Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Evolución Sonora del Cine: Un Recorrido Histórico por las Bandas Sonoras

La relación entre la imagen en movimiento y la música es tan antigua como el propio cine. Cuando los hermanos Lumière realizaron su primera proyección en 1895, un pianista ya se encontraba en un rincón de la sala, no solo para amenizar, sino también para mitigar el ruido del proyector. De esta manera, la fusión entre la imagen filmada y la música se produjo con total naturalidad desde los albores del séptimo arte.

Los Años 20: El Sonido Acompañante

Durante esta década, la presencia musical en las salas de cine dependía en gran medida del presupuesto disponible, lo que permitía contratar desde un pianista solitario hasta un cuarteto de cuerda o incluso una... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Un Viaje Histórico por las Bandas Sonoras Esenciales" »

Folklore Aragonès i la Jota

La jota es va trobar consignada per primera vegada en un manuscrit de finals del segle XVII, procedent d’Àvila, que es titulava Xifres per Arpa. Hi ha qui afirma que la jota procedeix d’Andalusia i està molt relacionada amb el fandango.

La Jota Aragonesa: Orígens i Evolució

La jota aragonesa és una manifestació del folklore d'Aragó, un gènere musical present en la major part de la geografia espanyola. El gènere, tal com es coneix en l'actualitat, es conforma a la fi del segle XVIII o principis del XIX.

Expressió i Interpretació de la Jota Aragonesa

La jota aragonesa s'expressa a través del ball i el cant, amb una interpretació musical composta per una rondalla. El text serà molt important. Les estrofes... Continuar leyendo "La Jota Aragonesa: Tradició, Música i Folklore" »

1. La Afirmación del Hombre y el Universo

En contraste con la omnipresencia religiosa medieval, el Renacimiento se caracterizó por una afirmación de los valores del hombre y del universo.

2. Influencias Artísticas

El Renacimiento se apoyó en el modelo de la antigua Grecia y Roma.

3. Cunas del Renacimiento

Las principales ciudades donde se instaló el Renacimiento fueron Florencia, Roma y Venecia.

4. Mecenas del Renacimiento

Dos de los principales mecenas de esta época fueron los Médici y los Sforza.

5. La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el fundador de la Reforma Protestante en Alemania. Estaba convencido de la importancia de la música en el mundo culto.

6. La Escuela Flamenca

Dos compositores pertenecientes a la escuela flamenca fueron... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Música y Sociedad" »

Historia del Canto Gregoriano

Es difícil señalar su origen. Inicialmente, los instrumentos musicales eran vistos con recelo, considerados herramientas del demonio por su asociación con determinados ritos paganos. El canto gregoriano surge como la consecuencia de la confluencia de la música griega, romana y judía.

Herencia Musical Clásica y Judaica

1. Influencia Romana y Griega: Los romanos heredaron su música de los griegos. De ellos tomaron la consideración de la música como un arte con capacidad para modificar el estado de ánimo, conocida como la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música podía tener un efecto:
   • Apolíneo: Asociado al dios Apolo, promueve la relajación, el control de las pasiones y la contemplación divina.
   • Dionisíaco:

El Laúd

Es un instrumento de cuerda pulsada, su origen se remonta a la Edad Media, pero fue utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Durante el Renacimiento, el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea.

El Concilio de Trento

Es la reunión que tuvo la Iglesia Católica para crear la Contrarreforma. Sus dos características principales son:

• Eliminar cualquier aspecto profano de la música religiosa.
• La polifonía empleada debe ser clara para permitir la comprensión del texto.

Características de la Música Renacentista

• Uso de la polifonía: Se utiliza la polifonía en todas las obras, tanto vocales como instrumentales, religiosas o profanas.
• Establecimiento de las voces: Soprano, mezzosoprano, contralto, tenor y bajo. Pueden aparecer

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música.
• Notas musicales: Los signos gráficos que representan la altura del sonido.
• Claves: Determinan la situación exacta de las notas dentro del pentagrama. Las más comunes son la clave de Sol, Fa y Do.
• Escala: La sucesión correlativa de notas.
• Intervalo: Diferencia de altura entre dos notas.
• Sostenido (#): Sube medio tono.
• Bemol (b): Baja medio tono.
• Becuadro: Anula el efecto de las otras dos alteraciones.

Tipos de Voces y Resonadores

• Notas agudas: Voz de cabeza, falsete.
• Graves: Registro de pecho o garganta.
• Resonadores: Voz impostada.
• Garganta: Voz engolada, gutural.

La Música Barroca (1600-1750)

El Barroco fue un movimiento artístico... Continuar leyendo "Conceptos Básicos de Música y Características del Barroco" »

Conceptos clave de música

compás: agrupación de 2, 3, 4 o más pulsos.

figuras musicales: signos que expresan el valor de un sonido

timbre: color sonoro asociado a cada instrumento, es una cualidad.

organología: parte de la musicología secundaria que estudia y clasifica los instrumentos musicales.

• standar piano
• extraeuropeos sitar
• folkloricos gaita
• históricos tiorba

cuerpo sonoro: parte del instrumento en la que se inicia la vibración.

modo de ejecución: manera en la que se pone en vibración el cuerpo sonoro (golpeo, frotamiento, soplo)

valor: duración relativa de un sonido, es decir, duración de un sonido en relación a los demás.

silencios: cada figura cuenta con su correspondiente silencio que tiene el mismo valor, es una nota que no se... Continuar leyendo "Conceptos básicos de música" »

Formas y Géneros Musicales

Periodo Barroco

Características Generales

Concerto Grosso: Forma musical que generalmente tiene entre 4 y 6 movimientos. Se caracteriza por la alternancia de varios solistas con un relleno armónico interpretado por la orquesta.

Preludio y Fuga:

• Preludio: Género propio del Barroco que consiste en una danza instrumental que introduce a una fuga o suite.
• Fuga: Forma musical que se caracteriza por tener una sola voz que luego se va imitando en otras voces.

Ritornello: Repetición de una sección o fragmento de una obra.

Ballet de Cour: En español, ballet de corte. Género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía.

Periodo Clásico

Características Generales

Sonata Clásica:... Continuar leyendo "Formas y Géneros Musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »

Què és la Coreografia?

La coreografia és la successió de diferents passos i moviments que s'executen de manera harmònica al ritme de la música. Aquests passos s'uneixen i s'estructuren mitjançant les frases musicals. Cadascuna d'elles té 8 temps.

Tipus de Coreografies

• Coreografia Monòloga: Depèn d'una sola persona. És una de les coreografies minoritàries entre les modernes i s'aplica, principalment, a obres literàries, òperes, etc.
• Coreografia Grupal: És la dansa més utilitzada a tot el món. La construeix un coreògraf, qui corregeix els moviments. Els grups solen ser de 6 a 10 persones.
• Coreografia Distributiva: Molt utilitzada actualment. El ballarí principal fa actes diferents, però s'uneix al grup en altres moments. Per