Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Coincide con la época cultural y artística denominada Neoclasicismo.

Música vocal profana

La ópera, que nace en el Barroco, elimina los excesos de dicho periodo y acerca los argumentos y personajes a la burguesía.

• Ópera bufa: Toma como modelo La serva padrona y será el género operístico por excelencia del Clasicismo. Destaca Mozart con óperas bufas como Las bodas de Fígaro, ejemplo de Singspiel.
• Ópera seria: El iniciador de esta reforma fue Gluck, quien sintetizó las bases de la nueva ópera con la obra Orfeo y Eurídice. Esta ópera utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,...

Fundamentos Esenciales de Géneros Musicales Populares

1. El Género Rock

El **Rock** es un estilo musical nacido en **Estados Unidos** durante la década de los **años 50**. Sus características principales son:

• Invita al **baile**.
• Suele ser **vocal**, con letras centradas en temas festivos y amorosos.
• Se interpreta fundamentalmente con **guitarra**, **batería** y **bajo**.
• Es una fusión de **Rhythm and Blues** y **Country**.

Artistas Destacados del Rock

• Miguel Ríos: Cantante español de rock. Canción representativa: "Bienvenidos". Nació en Granada.
• Roy Orbison: Cantante blanco de rock de gran éxito. Su aspecto con **gafas de sol** era inconfundible. Realizó una gira con The Beatles.
• Gene Vincent: Cantante estadounidense de rock. Se alistó

La Ópera Romántica en Europa

Los tres grandes centros operísticos en Europa son:

Ópera en Italia

Cuna de la ópera, surgen varias escuelas que marcarán la evolución del género en el resto de Europa. Gioachino Rossini, con su ópera El barbero de Sevilla, marca la transición entre la ópera clásica y la romántica. Las escuelas italianas operísticas son:

• Escuela de Bel canto: representada por Bellini y Donizetti.
• Escuela de transición: representada por Verdi.
• Verismo: a finales del siglo XIX, deriva del realismo literario.

Ópera en Francia

Presenta varios estilos:

• Giacomo Meyerbeer: creador del género llamado Grand Opéra.
• Opereta: es un tipo de ópera cómica de argumentos humorísticos. El máximo representante es Jacques Offenbach con

La Música del Clasicismo: Géneros y Estructuras Fundamentales

I. La Ópera en el Clasicismo

1. Ópera Seria

El alemán Christoph Willibald Gluck fue el iniciador de la reforma de la ópera seria. Sentó las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice.

• Características Musicales: Utiliza una música más sencilla y evita los contrastes abruptos entre aria y recitativo, haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
• Estructura y Temas: Suele estructurarse en tres actos y trata temas de carácter mitológico que terminan con finales heroicos.

2. Ópera Buffa

Tomó como modelo La serva padrona de Pergolesi y se convirtió en el género operístico preferido del Clasicismo.

• Lenguaje y Argumento: Utiliza lenguas vernáculas.

1. Delimitación del Clasicismo: Fechas y Eventos Clave

El periodo clásico comienza con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750 y culmina con el estreno de la Tercera Sinfonía de Beethoven (Heroica) en 1804.

2. La Ilustración: Corriente de Pensamiento Dominante

Se trata de la Ilustración, movimiento intelectual que se caracteriza por tres principios fundamentales:

• Libertad individual.
• Igualdad entre las clases sociales.
• Prevalencia de la razón sobre la fe.

3. El Ascenso de la Burguesía y su Influencia en el Músico

La elevación de la burguesía permitió que los músicos comenzaran a independizarse de sus mecenas. Su sustento pasó a depender de los conciertos públicos y de la publicación de piezas destinadas a aficionados, quienes pertenecían...

Música: Antigüedad y Edad Media

Comienzo y periodo. La transición desde la Antigüedad conduce a la Edad Media, que se extiende aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV. Durante buena parte de este periodo la música estuvo vinculada a la Iglesia, aunque también se desarrolló una intensa tradición profana al servicio de la nobleza y la vida cortesana.

Edad Antigua

En la civilización griega la música poseía conceptos teóricos que influyeron en épocas posteriores. Entre las características y conceptos relevantes destacan:

Características y conceptos clave

• Monodía: forma musical en la que predomina el canto a una sola voz. Cuando dicha voz va acompañada por instrumentos se habla de melodía acompañada o homofonía.
• Polifonía:

Música Sacra: La Misa

La misa es un género musical sacro y coral que traslada a la música las secciones fijas de la liturgia eucarística. La mayoría de las misas están en latín. Pueden ser a cappella o acompañadas por un obligato instrumental, hasta incluir una orquesta entera.

Partes de la Misa

• Kyrie: Es la primera parte, concisa y con simetría en el texto. Tiene una forma ternaria ABA. Es muy conocido el Requiem de Mozart, en el que aparece como una fuga.
• Gloria: Pasaje celebratorio de la gloria de Dios y Cristo. En las misas inglesas es el último.
• Credo: Es el texto más largo, adaptado del Credo de Nicea. Su extensión supone un desafío, a menudo respondido por la congregación o en uno de los cantos.
• Sanctus: Oración doxológica

Características de la Música en la Antigua Grecia

La música en la antigua Grecia era un concepto global que integraba música, poesía y danza, y se transmitía oralmente.

Textura y Sistema Musical

• Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
• La textura monódica se refiere a una sola línea melódica. Los instrumentos que acompañaban las voces se limitaban a imitar partes de la melodía vocal, introduciendo pequeños adornos. Esto se conoce como heterofonía.
• El sistema musical se basaba en escalas modales.
• El origen del sistema musical griego se fundamentaba en las cuatro cuerdas de la lira.
• Los cuatro sonidos de la lira daban lugar al tetracordo. Sobre esta base se construían escalas superponiendo dos tetracordos para

Estructura y Forma de la Música

Para representar la estructura musical se emplean letras. El primer tema se designa con (A), el siguiente con (B). Si un tema es parecido a uno anterior, se usa una prima (A´); si es idéntico, se repite la misma letra.

Formas Musicales Básicas

• Forma Primaria (o Estrofica): Consiste en la repetición del mismo tema en toda la pieza (A-A-A...).
• Forma Binaria: Se divide en dos secciones principales. Puede presentarse de varias maneras:
  • A-A: Las secciones son idénticas.
  • A-A´: La segunda sección tiene alguna variación.
  • A-B: La segunda sección es completamente distinta.
• Forma Ternaria: Consta de tres secciones. Las posibilidades van desde la repetición (A-A-A) hasta la variación total (A-B-C), siendo la más común