Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Evolución del Jazz

1910 - Estilo Nueva Orleans

Los músicos de jazz tuvieron su primer hogar en la ciudad de Nueva Orleans, a orillas del río Mississippi. Esta ciudad, de gran vida comercial y social, tenía un barrio dedicado a la diversión, con más de doscientos salones. Este es uno de los barrios más famosos de la historia del jazz y se le conoce por el nombre de Storyville. Allí encontraron sus primeros trabajos pagados los músicos.

En este primer estilo, un grupo de seis a ocho músicos con instrumentos de viento y percusión, alternaban improvisaciones colectivas con chorus, que son estrofas de improvisación individual. Es un tipo de música que a menudo se toca en la calle o desfilando. Los instrumentos más pesados, e imposibles... Continuar leyendo "Explorando la Evolución del Jazz: Desde Nueva Orleans hasta el Bebop" »

La Música Durante el Periodo Barroco

Música Vocal Profana en el Barroco

Durante el Barroco (aproximadamente 1600-1750), los compositores continuaron cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, al tiempo que surgían innovaciones trascendentales.

El Nacimiento de la Ópera

Uno de los desarrollos más significativos fue el nacimiento de la ópera. Este género surgió en Florencia, en el círculo intelectual del conde Giovanni de' Bardi, conocido como la Camerata Fiorentina. Este grupo, que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos, buscaba resucitar el teatro clásico griego, combinando música, poesía y escenografía.

Música Vocal Religiosa Barroca

La música vocal religiosa también floreció con formas como:

• Cantata:

Música vocal: la polifonía siguió desarrollándose. Se empezó a trabajar el estudio imitativo siguiendo las normas del contrapunto hasta el siglo XVI, en el que empezó a aparecer la melodía acompañada y surgieron los conceptos de armonía y acorde. El surgimiento del protestantismo provocó que las nuevas corrientes religiosas buscaran formas propias para sus liturgias.

Música vocal religiosa

Iglesia Católica:

Concilio de Trento (1545-1563), en el que se decidió mantener el canto gregoriano como canto oficial y simplificar la polifonía en favor del texto. Formas musicales que destacan: el motete y la misa

• Motete: obra vocal para entre cuatro y seis voces, con texto en latín y en estilo polifónico imitativo.
• Misa: obra a cuatro voces

¿Qué es el Jazz?

El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Fundamentales

• Importancia del ritmo, con tendencia a utilizar síncopas y notas a contratiempo.
• Uso de la improvisación: componer a la vez que se interpreta.
• Utilización de una sonoridad personal, rica y variada. Los instrumentos intentan imitar el sonido de la voz humana.
• Estructura basada en Grupos Instrumentales.

Sección Rítmica

Su función es marcar el ritmo y los acordes básicos. Está formada por el piano, banjo o guitarra, contrabajo o tuba y batería.

Sección Melódica

Es la que lleva la melodía y es más variable en cuanto... Continuar leyendo "Fundamentos del Jazz: Origen, Estructura y Evolución Musical" »

Cronología de la Música en la Antigüedad y Edad Media

• Antigüedad: 5000/4000 a.C. – 476 d.C. (caída del Imperio Romano)
• Edad Media: 476 – 1400
• Renacimiento: 1400 – 1600 (nacimiento de la ópera)
• Barroco: 1600 – 1750 (muerte de Bach, Scarlatti y Haendel)
• Clasicismo: 1750 – 1800 (Beethoven: tres períodos)
• Romanticismo: 1800 – 1900
• Siglo XX y XXI: 1900 – Actualidad

Características del Repertorio Litúrgico Medieval (Monodia Religiosa)

• Sin autoría conocida: Obras de carácter anónimo.
• Monodia: Cantos a una sola voz, sin acompañamiento instrumental.
• Repertorio melódico: Principalmente para la misa y el oficio divino.
• Textos en latín: Tomados de la Biblia, especialmente del Libro de los Salmos.
• Temática funcional: Música al servicio

1. Els Neologismes

Un neologisme és una paraula de nova incorporació a un idioma. Pot ser creada per una persona o per l'evolució natural de la llengua, i pot provenir del manlleu d'un altre idioma o de la creació mitjançant els mecanismes propis de la llengua.

Origen i formació

Apareixen normalment per designar un nou objecte o concepte que no existia, però també es creen per a idees ja presents a la llengua.

• Derivació: S'afegeix un sufix o prefix a lexemes existents (ex: descomprimir).
• Composició: Combinació de mots existents (ex: busca + usuaris = buscausuaris).
• Sintagmació: Lexicalització d'una estructura sintàctica (ex: violència domèstica).
• Siglació: Lexicalització d'una sigla llegida com una paraula.
• Mots creuats: Apòcope

Classificació de les Veus

• Soprano (aguda)
• Mezzosoprano (mitjana)
• Contralt (greu)
• Tenor (aguda)
• Baríton (mitjana)
• Baix (greu)

Agrupacions Vocals

• Duo: 2 cantants de veus iguals o mixtes.
• Trio: 3 cantants de veus iguals o mixtes.
• Quartet: 4 cantants.
• Cor de cambra: agrupació vocal de menys de 20 cantaires, no necessiten la figura de director.
• Cor/Coral: agrupació de 30-40 cantaires (ex: Capella Mallorquina).
• Orfeó: nombre molt nombrós de cantaires (ex: Orfeó Donostiarra).
• Escolania: conjunt de veus blanques en una catedral o monestir (ex: Blavets de Lluc).

Classificació dels Instruments

Instruments Cordòfons

• Corda fregada: es freguen les cordes amb un arc (violí, viola, violoncel, contrabaix).
• Corda polsada: amb dits o pua (arpa, guitarra).

Instruments

El Clasicismo Musical: Armonía y Claridad

En 1750, con la muerte de J.S. Bach, finalizó el Barroco musical, dando paso a una nueva etapa: el Clasicismo. El lenguaje musical clasicista se distinguió notablemente del barroco. Los nuevos creadores buscaron un arte equilibrado y regido por la lógica, donde la claridad dominaba en su música.

Entre los rasgos más relevantes del Clasicismo vienés, se destacan:

• Preferencia por la naturalidad en la melodía: Se construía utilizando, sobre todo, frases regulares y simétricas.
• Desarrollo de la música instrumental: Con un claro predominio de la sonata.

Etapas del Clasicismo

1. Transición del Barroco al Clasicismo: El cambio no fue brusco. Durante un tiempo, hubo músicos que se mantuvieron a medio camino

Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se continúan cultivando las formas instrumentales clásicas. Todos los grandes músicos de este periodo componen sinfonías y conciertos.

Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores van liberándose de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de las orquestas y el virtuosismo del intérprete. Destacan figuras como Schubert y Mahler.

Música Programática

La búsqueda de formas más libres y abiertas, y más adecuadas a la necesidad de expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática, que ya no se constituye a partir de criterios estructurales, sino de criterios extramusicales.

La utilización de la música... Continuar leyendo "Evolución de las Formas Musicales y el Nacionalismo en el Romanticismo" »

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Procedente de una familia de músicos, Johann Sebastian Bach estudió con su padre y su hermano. Su obra está condicionada por los distintos cargos que ocupó en su vida. No escribía música para la posteridad. Así, por ejemplo, en Weimar, donde fue empleado como organista, la mayor parte de sus composiciones se dedican a este instrumento.

En Cöthen, trabaja para una corte de la iglesia reformista que no admite la música en el culto, por lo tanto, las obras de esta época son profanas (música para clave y de cámara).

En Leipzig, le contrata la iglesia y su obra compositiva es casi por completo religiosa. Su obra es muy extensa y abarca todos los géneros. Por citar algunas: Suites para orquesta y los Conciertos... Continuar leyendo "Música del Barroco: Bach y Händel" »