Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

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Evolución de la Música Instrumental y la Danza en el Renacimiento

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El Auge de la Música Instrumental

La música instrumental irá ganando un creciente interés. Se perfeccionarán los instrumentos y sus técnicas, y se compone música específica para ellos. La música instrumental se desarrolla principalmente en el ámbito profano, ya que la Iglesia mantiene la prohibición del uso de instrumentos. A partir de estos momentos, se empieza a notar la música que hasta entonces se improvisaba o se interpretaba de memoria.

Formas Instrumentales

Había tres tipos de composición que mantienen la estructura y la textura típica de las formas vocales en las que se basan, pero adaptadas a los instrumentos:

  • Ricercare: Basado en el motete.
  • Canzona: Basada en la chanson.

Piezas basadas en la improvisación

Puede improvisarse... Continuar leyendo "Evolución de la Música Instrumental y la Danza en el Renacimiento" »

Música del Clasicismo y Romanticismo: Compositores y Formas Esenciales

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El Clasicismo Musical (1750-1810)

Compositores Destacados

  • F. J. Haydn (1732-1809)
  • W. A. Mozart (1756-1791)
  • L. v. Beethoven (1770-1827): Con él se produjo el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Formas Musicales del Clasicismo

  • Sinfonía: Género orquestal clásico que consta de 3 o 4 movimientos.
  • Ópera: Género vocal e instrumental de representación escénica sobre temas mitológicos, vida cotidiana, etc.
  • Cuarteto de Cuerda: Género de música de cámara formado por dos violines, viola y violonchelo.
  • Concierto: Composición para un instrumento solista que está acompañado por la orquesta.
  • Minueto: Parte o movimiento de un concierto, sinfonía, cuarteto o serenata. Es un tipo de danza del Barroco en ritmo ternario.
  • Sonata: Composición de varios movimientos
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Explorando Géneros Musicales: Desde el New Wave hasta la Música Urbana

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New Wave

Proviene del punk y se convirtió en un estilo definido a finales de los 70. Se caracteriza por melodías pegadizas, tiempos rápidos, registros de voces agudas, el uso de cajas de ritmos y sonidos sintetizados, y la nitidez de las guitarras.

The Police

Una de sus características era la formación de trío, compuesto por el compositor, bajista y vocalista.

Leitmotiv

Es una corta idea musical asociada a una persona, un lugar o concepto.

Música Nacionalista

Se caracteriza por utilizar los elementos musicales que se identifican con la nación del compositor.

Poema Sinfónico

Es una obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, inspirada en algún elemento extramusical: obra literaria, vivencia personal, descripción del... Continuar leyendo "Explorando Géneros Musicales: Desde el New Wave hasta la Música Urbana" »

La Música en el Romanticismo: Formas y Características

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La Música en el Romanticismo

Todos ellos desarrollaron varios tipos de composiciones:

Piezas Breves para Piano Solo

Eran obras más breves que las sonatas. Se caracterizan por su sencillez y por tener una estructura musical libre idónea para su carácter intimista. Incluían piezas de improvisación para realzar el virtuosismo de los intérpretes, como los nocturnos, las fantasías o los impromptus. También podían basarse en danzas populares del momento, como valses.

Música de Cámara

El piano también formaba dúos, tríos, cuartetos y quintetos con otros instrumentos de cuerda y viento. Esta música se interpretaba en salas de concierto y audiciones privadas.

Obras Extensas

Entre ellas se incluían los conciertos para piano y orquesta. El piano... Continuar leyendo "La Música en el Romanticismo: Formas y Características" »

El Romanticisme Musical: Història, Característiques i Autors

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Períodes històrics de la música

Els períodes històrics principals són: l'Edat Mitjana (segles V-XIV), el Renaixement (segles XV-XVI), el Barroc (segles XVII-XVIII), el Classicisme (segona meitat del segle XVIII), el Romanticisme (segle XIX) i el segle XX.

El Romanticisme: Context i societat

Durant el Romanticisme, no seran només uns quants qui podran gaudir de la música i l'art, sinó que hi ha un gran col·lectiu de persones amb prou poder adquisitiu per poder pagar les entrades. La burgesia la conformen persones que treballen, que dirigeixen fàbriques o comerços i que busquen, per passar l'estona de lleure, deixar-se apassionar per una música o per una novel·la que exalti els sentiments i els ajudi a oblidar les preocupacions.

Característiques

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La Evolución del Jazz y el Mambo: Orígenes, Instrumentos e Influencias Musicales

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Jazz

Características Fundamentales

Época

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

País de Origen y Ciudad

Se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de la música afroamericana con la música europea.

Instrumentos

Los instrumentos esenciales del jazz incluyen:

  • Corneta
  • Trombón
  • Trompeta
  • Tuba
  • Clarinete
  • Saxofón
  • Piano
  • Batería
  • Guitarra
  • Contrabajo
  • Violín
  • Vibráfono
  • Flauta
  • Fliscorno
  • Órgano Hammond
  • Bajo eléctrico
  • Piano eléctrico
  • Voz

Intérpretes Destacados

  • Louis Armstrong
  • John Coltrane
  • Billie Holiday
  • Miles Davis
  • Charlie Parker

Letras

(Información no especificada en el documento original)

Subgéneros e Influencias

El jazz proviene de estilos como el ragtime... Continuar leyendo "La Evolución del Jazz y el Mambo: Orígenes, Instrumentos e Influencias Musicales" »

Música Monofónica Medieval: Tradiciones Musicales Fuera de Francia

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Las Canciones Monofónicas Fuera de Francia

Canciones en Inglaterra

A partir de la conquista de Inglaterra por los normandos en 1066, el francés[1] se adoptó como idioma de los reyes y de la nobleza. El rey inglés gobernó tierras francesas (era duque de Normandía y, más tarde, lo fue de Aquitania). La casa real patrocinó la actividad de trovadores y de troveros, y la nobleza participó en el desarrollo de la poesía y la música; el mismo Ricardo I, Corazón de León (1157-1199), escribió canciones en francés.

Sin embargo, se han conservado muy pocas canciones en inglés medieval, la lengua de las clases media y baja; por lo tanto, nuestros conocimientos de la música medieval inglesa, según Richard Hoppin, dependen del interés que

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Evolución del Compositor: De la Servidumbre al Artista Independiente

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Haydn: entro Al servicio del príncipe Esteras y paso de treinta años a su servicio, obligado A componer cualquier música que le fuera solicitada. Su fama por toda Europa y Su vida fue la de un músico integrado en un sistema, el patronazgo.

Mozart: fue Un hombre mucho más complicado. Dotado de un talento, recorrió Europa, como Niño protegido asombrado a las cortes. Vivió 35 años se rebeló contra un Sistema de patronazgo que le abría condenado a vivir en Salzburgo, al servicio Del arzobispo. Su actitud era rebelde le valió ser expulsado y vivir el resto De su vida a merced del éxito o fracaso de sus obras. Tuvo la valentía de rechazar La seguridad y preferir la libertad creativa. Sin embargo tras unos años de éxito Gracias a la... Continuar leyendo "Evolución del Compositor: De la Servidumbre al Artista Independiente" »

Fundamentos de la Voz Humana y el Arte del Canto

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El Timbre: La Voz

El timbre de la voz está determinado por las cavidades de resonancia y los órganos que modifican el sonido:

  • Cavidades craneales
  • Cavidad nasal
  • Paladar blando
  • Paladar duro
  • Labios
  • Boca
  • Lengua
  • Laringe
  • Cuerdas vocales
  • Glotis
  • Faringe
  • Tráquea
  • Cavidad pulmonar
  • Diafragma

Respiración

La respiración es fundamental para el canto y el habla, involucrando el aparato respiratorio:

  • Inspiración: El aire entra en los pulmones.
  • Espiración: El aire sale de los pulmones, pasa por la tráquea hasta la laringe, donde están las cuerdas vocales.

Fonación

La fonación es el proceso de producción del sonido vocal:

  • Vibración: Producida por el aparato fonador, principalmente la laringe y la glotis.
  • Resonancia: El sonido vibratorio se amplifica y modifica en el aparato
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Evolución de la Polifonía Musical: Desde el Organum al Renacimiento

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Polifonía

Es una técnica compositiva que consiste en la **simultaneidad de melodías**.

En el **siglo IX** se empiezan a introducir variaciones en las obras tras cientos de años cantando gregoriano. Se añade una parte melismática, como el aleluya, o una melodía o letra nueva, a las que se les llamaba **secuencias**.

El **organum**, primera manifestación polifónica del **siglo X**, consiste en la duplicación del canto llano a una distancia de octava, cuarta o quinta. Se distingue la **voz organalis** (generalmente abajo) y el **canto gregoriano llano** (generalmente arriba).

Tipos de Organum

  • Paralelo: La voz organalis sigue el mismo dibujo melódico que la voz principal.
  • Oblicuo: Una voz se mantiene o se mueve lentamente mientras la otra
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