Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Nacionalismo Musical

Tras la derrota del Imperio napoleónico y la Restauración, distintos pueblos quisieron constituir Estados con una identidad propia y una autonomía cultural. A mediados del siglo XIX surgieron los nacionalismos, que también tuvieron su manifestación musical.

Los compositores nacionalistas reivindicaban las lenguas y tradiciones musicales, aunque se sentían atraídos por lo exótico y se inspiraban en las melodías de otros lugares. Tuvieron gran importancia en:

• Rusia: Chaikovsky y el Grupo de los Cinco, integrado por Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev y Cui.
• Hungría: con Bartók, famoso por sus numerosos viajes a distintos países de Europa oriental para recolectar melodías populares y la etnomusicología,

Listado de obras y comentarios

1. 1ra obra: Sonata para piano en La mayor — 2º movimiento (tema con variación)

Compositor: W. A. Mozart.
Época: Clasicismo (s. XVIII).

2. 2da obra: Sinfonía n.º 40 — 1er movimiento

Forma: sonata.
Compositor: Mozart.
Época: Clasicismo (s. XVIII).

Durante la presentación del tema A se reconoce un motivo de dos notas repetidas presentadas por el conjunto orquestal. A continuación, el tema B se distinguirá por su menor intensidad y por alternar las cuerdas con vientos de madera (flauta travesera), realizando un contrapunto. En el desarrollo, las dos notas mencionadas al comienzo resaltarán las características de modificación del tema A. Para cerrar, en el momento de la reexposición solo se distingue una... Continuar leyendo "Obras maestras para piano y orquesta: Mozart, Beethoven, Chopin y Brahms" »

La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Durante la época romántica hubo un cambio radical en los ideales estéticos, componiéndose una música más dirigida al corazón que a la razón. El Clasicismo y el Romanticismo convivieron durante largos años; existe una continuidad y algunos compositores participaron de ambas corrientes.

Características Fundamentales

• Independencia del compositor: Menos sujeto a los mecenas y más relacionado con los editores, lo que permitió una mayor libertad de expresión.
• Aparición de nuevos géneros: Como el lied, los poemas sinfónicos y el nuevo estilo de ópera de Wagner.
• Predominio de la melodía: Intenta reflejar los sentimientos y estados de ánimo.
• Expresividad: Búsqueda constante de efectos emotivos.

La Música Vocal en el Siglo XVII

Hasta el siglo XVII, la música había sido principalmente religiosa, pero en este siglo, la gran fuerza de la ópera generó otras formas dramáticas como el oratorio y la cantata.

La Cantata

La cantata es una forma breve en la que se alternan recitativos y coros con una o varias voces, acompañadas de bajo continuo y, a veces, de partes instrumentales. Destaca la cantata religiosa en Alemania; en este país, la cantata es un género esencialmente religioso. Las cantatas de iglesia tenían una duración de unos 25 minutos y se intercalaban a veces dentro de un mismo oficio religioso. En este género, sobresale la figura de Johann Sebastian Bach.

El Oratorio

El oratorio surge de las representaciones sagradas italianas... Continuar leyendo "Música Vocal y Ópera en el Siglo XVII: Orígenes y Formas Clave del Barroco" »

El Renaixement

El Renaixement es va iniciar a Itàlia al segle XV i va continuar al llarg dels segles XVI i XVII. Aquest període va veure el sorgiment de grans artistes com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Ticià i Tintoretto. Posteriorment, el moviment es va estendre per tot Europa.

Característiques

• Interès per la cultura clàssica.
• Afany per descobrir nous mons a través dels viatges.
• Avanços en la ciència.
• Exploració de les emocions humanes.

A diferència de l'època medieval, centrada en la religió, el Renaixement va veure l'ascens de la burgesia. Es van realitzar nombrosos viatges per Europa i la poesia va esdevenir una de les formes d'art més apreciades.

El Ritme i la Melodia

En el Renaixement, es va començar a utilitzar la indicació... Continuar leyendo "El Renaixement Musical" »

La cesura és una pausa enmig d'un vers d'art major, per la qual queda dividit en dues meitats o hemistiquis.

El vers blanc és aquell que no té una rima regular.

Un vers lliure és un vers no sotmès a cap estructura regular.

La tornada és un grup de versos que es repeteixen després de cada estrofa.

La rima consonant apareix quan es repeteixen tots els sons a partir de la darrera vocal tònica.

L'antítesi és un recurs literari que consisteix a contraposar dos significats.

El vers alexandrí és un vers d'art major de 12 síl·labes.

Els versos d'art menor són aquells que tenen vuit o menys síl·labes.

Una quarteta és l'estrofa que té quatre versos d'art menor.

L'hipèrbaton és una figura retòrica que altera l'ordre dels mots habitual.

Música del Renacimiento

• Soprano= conduce la melodía.
• Contratenor= acompaña a la melodía.
• Tenor= canta la melodía gregoriana original.
• Bajo= tesitura grave.

• Cantus firmus= melodía previa, sirve de base a 1 composición polifónica.
• Contrapunto imitado= fragmento melódico repetitivo, tesitura aguda o grave.
• Polifonía de tipo homofónico= voz conductora y las demás siguen el mismo ritmo.

• La iglesia católica= Obras de complejidad técnica y vocal; de coros profesionales como la misa y el motete.
• La

1. Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El Renacimiento se sitúa entre la primera mitad del siglo XV (1400) y finaliza en el siglo XVI (1600). Este periodo se caracteriza por profundos cambios en diversos ámbitos:

Plano Cultural

• Descubrimientos geográficos: Especialmente el descubrimiento de América, que anima a viajar y conquistar nuevos horizontes.
• Configuración de los estados: Se sientan las bases de la organización política europea que conocemos hoy en día.
• Invención de la imprenta: Permite la transmisión del conocimiento a una escala sin precedentes.

Plano Social

• Teocentrismo: Concepción cristiana medieval donde Dios es el centro del universo.
• Antropocentrismo: El hombre se convierte en el centro del universo y la medida

La música Galicia:

Aquesta comunitat té una llengua pròpia, en aquest cas el gallec amb un caràcter i una personalitat particular.

• Les cançons típiques de la comunitat de Galícia acostumen a associar-se amb els oficis antics: les arrandas o les canciones de canteros.
• Entre els balls podem destacar, Las damas y los galanes, que és molt serè i respectuós.

Instruments característics: la gaita el charrasco i la zanfona, entre d’altres.

Els procedents del jazz Work song:

Eren les cançons que cantaven els esclaus mentres treballaven.

• Eren cançons improvisades.
• El tema sempre era sobre el treball.

No tenim cap work song, ho coneixem per boca a boca.

Espiritual negre:

El que cantaven els negres a les misses. Música religiosa. A vegades es feia... Continuar leyendo "Història del jazz: evolució i estils" »

El Romanticismo

El Romanticismo musical destaca las características siguientes:

• Busca la expresión individualista, la rebeldía y la exaltación del amor y los sentimientos.
• La melodía romántica es apasionada y las frases son irregulares.
• El ritmo es más complejo y el tiempo puede fluctuar.
• La armonía es variada con cambios de tonalidad que buscan un efecto más expresivo.
• Se incorporan nuevos instrumentos en la orquesta de percusión y de viento metal.
• Las dinámicas y los contrastes son grandes y constantes.

Principales compositores:

• L.V. Beethoven (1770-1827)
• H. Berlioz (1803-1869)
• R. Schumann (1810-1856)
• R. Wagner (1813-1883)
• G. Verdi (1813-1901)
• A. Bruckner (1824-1896)
• J. Brahms (1833-1897)
• G. Mahler (1860-1911)
• R. Strauss (1864-1949)

La Música Pop

La... Continuar leyendo "El Romanticismo y otros movimientos musicales del siglo XIX" »