Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Explorando la Música Clásica: Períodos, Orquestas e Instrumentos

Este documento ofrece un recorrido conciso por la evolución de la música clásica, destacando las características de diferentes períodos musicales, la composición de las orquestas y la importancia de los instrumentos de teclado a lo largo de la historia.

La Orquesta en la Época de Beethoven

Durante la época de Ludwig van Beethoven, la orquesta comenzó a adquirir una identidad más definida. El oboe, en particular, cobró gran importancia, a menudo destacándose como instrumento solista. Las secciones de cuerdas se volvieron fundamentales, aportando una sonoridad muy dramática y expresiva, intensificando la emotividad de las composiciones.

La Orquesta Sinfónica Moderna

La... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Eras, Orquestas e Instrumentos Clave" »

1. Intensidad del Sonido

La **intensidad del sonido** es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es **fuerte** o **suave**.

2. Representación de la Intensidad en Partituras

La intensidad se representa en la partitura mediante **matices**, también conocidos como **dinámica musical**.

3. ¿Qué son los Matices o Dinámica?

Los matices o dinámica son términos, generalmente en **italiano**, que indican la intensidad con la que debe interpretarse una pieza musical. Suelen aparecer como **abreviaturas** debajo del pentagrama.

Tabla de Matices Principales

Matices Progresivos (Dinámica

Grandes Agrupaciones Musicales

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

La Orquesta

Su origen se encuentra en los instrumentos que acompañaban a la suite de danzas y a las primeras óperas. En el siglo XVII, la fabricación de instrumentos de arco alcanzó un gran desarrollo con lutieres como Stradivari. Esto hizo posible que Vivaldi y otros compositores organizaran estos instrumentos y sus voces, siendo esta familia el germen de la orquesta moderna.

Tipos de Orquesta

Las orquestas se clasifican según varios criterios:

• Por el número de instrumentos: Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara.
• Por el período que representan: Barroca, Clásica, Romántica, etcétera.
• Por los instrumentos que la componen:
  • Orquesta de Cuerda

El Barroco Musical

El Barroco, época posterior al Renacimiento y anterior al Clasicismo, abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII (1600-1750). El término "barroco" procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa "perla grande e irregular", y durante mucho tiempo se relacionó esta época con la estética recargada y extravagante.

Características del Barroco Musical

• Se desarrolló el virtuosismo vocal e instrumental.
• Aparecieron nuevas formas musicales como el concierto grosso, la sonata y la ópera.
• Se popularizó el bajo continuo, una técnica de acompañamiento que proporcionaba una base armónica a la música.
• La música barroca se caracterizaba por su complejidad armónica y contrapuntística.

Los Castrati

Los... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »

2 Revoluciones (Siglo XVII)

Revolución Francesa (1789)

Revolución Inglesa (1688)

La Ilustración y su Influencia en la Música

La Ilustración, un movimiento cultural del siglo XVIII, tuvo un profundo impacto en la música. Se enfatizaba el valor de la razón y el progreso científico, lo que llevó a un debilitamiento de las antiguas tradiciones y a la búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje instrumental.

Estilos de Transición

Durante este período, surgieron estilos de transición que allanaron el camino para el Clasicismo:

Estilo Galante

El estilo galante se caracterizaba por obras destinadas a agradar al público, expresando los sentimientos con inmediatez.

Estilo Sentimental (Empfindsamer Stil)

El estilo sentimental, con contrastes rápidos... Continuar leyendo "La Música en el Siglo XVIII: Transición y Clasicismo" »

Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo

1. *Música Acuática*, Suite n.º 2 (*Hornpipe*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: No hay voces. Orquestación: viento metal, viento madera, cuerda frotada.
• Idioma: No aplica.
• Género: Suite. Género instrumental del Barroco que consiste en una sucesión de danzas en la misma tonalidad, con carácter contrastante de tempo y compás.

2. *El Mesías* (*Hallelujah*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: Soprano, contralto, tenor, bajo. Orquesta barroca: cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
• Idioma: Inglés.
• Época: Barroco tardío.
• Género: Oratorio. Género vocal religioso del Barroco, similar a una ópera temática sin representación escénica. Consta

Ahotsa eta Kantua

Arnasketa Motak

• Goi-arnasketa: Biriketako goiko aldea bakarrik erabiltzen da.
• Abdominala: Diafragmako giharrek eta biriketako beheko aldeak parte hartzen dute.
• Osoa: Abesteko egokiena, aurreko biak elkartzen dituena.

Ahots Motak

Gizonak: Baxua, Baritonoa eta Tenorra.

Emakumeak: Kontraltoa, Mezzosopranoa eta Sopranoa.

Abesbatza Motak

Ahots baxukoak (gizonezkoak) eta zuriak (emakumezkoak eta haurrak) abesbatzak daude, baita ahots mistokoak (gizonak eta emakumeak) ere.

Badira beste abesbatza mota batzuk ere: ahots berekoak, gizonezkoek soilik edo emakumezkoek soilik osatuak.

Adierazpen Instrumentala

Instrumentuen Sailkapena

1. Hari Instrumentuak

   Soinua tentsatutako hariak sortzen duenean. Adibidez, biolina.

   • Igurtziak: Biolina, Biola, Biolontxeloa

Fundamentos Esenciales de Géneros Musicales Populares

1. El Género Rock

El **Rock** es un estilo musical nacido en **Estados Unidos** durante la década de los **años 50**. Sus características principales son:

• Invita al **baile**.
• Suele ser **vocal**, con letras centradas en temas festivos y amorosos.
• Se interpreta fundamentalmente con **guitarra**, **batería** y **bajo**.
• Es una fusión de **Rhythm and Blues** y **Country**.

Artistas Destacados del Rock

• Miguel Ríos: Cantante español de rock. Canción representativa: "Bienvenidos". Nació en Granada.
• Roy Orbison: Cantante blanco de rock de gran éxito. Su aspecto con **gafas de sol** era inconfundible. Realizó una gira con The Beatles.
• Gene Vincent: Cantante estadounidense de rock. Se alistó

Ars Antiqua

Es el nombre del principal estilo musical del siglo XIII. Albertus, Leoninus y Perotinus son los principales músicos de esta época, agrupados en la Escuela de Notre-Dame por su vinculación con esta catedral. En esta escuela, los músicos perfeccionan las primeras formas polifónicas a dos y tres voces: organum, conductus y motete.

Ars Nova

Es como se conoce la nueva música del siglo XIV a raíz del tratado del Ars Nova de Philippe de Vitry (1291-1361). En esta época, los músicos progresan rápidamente: se sienten más modernos, se liberan de las antiguas tradiciones de hacer polifonía, practican armonías y ritmos nuevos, y tienen una forma de anotar la música mucho más precisa que la del pasado. Los compositores más importantes... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Del Canto Gregoriano a la Era del Gramófono" »

El Viaje del Sonido: Funcionamiento del Aparato Auditivo

El aparato auditivo se extiende por el interior de nuestra cabeza. Para que podamos oír un sonido, este realiza un largo viaje a través de las diferentes partes de nuestro aparato auditivo. Primero, el sonido es recogido por el pabellón auditivo, la oreja.

Después, a través del canal auditivo, llega al tímpano, una membrana que se pone en movimiento y transmite este movimiento a los huesecillos. A partir de este momento, viaja a través de un líquido hacia el nervio auditivo, el cual envía impulsos hacia el cerebro. El cerebro es la parte final del recorrido y es el que recibe e identifica el sonido.

La Producción de la Voz Humana

¿Cómo se Produce la Voz?

Existen en nuestro cuerpo... Continuar leyendo "Descubre el Funcionamiento del Oído y la Producción de la Voz Humana" »