La Música en la Edad Media

La Edad Media abarca un largo período que comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente (año 476) y termina con el siglo XV. En Occidente, la Iglesia Católica se convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. La música alcanzó un gran desarrollo, ya que era considerada una de las artes liberales. Se enseñaba en las iglesias, y principalmente en las catedrales y monasterios, hasta que se crearon las universidades. Monjes y religiosos compusieron música para hacer más solemne la liturgia y alabar a Dios.

Música Profana: Trovadores, Troveros y Juglares

Fuera de los recintos religiosos también surgió una música profana (no religiosa) interpretada en castillos, cortes y plazas por troveros, trovadores

El Renacimiento en la Historia y la Música

La Edad Moderna es el periodo que transcurre desde la caída del Imperio Bizantino en 1453 hasta la Revolución Francesa en 1789.

A finales de la Edad Media se desarrolló una nueva clase social cada vez más influyente, la burguesía, llamada así porque habitaba en los burgos, nuevas partes de la ciudad. Surgieron los primeros mecenas: personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

El Renacimiento se inició en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Estaban influenciados por el humanismo y trataron de recuperar la estética grecolatina y plasmar en sus obras un ideal de belleza. La aparición de la imprenta en 1440 facilitó la difusión... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Periodo, Formas y Compositores Clave" »

Cronologia

La música medieval va començar en el segle 5 i va acabar en el segle 15. En aquest període hi va haver una gran expansió del cristianisme, provocant que la música religiosa fos més practicada.

Música religiosa

En la música religiosa destaca el cant gregorià, que és una recopilació feta pel papa Gregori I que reuneix els cants més importants de l'església cristiana. Les característiques del cant gregorià són:

• Cantat en llatí.
• Cants d'oració.
• Cantat pels monjos.
• Sols hi ha una veu, tots els monjos canten el mateix.
• Sense acompanyament d'instruments (a capella).

Música profana

És la música que no té res a veure amb la religió. Començarà a ser més freqüent a mitat de l'Edat Mitjana. Està interpretada pels joglars (espècie... Continuar leyendo "Música medieval: cronologia, música religiosa i música profana" »

El Clasicismo Musical

1. La Ilustración: Movimiento cultural del siglo XVIII que defiende una nueva época iluminada por la razón y la ciencia.

2. Clasicismo: Periodo de la historia de la música occidental que comprende la segunda mitad del siglo XVIII y que pretende seguir las consignas estéticas del arte clásico griego: belleza, equilibrio, elegancia y sencillez.

3. Neoclasicismo: En el resto de las artes se llama así porque supone una vuelta a los ideales clásicos de la antigüedad.

Características de la Música Clásica

4. Orquesta: Gran agrupación instrumental que en esta época amplía su plantilla y elimina el bajo continuo del Barroco.

5. Solista: Intérprete protagonista del concierto clásico.

6. Director: Aunque todavía no usa... Continuar leyendo "La Música del Clasicismo: Características, Formas y Compositores" »

Orígenes y Fundamentos del Jazz

El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. Este estilo sumó a su propia tradición —caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación— elementos clave de la música europea (como la armonía, la forma y los instrumentos).

El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. De este género surgieron las bases musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influido sobre el resto de los estilos musicales modernos.

Características Esenciales del Jazz

1. La Improvisación

La improvisación es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer

El Clasicismo Musical

CLASICISMO: Época entre el Barroco y el Romanticismo (1750-1825), que nace como reacción al Barroco. Mientras que el Barroco es dinámico, movido y con contrastes, el Clasicismo busca el equilibrio, la perfección y la pureza.

Se crean academias clásicas en París para fomentar este tipo de arte (normas y reglas) y se impulsa su creación en toda Europa para la creación artística. La Ilustración (corriente política y de pensamiento de esta época) establece que ‘la razón y la lógica serán la medida de todas las cosas’. Destacan compositores como Haydn, Mozart y Beethoven.

Características del Clasicismo Musical

• Nuevas formas musicales: cuarteto de cuerda, sinfonía. La sonata es una estructura musical siempre

**GRECIA: Orígenes Divinos de la Música**

El arte musical en Grecia se consideraba de origen divino, atribuido a los dioses. Se creía que la música tenía poderes mágicos, podía curar enfermedades y crear prodigios.

**Música y Dioses**

• Apolo: Dios de la música y la poesía
• Artemisa: Diosa de los coros y los bailes
• Calíope: Diosa de la poesía épica y la elocuencia
• Cárites: Diosas de la alegría, el placer, el regocijo, la belleza, las fiestas y los banquetes

**Características de la Música Griega**

1. El concepto de música englobaba música, poesía y danza.
2. Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
3. Sistema musical basado en escalas modales (Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio).
4. Notación alfabética para la altura del

Nueva Orleans (El nacimiento del jazz)
En Nueva Orleans existían teatros de ópera, salas de conciertos y teatros de juglares. Un gran número de bandas musicales callejeras, la mayoría formadas por músicos negros, sobre todo a partir de 1870, tocaban en desfiles, funerales, bodas y parques...
Tras la guerra de 1865, la esclavitud fue abolida y las ciudades se convirtieron en centros de destino para los negros en busca de nuevas oportunidades. Al mismo tiempo, supuso la desintegración de numerosas bandas militares y, con ello, la abundancia de instrumentos baratos, permitiendo a los músicos negros la posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas con las que tocaban sus versiones de las marchas europeas (autodidactas).
Gracias al... Continuar leyendo "El Nacimiento del Jazz: De Nueva Orleans a Chicago" »

El Renacimiento Musical: Un Panorama General

Durante los siglos XV y XVI, la música experimentó una transformación significativa. Algunos de los compositores más destacados de este período incluyen a: Josquin des Prez, Juan del Encina, Cristóbal de Morales, Janequin, Antonio de Cabezón, Orlando di Lasso, Gabrieli, Palestrina, Giovanni Gabrieli, Guerrero, Tomás Luis de Victoria y J. Dowland.

Contexto Histórico y Cultural

La época estuvo marcada por eventos cruciales como la invención de la imprenta, la Contrarreforma, la ruptura de Lutero con Roma y el Concilio de Trento.

La Reforma Protestante y su Impacto Musical

Música en la Reforma Protestante:

• Coral: Composición sencilla basada en melodías populares, escrita a 4 voces en texto alemán