Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Ars Antiqua (Siglos XII y XIII)

En esta época, la polifonía provoca la decadencia del Canto Gregoriano.

Novedades del Ars Antiqua

• Los compositores dejan de ser anónimos.
• Destacan Léonin y Pérotin, ambos pertenecientes a la Escuela de Composición de Notre Dame (París).
• Surgen nuevas formas:
  • Conductus: Canto procesional solemne que tiene la misma rítmica y el mismo texto para todas las voces.
  • Motete: Las voces cantan, cada una, una letra distinta, en idiomas diferentes y tienen un ritmo distinto. Será la forma polifónica más importante, incluso superando al conductus.

Ars Nova (Siglo XIV)

• La mentalidad del músico evoluciona.
• El centro musical sigue estando en Francia.
• Con los compositores Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut, la polifonía

Conceptos Clave de la Música Barroca

Castrati

Los Castrati eran cantantes que conservaban la tesitura de la voz de un niño tras una operación realizada antes del cambio de voz para conservar su timbre, su registro y su potencia.

La Música Instrumental Barroca

Características

• Utilización de la técnica del bajo continuo como acompañamiento armónico.
• Se realizan ornamentos melódicos que inician el proceso de improvisación.
• Los instrumentos más importantes de este período son el violín, la flauta de pico, el laúd, el órgano y el clave.

Formas Instrumentales

Las formas instrumentales más importantes del Barroco son:

• Sonata
• Suite: Tiene varios movimientos breves basados en danza barroca.
• Concierto: Tiene 3 movimientos contrastantes (rápido,

Conceptos Clave de la Música en el Renacimiento

El Periodo del Renacimiento

¿Por qué a este periodo artístico lo llamamos Renacimiento?

Por dos motivos:

• Que los artistas se inspiran en los clásicos y, por tanto, hablamos del renacimiento de la cultura clásica (Grecia y Roma) en la Edad Media.
• Este periodo de grandes avances y descubrimientos supondrá un renacimiento respecto a la Edad Media.

El Mecenazgo

¿Qué es un mecenas? ¿Qué ventajas e inconvenientes tienen los artistas con los mecenas?

• Los mecenas eran personas que encomendaban las obras o intentaban retener a los mejores autores en su séquito.
• Ventajas: más estabilidad económica para el artista y más reconocimiento social.
• Inconvenientes: el artista tiene limitada su creatividad

El Renacimiento Musical: Un Nuevo Amanecer Sonoro (Siglos XV-XVI)

Este periodo empieza en el siglo XV y finaliza en el siglo XVI. En el plano social, la concepción cristiana medieval, donde Dios es el centro del universo, se modifica hacia el antropocentrismo. Este cambio de mentalidad choca con las ideas de la Iglesia.

En el plano cultural, tres hechos marcan este periodo:

1. Los descubrimientos geográficos.
2. La configuración de los estados.
3. La invención de la imprenta.

Música Religiosa y Profana: Dos Caminos Sonoros

En el plano musical, dentro de la música religiosa, encontramos un interés por parte de las iglesias católicas y protestantes de potenciar el uso de la música como instrumento ideal para inculcar en las gentes de la época sus ideas... Continuar leyendo "Explorando la Música del Renacimiento: Contexto, Características y Evolución" »

Edat Mitjana: Context Històric i Cultural

• Període històric: segles V-XV.
• Societat rural.
• Expansió religiosa de l'Islam. L'Església cristiana comença a unificar el cristianisme.
• Societat feudal (noblesa i Església).

L'Església com a Centre Cultural

• Es construeixen monestirs, grans centres culturals.
• Producció de manuscrits.
• Educació dels futurs sacerdots i els fills dels nobles.
• Música vocal cantada per adreçar-se a Déu.

Arquitectura Medieval

• Arquitectura romànica (ex: Monestir de Ripoll).
• A partir del segle XI, apareixen nous centres culturals: catedrals i universitats.
• Arquitectura gòtica (ex: Catedral de Barcelona, 1298).

Visió del Món

• Déu: centre de l'Univers (Teocentrisme).

Música Religiosa a l'Edat Mitjana

• Cant Gregorià:
  • A capella (només

Conceptos Fundamentales de la Música

Textura Musical

La textura es la manera en que se "entretejen" las voces o las distintas líneas de una composición.

• Monofonía o monodia: Música integrada por solo una melodía.
• Homofonía: Melodía con acompañamiento.

El Timbre

Es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. La composición armónica de un sonido corresponde a la onda resultante de la superposición de su frecuencia fundamental con la de los armónicos. Se determina por la fuente sonora; no es medible, solo es descriptible. Es el "color" del sonido.

Acústica y Comportamiento del Sonido

El comportamiento del sonido dependerá de varios factores fundamentales: el tamaño del lugar, la cantidad... Continuar leyendo "Fundamentos de la Acústica Musical: Textura, Timbre y Técnica Vocal" »

COMPOSITORES

L. v. BEETHOVEN (1770-1827) Para Elisa (bagatela)

C. Mª v. WEBER (1797-1828)

F. P. SCHUBERT (1797-1828)

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

R. SCHUMANN (1810-1856)

F. CHOPIN (1810-1849)

N. PAGANINI (1782-1840)

F. LISZT (1811-1886)

J. BRAHMS (1833-1897)

A. BRUCKNER (1824-1896)

LA MÚSICA DESPUÉS DEL ROMANTICISMO (SIGLOS XIX Y XX)

NACIONALISMO:

En 1830 comenzó la transformación de las monarquías absolutistas en parlamentarias.

Surgió el nacionalismo musical.

Se exalta la esencia de la música tradicional, se extiende hasta 1950.

RUSIA:

A partir de M. Glinka surgen dos corrientes nacionalistas: el nacionalismo puro y el nacionalismo cosmopolita.

CHECOSLOVAQUIA:

Surge el interés por el folclore en Smetana y Dvorak.

PAÍSES NÓRDICOS:

Noruega se independiza... Continuar leyendo "Historia de la Música: del Romanticismo al Siglo XX" »

Cualidades del Sonido

• Duración: Diferencia entre sonidos largos y cortos.
• Altura: Diferencia entre sonidos agudos y graves.
• Intensidad: Diferencia entre sonidos fuertes y suaves.
• Timbre: Fuente sonora.

Elementos de la Música

• Ritmo: Organización de sonidos según su duración.
• Melodía: Organización de los sonidos por su altura.
• Dinámica: Organización de sonidos según su intensidad.
• Timbre: Organización de los sonidos según su fuente sonora, aspecto clave para analizar una canción.

Melodía

Sucesión de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que tengan un sentido musical para el oyente. Puede ser aguda o grave.

• Aguda: Tiene más frecuencia y se repite constantemente.
• Grave: Tiene menor frecuencia porque su vibración es menor.

Características

Característiques de la música del Barroc

La música del Barroc és colorista, vital, plena de moviment i d'efectes dinàmics. Presenta molts contrastos, tal com s'observa en les arts plàstiques, i té un paral·lelisme musical en unes línies melòdiques carregades de notes.

Música vocal: Formes religioses i profanes

Franz Schubert

En Schubert destaca el lied, del cual compuso más de 600. En cuanto a su música de cámara destacaremos el cuarteto “La Muerte y la Doncella”, y el Quinteto “La trucha”. Para piano compuso sonatas, y piezas de carácter como sus impromptus y momentos musicales.

Obra destacada: Quinteto “La Trucha”.

Félix Mendelssohn

Félix Mendelssohn también era pianista virtuoso. Su música pianística exige una técnica fluida, aunque en general su estilo es elegante y sensible. Las obras pianísticas más populares de Mendelssohn fueron las 48 piezas breves, editadas a intervalos en seis libros, bajo la denominación colectiva de Romanzas sin palabras.

Otras obras suyas son:

• Las Variations sérieuses, en Re menor, Op. 54.
• Andante