media, lugares lejanos y naturaleza salvaje

Características de la música del Romanticismo

• Música instrumental muy valorada
• Se ejercita en salas de conciertos, teatros y casas de la burguesía
• Gusto por el virtuosismo
• Melodías como protagonistas de las composiciones
• Ampliación de la orquesta y nuevos instrumentos
• El

El Lenguaje Musical en el Clasicismo

El lenguaje musical es plenamente tonal, basado en la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Asistimos al fin del uso del bajo continuo, característico del Barroco. Se introduce el Bajo de Alberti en el acompañamiento, que consiste en arpegiar el acorde, disponiendo las notas que lo componen en una línea horizontal en vez de vertical, y repitiendo las notas.

Innovaciones Instrumentales y Orquestales

Se inventan las grandes formas instrumentales: la sonata y la sinfonía. La orquesta se agranda respecto a la de la época anterior y sufre algunos cambios significativos:

• Desaparece el bajo continuo y el clave, sustituido ahora por el piano.
• Se incorporan nuevos instrumentos: la trompa y el clarinete.

Instrumentos que Componen la Banda de Jazz

Cada instrumento tiene su función:

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos africanos llevados a Estados Unidos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea. A partir de melodías y cantos puramente africanos, se fueron moldeando géneros musicales americanos que darían nacimiento al jazz a principios del siglo XX. Básicamente fueron tres y se desarrollaron en los estados del sur, en torno al río Misisipi: los work songs, los espirituales y el blues. En los orígenes del jazz también tuvo mucha importancia el ragtime, género de música... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: Instrumentos, Estilos y Características" »