Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Instrumentos Electrónicos del Pop: Del Moog al Massive

Los instrumentos del pop moderno combinan los elementos tradicionales del rock con los sintetizadores digitales. Desde mediados de los años 50, se empezó a experimentar con ondas sonoras puras y su oscilación para obtener distintos timbres.

El Nacimiento de la Síntesis Analógica: El Moog

• En 1964, Robert Moog comenzó a fabricar y comercializar sintetizadores. El Minimoog se convirtió en un modelo icónico.
• Es un instrumento analógico, ya que genera vibraciones eléctricas a partir de componentes electrónicos.
• Su sonido se basa en la variación de tres osciladores (modificadores de onda eléctrica retroalimentada).
• Moog incorporó una serie de filtros y envolventes que ofrecieron prestaciones

La Música Instrumental en el Romanticismo

Desde el punto de vista estético, los compositores buscan un cambio radical que rompa con lo experimentado en el clasicismo. Por eso, los sentimientos cambiantes y extremos se imponen al equilibrio. Desde el punto de vista sonoro, la nueva orquesta romántica aumentó de forma espectacular en número, con nuevos instrumentos y mejoras técnicas.

Formas Orquestales

1. Sinfonía: Las reglas de composición son más libres y se centran en expresar la imaginación y los instintos del compositor.
2. Poema Sinfónico: Forma destinada para la orquesta y de un solo movimiento. Se suele inspirar en elementos literarios que se desarrollan en función de un programa.
3. Conciertos Solistas

Formas Pianísticas

El perfeccionamiento...

El Timbre: La Identidad Sonora de los Instrumentos

El timbre es la cualidad del sonido que nos informa sobre qué instrumento o qué voz lo ha producido. Por tanto, el timbre de un instrumento es su sonido característico, y es diferente del de cualquier otro. Diferenciarlos es sencillo si el sonido es claramente distinto. Sin embargo, dos instrumentos iguales pueden tener una sonoridad similar, pero su timbre será diferente.

Clasificación Fundamental de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican tradicionalmente en tres familias según el modo en que se produce su sonido:

• Cuerda: Una o varias cuerdas tensadas vibran sobre una caja de resonancia al ser frotadas, rasgueadas, pinzadas o percutidas.
• Viento: El aire soplado

El Concerto Grosso: Forma Instrumental del Barroco

¿Qué es un Concerto Grosso?

El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano **basada** en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a **Alessandro Stradella**, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un ***concertino*** (el grupo de solistas) y un ***ripieno*** (la orquesta completa) se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.

Arcangelo Corelli y la Formalización

El primer compositor en formalizar esta estructura fue **Arcangelo Corelli**. Tras su muerte, se publicó una colección fundamental de 12 conciertos...

1. Contexto Temporal y Estilístico

• Siglos que comprende el Barroco musical: Siglos XVII y primera mitad del XVIII.
• Ritmo barroco: Se denomina mecánico.
• Melodía: Llena de movimiento.
• Textura: Se mantiene la textura contrapuntística.

2. Características Generales del Periodo

El Barroco es uno de los periodos más ricos de la historia de la música, donde surge una gran cantidad de formas musicales nuevas y destaca la presencia de muchos compositores importantes. El Barroco musical tuvo su origen en Italia.

3. El Hombre y la Sociedad Barroca

El hombre del Barroco vive en una época de crisis económica y espiritual, marcada por la división religiosa entre católicos y protestantes. En todas las artes existe una fuerte tendencia al dramatismo y a...

Forma Musical: Es la org. En fases y secciones de una obra musical. Para el análisis de una obra, nombraremos con una letra mayúscula del alfabeto.--

Clasificación de Instrumentos Musicales Históricos

Instrumentos de Viento

De Madera (Bisel)

• Flauta de pico
• Pífano (pequeña flauta travesera)

De Madera (Lengüeta)

• Orlo o Cromorno (de tubo curvado)
• Bajón (antecesor del fagot)
• Chirimía (de sonido estridente)

De Metal (Boquilla)

• Cornetto (tubo de madera con agujeros)
• Trompeta (sin pistones)
• Sacabuche (antecesor del trombón de varas)

Órgano

En el siglo XV se mejora la técnica, aumentan los tubos y surgen obras organísticas. Aparecen órganos pequeños (positivo o realejo) y se siguen usando los órganos mayores.

Contexto y Evolución Musical (Siglos XV y XVI)

Continuó la evolución de la polifonía. Los modelos clásicos no se tomaron como referencia hasta el comienzo de la ópera a finales de este...

El Tetagrama y la Evolución de la Notación Musical

El tetagrama utiliza líneas para señalar la altura de los sonidos musicales. Al principio, era una línea roja trazada sobre el pergamino que señalaba la nota fa y servía como referencia para los demás sonidos. Después, se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un do y, finalmente, el monje benedictino Guido d'Arezzo (siglo XI) añadió otras dos líneas más.

De la Notación Cuadrada a la Mensural

Hacia el siglo XII, estos neumas adoptaron una forma más definida llamada notación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma, lo que permitió dejar un trazo cuadrado en lugar del sistema de neumas anterior....

Evaluación Parcial: Conceptos Fundamentales de la Música y el Rock

I. Conceptos Fundamentales de la Música

1. ¿Qué es la música?

   La música es un arte que, mediante una organización coherente de sonidos y silencios, resulta agradable a nuestro oído.

2. ¿Qué cualidad del sonido representan las figuras musicales?

   Representan la duración, mediante la forma de la nota.

II. Historia y Evolución del Rock and Roll

2. Describe el escenario social que generó el surgimiento del Rock and Roll.

   El Rock and Roll surgió en las décadas de los 40 y 50 en los EE. UU. Es una fusión de géneros como el Blues, el Jazz, el Country y la música de iglesia. Estas décadas fueron protagonizadas por grandes símbolos como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard,

La Música en el Cine: Evolución Histórica

La Música en el Cine por Décadas

Años 20

Un pianista ambientaba la proyección (utilizando las *cue sheets*). El cine se mantuvo mudo hasta casi finales de la década.

Años 30

Las películas tendieron hacia el cine sonoro y el cine mudo desapareció. La aparición del sonido trajo problemas de sincronización entre la imagen y la música.

El *Click Track*

Este sistema produce un pequeño clic al ser proyectado. El director musical escucha estos clics y ajusta el tempo de interpretación. También surgió el mezclador de sonido, que permitía que los diálogos se entendieran, dando más protagonismo a la música en escenas no dialogadas.

Años 60

Se caracterizaron por la utilización del jazz sinfónico...