Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Audiciones Musicales: Resumen y Características

Audición 17 (Página 81)

• TDM (Tipo de música): Tradicional, fanfarria.
• INT (Instrumentación): Grupo de 10 instrumentos de viento-metal, viento-madera y percusión.
• AMI (Análisis musical): Música muy repetitiva en la que se enlazan de forma ininterrumpida un reducido número de temas. Todos ejecutan la misma melodía con ligeras variaciones, resultado de la improvisación: Heterofonía.
• OB (Obra): Obra de costica.
• AU (Autor): Desconocido.

Audición 18 (Página 83)

• TM (Tipo de música): Popular/tradicional, corrido mexicano.
• IN (Instrumentación): Conjunto de mariachis, acordeón, bajo eléctrico, guitarra y batería.
• AMI (Análisis musical): Estructura de canción. En el estribillo se suma una segunda

Clasicismo y contexto histórico

El clasicismo, las grandes monarquías europeas ejercían un poder absoluto que es cuestionado por primera vez con la Revolución Francesa de 1789. Un gran movimiento cultural y progresista —la Ilustración— promueve el ideal de igualdad y de bienestar a través de la educación y el conocimiento.

Compositores destacados

Soler, Haydn, Boccherini, Mozart, Beethoven

Hechos y avances

• Publicación de la Enciclopedia
• Máquina de vapor
• Independencia de EE. UU.
• Revolución Francesa (1789)

Géneros musicales

Música vocal: ópera, misa, oratorio.

Música instrumental: sinfonía, sonata, concierto, cuarteto, quinteto, trío.

Estética y características

Imperaba la idea generalizada de que la música era un entretenimiento inocente...

Documento Corregido: Fundamentos de Música y Danza

Danzas Tradicionales Españolas

El Bolero

El bolero es una danza en compás ternario, bailada por parejas con un aire majestuoso y elegante. Sus pasos se caracterizan por:

• Marcados con la punta del zapato hacia adelante y detrás.
• Giro y cambio de posición, acercándose y alejándose de la pareja.

Acompañamiento musical tradicional: guitarras, castañuelas y bandurria.

Forma Musical y Canción

La forma musical es la manera en que están ordenadas sus diferentes secciones. La forma canción se compone de:

• Estrofas: Tienen la misma música pero distinto texto.
• Estribillo: Siempre se repite igual.

La Jota

La jota es uno de los bailes más populares de nuestras comarcas. Al igual que otras jotas, está

Grabación y reproducción

En este tema se repasan los hitos principales en la historia de la grabación y la reproducción de sonido, así como la influencia de los medios audiovisuales en la difusión musical.

1. Dispositivos y formatos históricos

1. Fonógrafo: primer aparato para grabar y reproducir sonidos (Edison). Poca capacidad de grabación: 1' (1877).
2. Gramófono: con discos de pizarra (Berliner). Graba 5'.
3. Discos de vinilo: más ligeros, más flexibles; amplían la duración de la grabación de música grabada. Aparecen formatos como LP y singles.
4. Magnetófono: (1960) permitió que cualquier persona pudiera grabar y reproducir en su domicilio.
5. Grabación digital: en la década de los 80 se dio un gran paso en la grabación digital (mejora

La esencia de la canción

Lo que define a la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos con un ritmo determinado y un orden estético. Los romances son cantos populares, generalmente en octosílabos, cuyo texto narra acontecimientos, mientras la música se repite invariablemente.

El periodo Barroco

El Barroco es un periodo de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas. La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas del estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante: Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa, presentando...

La música vocal del Barroco y su influencia teatral

La música vocal del Barroco está profundamente influenciada por el teatro. Los géneros más representativos adoptan la forma de una obra de teatro con música.

La Ópera

Nace a principios del siglo XVII (la primera fue Orfeo de Monteverdi). Los músicos barrocos se inspiraron en el teatro grecolatino y, como resultado, obtuvieron este nuevo género que mezclaba poesía, danza, drama y música. La ópera se convirtió en un fenómeno de masas y pronto se construyeron salas específicas para ello.

Partes de la ópera:

• Obertura: Introducción que precede a la representación.
• Recitativos: Partes semihabladas, con una sencilla melodía, que sirven para desarrollar el argumento.
• Arias: Partes cantadas

1. Formas Musicales Vocales del Renacimiento

Las principales formas vocales de este periodo son: Madrigal, Chanson, Villancico, Motete, Ensalada y Misa.

2. Formas Musicales Instrumentales

Se destacan cinco clases fundamentales:

• Tientos
• Ricercare
• Diferencias
• Música de danza
• Adaptaciones instrumentales de música vocal

3. El Villancico y Juan del Encina

El autor español más destacado en la composición de villancicos fue Juan del Encina. Una de sus obras más representativas es "Comamos y bebamos".

4. Interrelación entre Música y Texto

El madrigal es la forma musical renacentista que representa el primer intento de interrelacionar música y texto para que ambos expresen la misma emoción.

5. El Papel de los Mecenas

Se denomina mecenas a las personas poderosas...

Contexto Histórico y Social del Barroco

Cronología y Características Sociales

1. ¿Qué siglos abarca el periodo barroco? Características de la sociedad.

El periodo barroco comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Es el nacimiento del mundo moderno, caracterizado por:

• Se produce una revolución científica (ej. Galileo).
• Aparece una nueva filosofía (ej. Descartes).
• Surge una nueva forma de gobierno: la monarquía absoluta.
• Los artistas intentan expresar sus sentimientos y pasiones.

La Música Barroca: Funciones y Estilo

Funciones de la Música

2. ¿Qué dos funciones tenía la música en el Barroco? ¿Por qué?

La música se componía y se tocaba donde residía el poder (la corte o la iglesia) para lucirla ante los invitados. Sus...

Señales de identidad de la música árabe

En el mundo árabe, el músico suele ser compositor e intérprete. El objetivo del intérprete es fundir la técnica con el sentimiento, tratando de alcanzar la máxima inspiración (el tarab). En Occidente, existe una música árabe culta que se desarrolla durante siglos entre las clases privilegiadas. Está relacionada con la poesía y su función es el entretenimiento. La música andalusí es un ejemplo de música culta árabe.

Características musicales

• División de la escala en 24 intervalos: El origen de este sistema son los 24 trastes del mango del laúd.
• Sistema de afinación: Empleo de un sistema de afinación distinto al occidental en el que se utilizan cuartos de tono.
• Melodías: Homofónicas

Música Moderna: La Revolución de la Música Popular Urbana

Lo que llamamos actualmente música moderna es parte de un abanico muy amplio de estilos musicales, englobados en la expresión música popular urbana, que se diferencia claramente tanto de la música clásica como de la música tradicional. La música moderna surgió en el siglo XX, creada por músicos profesionales en un medio urbano, vinculada a las grabaciones discográficas y difundida a través de los medios de comunicación.

En la música popular moderna, a diferencia de la música clásica, el intérprete es la figura central del proceso musical. Es el estilo personal y no la fidelidad a la partitura del compositor lo que cuenta. Más aún, cuando un intérprete hace una versión...